Джотто ди Бондоне (1267–1337) — итальянский живописец, скульптор и архитектор эпохи Треценто. Его считают создателем визуального языка Ренессанса, вдохновлённого зарождающимся гуманизмом конца Средневековья. Джотто работал в Риме, Милане, Римини и Флоренции, а его новаторские приёмы легли в основу творчества многих художников Возрождения. Он также спроектировал колокольню Флорентийского собора (1334). По словам Дж. Вазари, Джотто «воскресил живопись, забытая на многие годы».
Жизнь Джотто ди Бондоне
По большинству источников, Джотто родился в 1267 году в Веспиньяно или Роминьяно, Тоскана, в семье крестьян. О детстве известно мало. По легенде, записанной Джорджо Вазари в «Жизнях», молодой пастух, пасущий овец, нарисовал их на полированном камне, используя лишь природные материалы. Вряд ли это достоверно, но история подчёркивает его ранний талант. Около 1280 года Джотто, вероятно, стал учеником известного тосканского живописца Чимабуэ, с которым отправился в Ассизу, где работал над фресками базилики Сан-Франческо.
В 1290‑х годах он завершил работу в верхней части базилики в Ассизе и создал «Крест» для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. За последующие годы Джотто путешествовал по Италии: работал в Падуе, Риме, Пизе, Римини, Неаполе и других городах, постепенно завоёвывая репутацию мастера.
В начале XIV века Джотто руководил оформлением часовни Скровеньи в Падуе (1304–1312), а затем получил заказы от семьи Висконти в Милане, от Роберта Анжуйского в Неаполе и от местных правителей в Римини. Он стал придворным художником, возглавлял мастерские, а также обучал учеников, среди которых был Таддео Гадди.
После неаполитского периода Джотто вернулся во Флоренцию, где в 1334 году получил титул главного мастера строительства кафедрального собора. Тот же год он начал возведение знаменитой колокольни (кампаниллы) Санта-Мария-дель-Фьоре; работа была прервана его смертью в 1337 году, и завершили её Андреа Пизано и Франческо Таленци. Джотто был похоронен с большой помпой в соборе, что подчёркивало его значимость для искусства и общества того времени.
Творчество и стиль Джотто
В отличие от византийского влияния, характерного для работ художников из Сиены, Джотто привнёс в живопись естественный натурализм, делая её более понятной и живой. Он использовал перспективу, создавая правдоподобную пространственную глубину, и акцентировал внимание на реальных человеческих эмоциях, позах и одежде.
Художник отступил от традиционных иконографических схем, построив композицию вокруг архитектурных элементов, что усиливало чувство гармонии и баланса. Его персонажи отличаются индивидуальностью, а их монументальность отражает влияние скульптуры Николы Пизано и Арнольфо ди Камбьо. Тщательная работа со светом, тенями и цветом придаёт его картинам объём и живость.
Джотто также уделял внимание деталям растительности и животных, делая их частью реального мира. Благодаря ему живопись перестала быть лишь идеализированным отражением духовных идей и стала черпать вдохновение из повседневной жизни.
К сожалению, из оригинальных произведений Джотто сохранилось немного; его репутацию поддерживали ученики и последователи во Флоренции и Римини, а в XVI веке его работы популяризировал Джорджо Вазари. Сегодня можно увидеть его фрески в Ассизе, Падуе и Флоренции; работы, созданные для Милана и Неаполя, утрачены.
Джотто — ключевая фигура, открывшая дорогу живописи к Ренессансу и демонстрирующая тесную связь художника с покровителями — князьями и церковными иерархами.
Библиография
- Э. Крузе‑Паван, «Ад и рай. Италия Данте и Джотто», Albin Michel, 2004.
- Ф. Флорес д'Аркаис, «Джотто», Actes Sud/Motta, 2001.
- Майкл Баксандалл, «Джотто и гуманисты», History Points, 2016.
