Резня триумвирата
Картина Антуана Карона «Резня триумвирата», написанная в 1566 г., представляет собой монументальное полотно размером примерно 115 × 200 см. Изначально она была цельной, а затем разделена на три части. В 1939 г. месье Маршаль де Жо́корт, представитель старой протестантской семьи Дюплесси-Морне, передал её музею Лувр.
Хотя название отсылает к триумвирату Антония, Октавиана и Лепида 43 г. до н. э., художник использовал его как аллюзию на триумвират Катулина, графа Монтморенси и герцога Гиз, сформированный 6 апреля 1561 г. в рамках католической реакции против религиозной терпимости Катерины Медичи. Картина, тем самым, соединяет древнеримские памятники и сцены массовых убийств, характерных для французских религиозных войн XVI века.
Внимательный зритель замечает в композиции строгую симметрию: колонны, статуи, арки и даже отрубленные головы расположены по обе стороны центрального пространства. Справа виден император Коммод в образе Геркулеса, арка Константина, Площадь Капитолия и бронзовая всадная статуя Марка Аврелия. Слева – статуя Аполлона Белведере, триумфальная арка Септимия Севера, колонна Траяна. На заднем плане справа – Титова триумфальная арка, слева – мавзолей императора Адриана (позднее превратившийся в Шато де Сен-Анж), а в центре – уровни трибун и круглые аркады Колизея, за которыми возвышается Пантеон с его куполом.
Эти монументы, расположенные как бы по высоте и спускающиеся к зрителю по балюстрадам и лестницам, создают ощущение памяти о Вечном городе, одновременно напоминая о кровавых событиях гражданских войн. Сцены резни распределены по всему полотну, особенно в переднем плане вокруг трёх статуй, подчёркивая неизбежный подъем и падение Рима.
«Резня триумвирата», Лувр
Художник
Антуан Карон (1521‑1599) был придворным живописцем Катерины Медичи, членом парижской гильдии художников и учеником Приматиччо, приглашённого Франциском I для работы над Фонтенбло.
Хотя картина предвосхищает кровавые события Варфоломеевой ночи 1572 г., она была написана за шесть лет до них, что придаёт ей характер предвидения. Произведение демонстрирует свободу выражения, характерную для ренессансных мастеров, и показывает, как художники того времени осмеливались отражать политические и религиозные конфликты при поддержке регентши Катерины Медичи.
