Северные немецкие пейзажи – один из главных мотивов обширного творчества Эмиля Нольде, охватывающего рисунки, акварели и масляные картины. Его отношение к национал‑социализму вызывает множество вопросов.
Раннее детство и первые шаги в искусстве
Эмиль Нольде, родившийся 7 августа 1867 года в деревушке Нольде (около Тёндер), был четвертым из пяти детей фермерской семьи. В семье не было художественных традиций, однако он восхищался своей матерью – чувствительной и творческой женщиной, которая, к примеру, создавала цветочный сад.
Учился в одноклассной начальной школе, где учителя заметили его талант к рисованию, хотя успеваемость у него оставляла желать лучшего. На Рождество 1875 года, в восемь лет, он получил краски – впервые смог работать не с самодельными красителями из свеклы и бузины.
Самоучка, Нольде экспериментировал с живописью: изображал конюшни, сельские телеги и глиняные фигурки. Отец пытался отговорить сына от художника, но после года работы на семейной ферме они нашли компромисс – Эмиль прошел обучение в художественном ремесле.
Учёба в резьбе и первые художественные проекты
С 1884 по 1888 год Нольде учился резьбе в мебельной фабрике Sauermann во Фленсбурге. В рамках стажировки он помогал восстанавливать знаменитый алтарь Бриггемана в Шлезвигском соборе, вырезая недостающие полумысли и мечи. Одним из последних заказов в Фленсбурге стали четыре совы для письменного стола Теодора Шторма.
Первые картины и вдохновение северными пейзажами
Работая мастером в Мюнхене, Карлсруэ и Берлине, а затем преподавателем ремёсел в Санкт‑Галлене (1892), Нольде начал писать горные мотивы, которые продавались в виде открыток и принесли ему 25 000 франков. Это дало возможность продолжить обучение и работу в берлинской студии, а позже – на ферме в Зебюлле. После шести лет в Швейцарии он отказался от стабильной жизни.
Ранние картины, выполненные в импрессионистском стиле, изображали цветы, садовые уголки, морские пейзажи. Тема «Осеннее море» была повторена 17 раз – мотив, к которому Нольде возвращался на протяжении всей карьеры, лишь усиливая яркость и интенсивность красок.
Знакомство с Ада Вильструп и семейная жизнь
В 1900 году художник вернулся на север, в Копенгаген, где жил в крохотной комнате и чувствовал себя потерянным, пока не встретил актрису и музыкантку Аду Вильструп. После брака он сменил фамилию с Хансен на Нольде.
В 1926 году пара приобрела ферму у Зебюлля (сегодня там находится Музей Нольде). Позже они купили рыбацкий домик на острове Алсен (ныне Дания) и проводили зимы в берлинской студии. С 1909 года они часто отдыхали на скалистом западном побережье. После тяжёлой болезни Нольде создал знаменитые картины «Последний ужин» и «Пятидесятница».
В 1903–1904 годах супруги путешествовали по Восточной Азии; яркие цвета ландшафтов оставили заметный след в его работах. Кратко, в 1906–1907 годах, он был членом группы «Брюке». В 1926 году он окончательно обосновался на ферме в Зебюлле.
Противоречивые отношения с национал‑социализмом
Долгое время Нольде считался «дегенеративным» художником. Недавние исследования из фонда Нольде в Зебюлле показывают другую картину: после 1933 года в его работах исчезли библейские сюжеты с еврейскими персонажами, а вместо них появились героические фигуры с белыми волосами, голубыми глазами, замки, жертвенные алтари и драматическое небо – элементы идеологии «крови и земли».
Нольде не был репрессированным художником. После 1937 года многие его картины исчезли из музеев, 1 052 произведения были конфискованы, что делает его жертвой нацистской арт‑политики. Однако он открыто высказывался антисемитски и расистски, публикуя в 1934 году второй том воспоминаний «Годы борьбы», вступил в НСДАП и без стеснения обвинял коллегу Макса Бекмана в еврействе, не признавая своей ошибки.
Лояльность к нацистскому государству
В 1941 году Нольде был исключён из Рейхской художественной палаты, ему запретили выставки, продажи и публикацию, но «запрета на рисование» не было. Несмотря на лояльность к режиму, его жена Ада была возмущена его изгнанием и в 1942‑м году писала друзьям: «Самый немецкий, германский, преданный художник исключён».
Разоблачение мифа о Нольде
Исключение из палаты не поколебало Нольде; он оставался преданным партии до конца войны. После войны общество воспринимало его как жертву нацистской цензуры. Лишь в 2019 году, на выставке в Берлине, миф о Нольде был окончательно опровергнут, и даже Ангела Меркель сняла две его картины из кабинета канцлера.
Поздний период творчества
Несмотря на членство в НСДАП, в 1946 году комиссией по денацификации в Киле Нольде был реабилитирован. В день 79‑го рождения ему присвоили почётный профессорский титул. В ноябре того же года умерла Ада. На 80‑й день рождения художника прошли крупные выставки; из небольших незавершённых работ 1939‑1945 гг. возникли масштабные поздние картины. В 81 год он женился на 26‑летней Джоланте Эрмманн, дочери композитора. Эмиль Нольде скончался в Зебюлле 13 апреля 1956 года.
Память о его жизни и отношениях с Ада живёт в доме Зебюль, где находится Фонд Ады и Эмиля Нольде. Их могилы расположены в живописном саду, который был их общей любовью.
