В XVI веке живопись претерпела кардинальные изменения. Церковь и дворянство перестали быть единственными заказчиками, и на сцену вышли новые покупатели — горожане, которым нравились юмористические сцены из повседневной жизни: потеха с испражнениями, пьяные гулянья, простолюдины в борделях. Музей Boijmans Van Beuningen впервые представляет эту революцию.
Войдя в просторный зал с высоким потолком, можно немного растеряться, но в центре экспозиции всё становится ясно. Главный «крючок» — триптих Жнец Иеронима Босха. По бокам от него расположены перегородки, где висят гравюры и картины, разбитые на тематические группы: похоть, жадность, глупость и по авторам.
Главные звёзды
В центре внимания — Иероним Босх (ок. 1450‑1516) и Питер Брейгель Старший (ок. 1526‑1569). Босх считается одним из первых мастеров жанровой живописи, изображая обычных людей, занятых бытом, но при этом наполняя их мир страхами и фантазиями. Брейгель, напротив, добавлял в свои работы нотки иронии, как отмечали его современники.
До около 1500 года главными заказчиками искусства были церковь и элита. Это означало библейские сюжеты для храмов и портреты богачей для дворцов. Сцены из быта появлялись в гравюрах, но в основном в виде аристократических пар, танцующих или играющих в карты.
Иероним Босх первым изобразил простых людей, занятых повседневными делами: крестьян, служанок, торговцев, солдат, проституток, воров и шарлатанов. За ним последовали такие художники, как Лукас ван Лейден (ок. 1494‑1533) и Квинтен Массис (ок. 1466‑1530), которые развивали жанр.
У ван Лейдена особенно много гравюр с влюблёнными парами, сценами в трактире и дураками, обманутыми наивными шутками. У Массиса из Антверпена — крупные живописные полотна, высмеивающие жадных меркантилей, сборщиков налогов и счётчиков денег, представленных в виде карикатур.
Взаимодействие с зрителем
Помимо картин и гравюр, в экспозиции представлены предметы того же периода. К примеру, рядом с изображениями жадных сборщиков налогов выставлен настоящий обменный пункт. Последний представитель этого нового направления — Питер Брейгель Старший, известный своими крестьянинами‑празднушками. Вместе эти художники образуют вершину жанра повседневной жизни XVI века.
Почему в начале XVI века внимание сместилось от священного к бытовому? По словам куратора Фриса Ламмертсе, дело не только в росте протестантизма и изменившемся взгляде человека на Бога и мир. «Художники, такие как Лукас ван Лейден и Питер Брейгель, стремятся к оригинальности, они думают о своей аудитории. Брейгель, будучи националистом, после поездки в Италию хотел отличиться от итальянцев. Он впервые сознательно играет с ожиданиями зрителя. Пример — Крестьянка и гнездо птиц Брейгеля, где крестьянин смеётся над вором гнёзд, но сам в любой момент может упасть в яму. Это действие направлено прямо на зрителя.
Картины бытовой тематики XVI века полны «плоского» развлечения: празднующие крестьяне, влюблённые пары, сцены с испражнением, мочеиспусканием и рвотой. «Здесь два главных элемента — стереотипы и юмор», — отмечает Ламмертсе. «Покупателями этих работ были горожане, которые издалека наблюдали, как крестьяне веселятся, пьют, занимаются сексом и драчутся. Это совсем не тот упорный крестьянин, который изображён в средневековых картинах. Мы не уверены, что такие произведения имели моральный подтекст; письменных источников того периода почти нет. Скорее это зеркало, отражающее зрителя, чем указка.
Юмор со «шутками про писание»
Юмор — главная отличительная черта этих работ. Люди смеялись над сценами с мочой, калом, драками и бесконечными пиршествами. Об этом свидетельствуют, например, раздражённые замечания философа Эразма (1466‑1536), который осуждал шутки над святыми, вроде пьяных апостолов или Марфы, делая непристойный жест к Христу. С течением времени такие шутки менялись.
Ламмертсе: «Иероним Босх тоже шуточно изображал монахов, но это было не критикой Церкви, а скорее карнавалом. После Лютера (1517) подобные изображения стали политически опасными, и монах, «провинтивший», получал обвинения в адрес церкви. Поэтому в конце века такие сцены исчезли.
Бессмертный юмор остаётся актуальным: зрителю всегда весело увидеть обнажённый зад. Но главные покупатели — городские жители, которые любили посмеяться над теми, кто им далёк: крестьянами, нищими, старыми влюблёнными. Когда в картинах появляются современные горожане, они выглядят карикатурно, как у Массиса, с уродливыми лицами, большими носами и средневековыми одеждами, чтобы подчеркнуть дистанцию.
Гравюра как драйвер жанра
Выставка ясно показывает, как с эпохи Босха начинается фундаментальный сдвиг в теме живописи: стереотипные персонажи становятся объектом смеха, но одновременно служат «зеркалом», подтверждающим нормы горожан. Этот жанр стал питательной почвой для великих мастеров золотого века. Гравюры сыграли решающую роль, обеспечивая быстрый и широкий охват новых тем. Популярные гравюры Лукаса ван Лейдена быстро копировались и распространялись, выводя бытовые сюжеты на международную сцену.
Размеры произведений также увеличивались: от небольших сцен крестьянской жизни до монументальных полотен Питера Аертсена середины века, где обычные мужчины и женщины смотрят зрителю прямо в глаза. Впервые в истории именно простые люди, а не аристократы или духовенство, становятся героями искусства.
