Родом из Прованса, Пол Сезанн (1839‑1906) — французский живописец, известный своими пейзажами и натюрмортами. Его считают отцом современного искусства. В конце XIX века он создал свои главные работы в уединении, искал новую живописную конструкцию, отдалённую от импрессионизма. Одним из любимых мотивов была гора Сент‑Виктуар рядом с Экс‑ан‑Провансом; с 1883 года художник создал около двадцати её вариантов. Творчество Сезанна сыграло ключевую роль в зарождении модернизма и кубизма.
Пол Сезанн: между романтизмом и реализмом
Пол Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс‑ан‑Провансе в семье обеспеченного буржуа. В школьные годы подружился с будущим писателем Эмилем Золой, с которым разделял интерес к гуманитарным наукам. После обучения в юридической школе Сезанн получил небольшую семейную стипендию и уехал в Париж учиться живописи. В период 1861‑1869 годов он, вместе с Золой, делил время между Провансом и Парижем, где познакомился с творчеством Евгена Делакруа (романтический эклектизм) и Густава Курбе (революционный реализм).
В 1862 году он поступил в Швейцарскую академию в Париже, где встретил Камиля Писсарро. Сезанн также изучал работы Тициана, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса и Караваджо в Лувре. С 1863 года он регулярно отправлял картины на Жюри Салона, но почти все они отклонялись, за исключением 1882 года, когда он участвовал в Сале отвержённых 1863 года.
Первые работы Сезанна демонстрируют его привязанность к аллегориям и романтической ностальгии, тяжёлой материи и стилистическому повторению предыдущего поколения. Постепенно, под влиянием Золы, художник сосредоточился на реальном изображении портретов и натюрмортов, отказавшись от идеализации. Пример — «Чёрный мраморный маятник» (1869‑1870), где отсутствие рук фиксирует момент и подчёркивает гравитацию предметов.
Влияние импрессионизма
Самое важное влияние на Сезанна оказал Камиль Писсарро, который в 1872 году пригласил его в Овер‑сюр‑Уаз. Писсарро обучил молодого художника технике пленэрной живописи, характерной для импрессионистов. Вместе с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и другими Писсарро формировал стиль, основанный на быстрых мазках чистого цвета, стремившийся передать мимолётные впечатления природы.
Под влиянием Писсарро Сезанн отказался от тёмных тонов, начал использовать яркие краски и всё чаще изображать сельскую жизнь, где цвет становился важнее формы. Он принимал участие в импрессионистских выставках, в том числе в первой (1874), организованной Феликсом Надаром. Однако к концу 1870‑х годов, столкнувшись с непониманием публики, он удалился от парижского круга и вернулся в Прованс.
Конструктивный период
С 1882 года связь Сезанна с Писсарро ослабела. В 1886 году он возмутился изображением художника‑реалиста Клода Лантье в романе Эмиля Золы «Работа», что привело к разрыву их дружбы. В том же году Сезанн унаследовал состояние отца, что дало ему финансовую независимость и возможность полностью сосредоточиться на творчестве.
1880‑е‑1890‑е годы стали периодом зрелости «стиля Сезанна». Художник продолжал работать «из природы», но стремился перейти от мимолетных оттенков к «рисованию времени» — передать постоянный вес объектов, а не лишь изменчивый свет.
Сезанн стал уделять внимание построению пространственной глубины, а не только визуальному впечатлению. Он систематизировал метод «ключевого направления»: вертикальные мазки передавали объём деревьев, горизонтальные — морскую поверхность. Таким образом, цвет сам становился архитектурным элементом композиции.
Синтетический период
В последние годы жизни стиль Сезанна упростился, формы стали более геометричными, а цвет — главной структурой. Примером является серия «Гора Сент‑Виктуар», где повторяющиеся мотивы создают многослойную перспективу («Гора Сент‑Виктуар, вид из Бибемуса», 1898‑1900, Музей искусств Балтимора).
В конце творчества художник сосредоточился на больших фигуративных композициях, таких как серия «Большие купальщицы» (1898‑1905), где человеческое тело представлено как массивный скульптурный объём, построенный цветовыми модуляциями.
От почти анонимности к известности
Долгое время творчество Сезанна было известно лишь узкому кругу импрессионистов и нескольким художникам, таким как Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Он избегал критики и публичных выставок. В 1895 году парижский галерист Амбруаз Вольяр организовал первую масштабную выставку работ Сезанна, после чего интерес к художнику резко возрос.
Сезанн стал объектом восхищения молодых живописцев; последовали выставки в Салоне независимых (1899), Салоне осени (1904‑1906). Он умер в Экс‑ан‑Провансе 22 октября 1906 года уже будучи признанным мастером.
Следующее поколение художников, в частности Пабло Пикассо и Жорж Брак, восприняло его подход к структуре формы и цвету, что стало фундаментом кубизма и дальнейшего развития модернизма.
Библиография
— Пол Сезанн, М. Мерло‑Понти. Издательство RMN, 2006.
— Переписка Поля Сезанна. Grasset, 2006.
