Живопись сильно меняется в 16 е . век. Церковь и знать больше не являются единственными клиентами, в результате чего появляются забавные картины о повседневной жизни. Новые покупатели — граждане, и они смеются над дерьмовым юмором, тусовочными крестьянами и сценами в борделях. Музей Бойманса ван Бёнингена впервые демонстрирует это революционное развитие живописи.
Когда вы входите в большое выставочное пространство с огромным высоким потолком, вы можете почувствовать себя немного потерянным. Но не бойтесь:как только вы доберетесь до центра комнаты, все будет кончено. Вот что привлекает внимание на выставке:Жнец Иероним Босх. Слева и справа от этого триптиха расположены несколько перегородок, разделяющих пространство и на которых висят гравюры и картины. Эти созданные комнаты разделены по темам, включая похоть, жадность и глупость, а также по художникам.
Просто сделай это
Крупнейшими звездами этой выставки являются Иеронимус Босх (около 1450–1516) и Питер Брейгель Старший (около 1526/1530–1569). Босх — один из пионеров жанровых тем, то есть сюжетов из повседневной жизни. Но там, где у Босха мир еще полон страхов, у Брейгеля, по мнению современников, всегда есть над чем посмеяться.
Примерно до 1500 года церковь была самым важным покупателем произведений искусства, за ней следовала элита. В результате появились картины на библейские темы для церквей и портреты богатых людей для их дворцов. Сцены из повседневной жизни появлялись в гравюрах на протяжении столетия, но в основном в виде знатных пар, развлекающихся танцами или игрой в карты.
Иероним Босх был одним из первых, кто рисовал обычных людей, которые, кажется, занимаются повседневными делами. Вы посмотрите на мужиков, горничных, разносчиков, солдат, шлюх, воров и шарлатанов. После Босха его примеру последовали такие известные художники, как Лукас ван Лейден (около 1494–1533) и Квинтен Массис (около 1466–1530).
У Лукаса ван Лейдена особенно много гравюр с влюбленными парами, сценами в гостиницах и дураками, которые позволяют себя обмануть. С другой стороны, у Квинтена Массиса из Антверпена есть большие живописные работы. Он высмеивал жадных деятелей, озабоченных деньгами. Он изобразил на холсте сборщиков налогов, счетчиков денег и тому подобное в карикатурном виде.
Взаимодействие со зрителем
Помимо картин и гравюр на ту же тему, на выставке также представлены соответствующие предметы того же периода. У жадных сборщиков денег и скряг, например, это обмен денег. Последним представителем этого нового периода в искусстве является Питер Брейгель Старший, прославившийся своими крестьянскими праздниками. Вместе художники составляют вершину изображения повседневной жизни в искусстве 16 е . века.
Но почему около 1500 года внимание смещается от сакрального к повседневной жизни? По мнению куратора Фрисо Ламмерце, это связано не только с возникновением протестантской веры и, следовательно, с новым видением человека в его отношениях с Богом и миром. «Такие художники, как Лукас ван Лейден и Питер Брейгель, хотят быть оригинальными, они действительно думают о своем искусстве. Брейгель также националист. Он был в Италии, видел работы выдающихся художников и хочет отличиться от итальянцев. Впервые художники так хорошо понимают зрителя, а также играют с его ожиданиями. Хорошим примером является Фермер и птичий гнездо. Питер Брейгель. Здесь фермер смеется над грабителем гнезда, потому что тот грозит упасть с дерева, а сам фермер в любой момент может ступить в канаву. Это действие действительно нацелено на зрителя».
Художники-бытовики 16 е века показывают много плоских развлечений. Фермеры тусуются, целуются парочки, срут, писают и рвут. «Речь идет о двух вещах, а именно о стереотипах и юморе», — говорит Ламмерце. «Покупателями этих картин были граждане, и они издалека наблюдают, как фермеры развлекаются вечеринками, выпивкой, сексом и драками. Сильно отличался от трудолюбивых крестьян, которых мы видим на средневековых изображениях. Нет никаких указаний на то, что это должно быть моралистическим, но мы не уверены на сто процентов. Письменных источников 16 е нет. века по тематике этих картин. Мы думаем, что это не поднятый палец к смотрящему, а скорее зеркало, поднесенное к нему. Фермеры, например, были не единственными, кто много пил. По словам шокированных иностранцев, пьянство граждан было настолько сильным, что всю работу приходилось делать их женам, поскольку они сами постоянно находились в состоянии алкогольного опьянения».
Юмор какашек и мочи
Но прежде всего в картинах и гравюрах главное — юмор, который существенно отличает произведения от искусства более ранних периодов. Люди просто думали, что это действительно смешно — все эти писающие, какающие, драки и вечеринки. Это видно, среди прочего, из раздраженных слов философа Эразма (1466-1536). Он считает возмутительным, что все смеются над шутками о святых, например, над пьяными апостолами и библейской Марфой, делающей непристойный жест в сторону Христа. Этот юмор меняется со временем.
Ламмерце:«Иероним Босх тоже шутил по поводу монахов, но это не была критика католической церкви. Как и на карнавале, было просто весело подшучивать над монахами, изображая их пьющими или занимающимися любовью. После Лютера и появления протестантизма (с 1517 г.) это уже было невозможно без обязательств. Монах, который плохо себя ведет, берет на себя политическое обвинение, а затем сталкивается с обвинениями против церкви». Только ради развлечения и юмора они больше не будут появляться в конце века.
Мягкий юмор по-прежнему хорош. Людям очень смешно внезапно оказаться лицом к лицу с обнаженными ягодицами. Но прежде всего новым клиентам, жителям города, смешно смеяться над другими. Особенно люди, от которых они сами далеки:фермеры, нищие и глупые влюбленные старики. Когда на картинах действительно появляются гражданские лица, они изображаются в виде карикатур, подобных счетчикам денег Массиса. Чтобы было понятно, что это карикатура, у фигурок не только некрасивые головы, с прыщами и большими носами, они еще и всегда одеты в средневековую одежду, чтобы создать дистанцию с модным гражданином 16 е . века.
Печать трендов
В целом выставка ясно показывает, насколько серьезное изменение происходит в теме живописи, начиная с Иеронимуса Босха, когда стереотипные фигуры демонстрируют характеристики, которых гражданам не хватает и над которыми они могут смеяться. Но они также являются для горожан зеркалом, подтверждающим нормы. Этот жанр искусства станет питательной средой для всемирно известных живописцев золотого века. Гравюры сыграли в этом важную роль, так как в конечном итоге обеспечили быстрое и широкое распространение и популяризацию предмета. Например, лубочные гравюры Лукаса ван Лейдена вскоре стали широко копироваться и подражать. Эти виды принтов вывели повседневные предметы на международную карту.
Увеличиваются и размеры произведений. Небольшие картины, изображающие крестьянскую жизнь, вплоть до более масштабных, а также изображения фермеров и служанок работы Питера Артсена середины века. Впервые в истории в таком формате зрителям прямо в глаза смотрит не знать или духовенство, а обычные, анонимные мужчины и женщины.
