В этом году исполняется 350 лет со дня смерти самого известного голландского живописца Рембрандта. При жизни художник вышел из моды, умер в бедности и, в отличие от своих учеников, не сумел воспользоваться сетью контактов, чтобы подняться по социальной лестнице.
В 1669 году Рембрандт скончался без гроша в кармане, хотя это не было неизбежно. При более внимательном отношении к связям и поддержанию статуса он мог бы накопить значительное состояние. Вместо этого он отказался подстраиваться под общественные нормы, выбирая собственный путь в работе и личной жизни.
Уверенный в своей ценности, художник не принимал критику, заставлял клиентов ждать готовых портретов и требовал высоких гонораров. Его гениальность была признана, но эксцентричное поведение — неразумное финансовое управление, внебрачные связи, конфликты с клиентами и нежелание подстраиваться под их пожелания — оттолкнули его от элитных кругов, в которых он ранее был успешен.
Клиенты, когда‑то восхищённые творчеством мастера, перестали мириться с его капризами. Даже талантливый художник в те времена должен был доказать надёжность и добродетель. Рембрандт предпочёл свободу чести, заплатив за неё репутацию и статус. Его ученики Го́верт Флинк и Фердинанд Бол пошли по другому пути.
Перед новой ратушей
Карьера Говерта Флинка достигла вершины в конце 1659 года, когда мэры Амстердама Корнелис де Графф и Джоан Хёйдекопер поручили ему расписать двенадцать полотен для нового здания ратуши на Дамской площади — крупнейшего публичного сооружения Европы того времени. Заказ включал серию из четырёх героических сцен и восемь полотен о восстании батавов против римлян, символизирующих предвестие восстания Нидерландов против испанцев.
Хотя выбор художника был широк, предпочтение досталось Флинку благодаря его дружбе с Хёйдекопером и де Граффом. Это было результатом тщательного построения и поддержания сети контактов.
Контракт гарантировал Флинку доход в размере 1000 гульденов за каждое из двух ежегодных полотен в течение шести лет. К сожалению, сохранилось лишь несколько эскизов: Флинк неожиданно умер в 1660 году в возрасте 45 лет, не успев реализовать задуманное.
Отставка
Через десятилетие Фердинанд Бол отметил вершину своей карьеры автопортретом «Самопортрет с Купидоном». В нём он предстает как джентльмен в изысканном наряде, подчёркивая свой высокий социальный статус, а не как художник.
Картина датирована 1669 годом — тем же годом, когда Бол женился во второй раз на богатой вдове Анне ван Эркел. Ему было 53 года, и он был финансово независим, чтобы уйти от живописной деятельности. Портрет стал заявлением о завершении творческого пути и переходе к роли состоятельного регента Амстердама.
Бол и его жена переехали в величественный каналный дом на Кайзерсграхт, ныне музей Ван Лоон. По налоговой оценке он был самым ценным художником Амстердама. Как и полагается человеку его положения, он стал членом гвардии и регентом благотворительного учреждения Oudezijds Huiszithuis.
Фаворитизм
В XVII веке сеть контактов была основной стратегией улучшения социально‑экономического положения. Семейные связи обеспечивали выживание в обществе без государственных гарантий, а «друзья» — деловые партнёры — образовывали дополнительный слой сети.
Обмен подарками, услугами и заказами укреплял дружбу; отказ от взаимных обязательств означал утрату надёжности, что влекло за собой общественное исключение. Честь и репутация были драгоценным капиталом.
Эта «закрытая экономика» распространялась и на художественные заказы. Регенты и купцы предоставляли художникам работу в обмен на их талант и лояльность. Поэтому амбициозным мастерам приходилось одновременно завоёвывать сердца заказчиков своим искусством и выстраивать сети по принятым правилам.
Стиль как стратегия
Талант Флинка и Бола был высоким. Оба учились у Рембрандта в 1630‑х годах, когда его стиль был самым востребованным в Амстердаме. Когда они стали самостоятельными мастерами, продолжали работать в «рембрандтовском» стиле, отвечая спросу рынка.
К середине 1640‑х годов вкусы изменились: в моду вошёл более яркий, красочный стиль Антуана ван Дейка, популярный при дворах Европы. Флинк и Бол адаптировались к этим тенденциям, что помогло им удержать позиции в высшем сегменте рынка.
Безупречная репутация
Флинк родился в 1615 году в Клеве в семье состоятельного купца, имел контакты с элитой, включая курфюрста Бранденбурга и его наместника Иоанна Маурита ван Нассау‑Зигена. С детства он осваивал манеры и «бюгсэмет» (благоразумное поведение), необходимые для общения с городской аристократией.
У него были богатые меннонитские родственники в Амстердаме, что обеспечивало «известный рынок» клиентов. Уже в 1640‑х годах Флинк стал одним из самых востребованных художников города, получая заказы от мэров Джоана Хёйдекопера, Корнелиса Биккера и Андрисса де Граффа.
Он также работал при дворе Бранденбурга и для вдовы фельдмаршала Фредерика Генрика — Амалии ван Сольмс, создавая монументальные аллегории для дворца Хаус тен Бос в Гааге. После его смерти в 1660 году сын унаследовал состояние в 44 000 гульденов и обширную коллекцию произведений итальянских мастеров.
Через брак
Бол, родившийся в 1616 году в семье хирурга, не имел ни образования, ни связей, которыми обладал Флинк. Он пробил себе путь через портретную живопись: за десять лет с 1640 по 1650 годы создал более пятидесяти портретов, налаживая личный контакт с заказчиками.
В 1653 году он женился на Элизабет Делл, дочери влиятельных регентских семей Делл и Шпигель, которые занимали высокие посты в амстердамском адмиралтействе и городской ратуше. Через эту связь Бол получил доступ к широкой сети, где доминировал принцип взаимных услуг.
После смерти первой жены он в 1669 году женился на Анне ван Эркел, богатой вдове кассира адмиралтейства. Это позволило ему выйти на пенсию, оставив позади живописную карьеру.
И Флинк, и Бол понимали, что для художника важна не только художественная ценность, но и надёжные личные контакты с покупателями. Они умели сочетать талант и стратегию нетворкинга, чего не удалось сделать их учителю — Рембрандту.
