Джотто ди Бондоне или Амброджотто ди Бондоне (1267-1337) был итальянским художником, скульптором и архитектором Треченто (14 век). Его считают создателем изобразительного языка эпохи Возрождения, вдохновляя свое творчество зарождающимся гуманизмом в конце Средневековья. Джотто работал в основном в Риме, Милане, Римини и Флоренции и оказал влияние на многих художников эпохи Возрождения, в том числе представителей школы Римини. Художники эпохи Возрождения использовали его исследования для развития живописи и более живого и реалистичного изображения предметов. Джотто также является архитектором колокольни Флорентийского собора (1334 г.). Вазари сказал о нем:«Он был тем, кто возродил забытое на столько лет искусство живописи».
Жизнь Джотто ди Бондоне
Джотто, вероятно, родился в 1267 году в Веспиньяно или Роминьяно в Тоскане. Он родом из крестьянской семьи, но о его юности мы знаем очень мало. Легенда, как сообщает Джорджо Вазари в его «Вите», гласит, что тосканский художник Чимабуэ встретил Джотто, когда мальчик, пася свое стадо, «нарисовал овцу с натуры на плоском полированном камне, используя слегка заостренный камень с нет другого мастера, кроме природы». Хотя об этом не свидетельствует ни один документ, весьма вероятно, что молодой Джотто сопровождал Чимабуэ, который, несомненно, став его учителем около 1280 года, привел его на место базилики Сан-Франческо в Ассизи, где он было поручено выполнить несколько циклов фресок.
В 1290-х годах он работал в верхней церкви базилики Ассизи и писал картины для церквей Флоренции, например, «Распятие» Санта-Мария-Новелла. Джотто много путешествует за свою карьеру. Помимо своих великих достижений в Ассизи и Падуе, он также путешествовал по Риму, Пизе, Римини, Флоренции, Неаполитанскому королевству и т. д. В 1300 году он был в Риме, где начал приобретать свою репутацию на папских строительных площадках.
В начале XIV века он находился в Падуе, где работал над капеллой Скровеньи (с 1304 по 1312 год), и репутация его была уже велика; его просят в Милане (где он работает у Висконти), в Римини или Неаполе (при дворе Роберта Анжуйского). Джотто был тогда придворным художником, руководил дворцовыми бригадами живописцев; кроме того, он получил ряд привилегий, которые позволили ему основать собственную мастерскую, где он обучал учеников, в том числе Таддео Гадди.
После пребывания в Неаполе Джотто в последний раз вернулся во Флоренцию, чтобы руководить там архитектурными работами, в том числе строительством колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре. Начатое в 1334 году строительство знаменитой колокольни было прервано через три года из-за смерти художника, которому удалось построить лишь фундамент здания. Окончательно здание завершили архитекторы Андреа Пизано и Франческо Таленти. Джотто был удостоен чести Флоренции 12 апреля 1334 года, он получил звание мастера-строителя городского собора. Он умер в 1337 году и с помпой похоронен в соборе, где работал, что является доказательством его влияния на искусство и князей при жизни.
Работа и стиль Джотто
Работы Джотто представляют собой разрыв с византийским влиянием художников из Сиены, таких как Чимабуэ, который, как говорят, познакомил молодого Джотто, тогда еще пастыря, с искусством. Джотто отличается фигуративным натурализмом, который совершает революцию в живописи своего времени, придавая этому искусству ясные и разборчивые повествовательные принципы, не имеющие до него аналогов. Мы также отмечаем использование им перспективы, которая придает его работам очень реалистичную пространственную глубину.
Отвернувшись от византийского влияния, живописец исследует новый способ изображения пространства и привносит в свои произведения ощущение реального, живого, совершенно нового. Обладая солидным повествовательным талантом, он ставит действие в тщательно выстроенной обстановке, используя, в частности, использование архитектурных сооружений. Таким образом, его искусство впечатляет не только возникающим ощущением гармонии и баланса, но и вызывающей воспоминания силой, которая его наполняет.
Джотто также предлагает решительно новаторский взгляд на человека. Его персонажи, идеально индивидуализированные в позах, костюмах и выражениях, обладают монументальным характером, что свидетельствует о влиянии скульптуры, в частности работ Никола Пизано и Арнольфо ди Камбио. Это желание придать пластическое измерение его изображениям еще больше усиливается его обработкой теней и цвета, которые усиливают и объединяют пространство изображения. Движимый большим стремлением к натурализму, художник уделяет также особое внимание описанию растительности и животных. Благодаря Джотто живопись больше не является отражением идеализированного и стереотипного видения; свои модели он черпает из реальной жизни.
Однако от этого периода осталось немного работ Джотто, его репутация была создана его учениками и преемниками во Флоренции и Римини, а затем в 16 веке вместе с Вазари. Мы до сих пор можем восхищаться его фресками, написанными во Флоренции, Падуе и Ассизи, фрески в Милане и Неаполе исчезли.
Джотто — художник, который позволяет нам увидеть как возрождение живописи в этом предренессансном периоде, так и отношения между художником и покровителем, князем или священнослужителем.
Библиография
- Э. Крузе-Паван, Ад и Рай. Италия Данте и Джотто, 490 страниц, Альбин Мишель, 2004 г.
- Ф. Флорес д'Арке, Джотто, Actes Sud/Motta, 2001.
- Джотто и гуманисты, Майкл Баксандалл. Точки истории, 2016.
