Эмили Каме Кнгварре: неутомимая художница

Эмили Каме Кнгварре (1910–1996) — одна из самых известных и талантливых аборигенных художниц современной Австралии.

Жизнь в пустыне

Эмили Каме Кнгварре родилась в 1910 году среди народа Анматьерре в пустынной местности Альхалкере, которая позже стала территорией Утопии. Она росла вместе с братом и сестрой, почти не имея контактов за пределами своего сообщества. Впоследствии вышла замуж дважды: сначала в браке по договорённости, а затем — по любви.

У Эмили не было собственных детей, но она поддерживала тесные отношения с племянницами, в частности воспитывала дочь своей золовки Барбару Уир до девяти лет. Барбара стала одной из «Украдённых поколений» — аборигенных детей, насильственно отнятых у родителей правительством Австралии. Считаемая погибшей, она провела детство в приемных семьях и воссоединилась с матерью и тётей лишь в зрелом возрасте.

Поздняя творческая карьера

Первый опыт художественного творчества у Эмили был связан с традиционными аборигенными обрядами и созданием ритуальных мотивов. В возрасте 70 лет она вместе с сообществом Утопии открыла для себя батик — древнюю технику росписи ткани, известную в Западной Африке, на Ближнем Востоке и в Азии.

Устав от физически тяжёлого процесса батика, Эмили перешла к живописи на холсте.

«Я не хотела продолжать тяжёлую работу, связанную с батиком — варить ткань снова и снова, разжигать огни и постоянно использовать мыльный порошок. Поэтому я бросила батик и перешла на холст — было проще. С возрастом ухудшилось зрение, …, поэтому мне было удобнее просто рисовать».

Мои сны

В 1988–1989 годах Центр австралийского аборигенного медиа (CAAMA) привёз в Утопию акриловую краску, чтобы распространять аборигенную культуру. После организации первой выставки работы Эмили сразу же получили широкий отклик.

Под руководством учителя Джорджа Бардона (Geoffrey Bardon) художница быстро нашла собственный стиль: её картины изначально состояли из точек разного размера и цвета, вдохновлённых её родиной — пустыней Альхалкере.

«Всё — это всё, Авелие (мои сны), Арлатие (яичный картофель), Аркертхе (горный ящер), Нтанге (трава), Тингу (щенок времени снов), Анкерре (эму), Интекве (любимая пища эму — небольшое растение), Атнверле (зелёная фасоль) и Каме (семена ямса). Вот что я рисую, всё это».

Стиль и вдохновение

Сначала Эмили рисовала для CAAMA, а затем для аборигенной галереи в Мельбурне. Её работы быстро привлекли внимание коллекционеров, а спрос рос. Несмотря на преклонный возраст, она создавала в среднем одну картину в день, а аукционные продажи принесли сообществу Утопии более миллиона долларов в 1989–1990 годах.

Стиль постепенно эволюционировал: от ярких точек к параллельным линиям, изображающим реки и ландшафт. Линии утолщались, точки расширялись, появлялись кольца цвета и перекрёстные линии, символизирующие строительные блоки жизни в пустыне Альхалкере, где главным элементом выживания был ямс.

Успех Эмили

Рост популярности привёл к давлению со стороны белого сообщества, которое требовало от неё работать в определённом стиле. Она также сталкивалась с навязчивыми предложениями галеристов; однажды она рассказала подруге, как спаслась от «пяти‑шести» вороватых торговцев искусством в Утопии.

Эмили Каме Кнгварре скончалась в сентябре 1996 года в Алис-Спрингс. Первая персональная выставка её работ прошла в Амстердаме в 1999 году. В 2013 году в Челтнеме (Австралия) открылся музей Эмили — первый музей, посвящённый единственному аборигенному художнику.