Вы когда-нибудь задумывались, что изображено на изображении в заголовке над тематической страницей «История и археология»? Это так называемая краснофигурная греческая керамика. Греческая керамика дает ученым особое представление о формировании и образных традициях греческих мифов. Во многих сюжетах на вазах изображены изображения мифических сюжетов, в которых наши герои часто играют главную роль.
Греческая роспись на вазах, очевидно, имеет долгую историю развития. Давным-давно геометрические формы, такие как меандр, были очень популярны в греческой керамике. За этим стилистически следовали натуралистические изображения, такие как растения и животные. Далее последовала так называемая черно-красная фигурная керамика. Эти вазы очень красивы на вид, их можно найти как в Греции, так и в Италии.
Черный
В чернофигурной технике фигуры расписывались глиняной краской. Детали нанесены путем процарапывания острым предметом.
В процессе обжига окрашенные участки почернели. Неокрашенные участки стали красными. Иногда фигуры оживляли, добавляя детали белой или фиолетовой краской.
Эта чернофигурная техника является древнейшей и датируется примерно 700 г. до н.э. возник в Коринфе. Около 630 г. до н. э. его переняли афинские художники по вазам. Они использовали эту технику примерно до 470 г. до н.э.
Красный
Техника красных фигур датируется около 530 г. до н.э. изобретено афинянами.
Они действовали с точностью до наоборот. Фигуры были сохранены и фон закрашен. Это принесло с собой новые возможности; теперь художники могли работать гораздо детальнее. Нанося детали тонкими кистями, живописцам удалось избежать царапин. Таким образом, эмоции и точка зрения могут быть лучше представлены. После обжига фигуры были красными, а детали и фон — черными.
Известны вазы, в которых использовались обе техники одновременно, но в определенный момент техника «краснофигурных» ваз окончательно вытеснила технику «чернофигурных» ваз.
Важность
Греческая живопись на керамике внесла важный вклад в формирование, а также сохранение греческих мифов.
Греческие мифы объясняли происхождение мира и рассказывали о жизни и приключениях различных богов, богинь, героев, героинь и других мифологических существ. Сюжет оригинальных былин не был исправлен. Ведь для эпоса характерна устная традиция. Певцы могли адаптировать стихи к пожеланиям хозяев, например, чтобы подчеркнуть божественное происхождение семьи. Старейшими известными греческими литературными источниками мифов являются «Илиада» и «Одиссея», в которых рассказывается о событиях, связанных с Троянской войной.
Изображения мифов на греческих вазах важны для ученых по двум причинам. С одной стороны, благодаря этому мы знаем, что многие греческие мифы имеют более раннее происхождение, чем мы думали из литературных источников. Из двенадцати подвигов Геракла, например, только приключение с адским псом Цербером мы встречаем впервые в художественном тексте. Иногда изображения могут быть даже датированы на столетия раньше, чем первый известный литературный источник.
С другой стороны, в этих образах иногда изображены мифы, которых мы вообще не находим в мифологической литературе. Это конечно очень интересно, но откуда нам знать, что изображено?
Понимание изображений
Греческие вазы очень красивы в наших глазах, но это искусство, которое раньше производилось массово. Художники делали несколько копий одного и того же мифа или сцены согласно традициям (изображения), сложившимся с течением времени в мастерских.
Сами греки, вероятно, просто поняли образы. Они были знакомы со всеми вариантами мифов и знали, какие способы их изображения были распространены среди живописцев. Эта интерпретация для нас более сложна. Когда мы смотрим на изображение, нам в некоторых случаях совершенно непонятно, кто изображен и что именно происходит. Тогда мы не можем напрямую связать эти сцены с мифом. Иногда это происходит потому, что мы не знаем миф, изображенный в литературных источниках, а также потому, что нам не хватает знаний об используемых (визуальных) традициях.
Как реставраторы и ученые могут рассказать такую красивую историю с вазой? Конечно, за этим стоит множество исследований. Они сравнили изображения на вазах, чтобы проследить за развитием стиля и выяснить, как элементы изображения меняются с течением времени.
Таким образом, учёные могут установить, какие правила использовали рабочие места при изображении тех или иных сцен. Атрибуты могут, например, быть связаны с определенными людьми. Мы также знаем, что означают те или иные позы и какие действия в таких случаях изображаются. Применяя эти знания к другим изображениям, мы можем придать им значение и при этом понять многие картины, а также поместить их в (мифологический) контекст.
Что на них изображено?
Художникам было ограничено пространство на такой вазе. Им пришлось выбирать, какую сцену они хотят показать, ведь не каждая сцена подходила. Признание было важно. Поэтому решающий момент предпочитали выбирать из мифа (моносценического). Если этого было недостаточно, чтобы распознать миф, художники иногда предпочитали изобразить миф в своего рода версии комикса. Обсуждались разные сцены из мифа, отделенные друг от друга полосой (циклической). Они также иногда использовали «невозможное» представление (синоптическое). В этой композиции разные времена и места были объединены, чтобы представить полный обзор мифа.
Поэтому художники сделали осознанный выбор того, какой момент они изображают и какие фигуры включают в свое изображение. Повторяя это одним и тем же способом, возникли устойчивые образные традиции, в которых сочетания фигур, одежды и предметов создавали прямую ассоциацию с конкретным мифом.
Используя эти фиксированные «ингредиенты» в визуальной традиции, зритель мог сразу увидеть, какой миф изображен, несмотря на отсутствие определенных фигур или элементов. Зритель узнал миф и восполнил недостающие фигуры и события в своей интерпретации. Но, как уже упоминалось, мы также можем в конечном итоге узнать значение такого изображения, сравнивая изображения друг с другом.
