На календаре было 24 января 2012 года, когда стало известно, что Тодороса Ангелопулоса уже нет в живых. Днем во вторник греческого режиссера увезло на мотоцикле на кольцевой дороге Драпецона, когда он переходил дорогу, во время одного из перерывов в съемках своего нового фильма «Другое море». Его со значительной задержкой перевели в больницу в Фалиро, он получил очень серьезные ранения и через несколько часов скончался в возрасте 77 лет.
По случаю десятилетия со дня его смерти журнал сегодня пытается кратко зафиксировать и оценить его курс и вклад в область седьмого искусства, где он, как немногие другие, затронул сердце социальной рефлексии, подойдя с поэтический «импульс» реальности, которая, может, и казалась запертой в рамке, но жила и дышала вне ее, неосязаемая, сказочная, порой трагическая, но всегда прежде всего человечная.
ПЕРВЫЕ ШАГИ:АФИНЫ, ПАРИЖ, АФИНЫ
Тодорос Ангелопулос принес ветер перемен в греческое (и не только) кино, дав нам редкое «прочтение» новаторской концепции в эмоциональном измерении творчества, нашедшей свое продолжение в «весе» и меланхолии взгляда. который одновременно смотрит на Историю, Душу и Природу. Его экспрессивные элементы «облекали» структуру его фильмов лирическим повествованием, что, в свою очередь, раскрепощало смыслы, подчеркивая самобытность его героев и внутренний стержень их сознания.
Он родился в 1935 году в Афинах, посещал 2-ю мужскую гимназию, где у него были одноклассники Лефтерис Пападопулос и Алекос Фассианос, в 18 лет начал изучать право, но бросил его, когда учился, чтобы поехать в Париж в В 1961 году он посещал курсы французской филологии и кинологии в Сорбонне, а также этнологию у Клода. Леви-Стросс. В 1962 году он сдал экзамены в знаменитую киношколу IDHEC, но разногласия с профессором режиссуры привели к конфликту, в результате чего он прервал учебу.
Затем он посещал занятия в Музее человека и обучался режиссуре у этнолога и режиссера Жана Ру. В 1964 году он вернулся в Грецию, где был излишне избит на улице полицейскими, что повлияло на него и его планы. В то время как все ожидали, что он снова уедет во Францию, Ангелопулос принял предложение Тонии Маркетакис поработать критиком в левой газете «Демократические перемены», где он также познакомился с Василисом Рафаэлидисом.
В 1965 году Вангелис Папатанасиу предложил ему снять фильм о группе Forminx, чтобы рекламировать их турне по Америке. В Салониках, во Дворце спорта, 30-летний Ангелопулос снял свой первый фильм на концерте Forminx перед 8000 зрителей. В конечном итоге тур был отменен, проект развалился, а "Forminx Story" так и не была закончена. Три года спустя, в 1968 году, он представил свой первый фильм, короткометражку «Экпопи», который участвовал в фестивале в Салониках и получил приз критиков.
"ПРЕЗЕНТАЦИЯ" (1970)
1 сентября 1969 года вышел в свет первый номер исторического журнала «Synchronos Kinematografos», соучредители которого Тодорос Ангелопулос и Василис Рафаэлидис, а также Пантелис Вулгарис выступили в качестве непосредственного сотрудника, тем самым давая «шаг» так называемому Новому Греческое кино. И вот мы приходим в 1970 год, когда режиссер снял свой первый полнометражный фильм «Представление», где сразу стало понятно, что тематически и структурно, основанное на преступлении Ангелопулоса в горной деревне в Эпире, через механизм «подрывной деятельности» , мобилизовал своеобразный реализм, наполненный постоянными разрывами, возникающими из новаторского понимания значений и образов.
Редкую, но решающую роль в палитре сложного уровня восприятия режиссера сыграла фотография Гиоргоса Арванитиса, передавшего «кадр» с нежной театральностью, простой музыкальностью, лирической размерностью, «заставляющей» зрителя обратить внимание и, наконец, отдаться всевозможным «оттенкам» образа, крупным планам, которые привели к погружению в интерьер реальности и фантазии и стали визитной карточкой фильмов Ангелопулоса. «Представительство» было отмечено наградами как в Греции, так и за рубежом, вызвав интерес публики и критиков к режиссеру-новичку.
ИСТОРИЧЕСКАЯ ТРИЛОГИЯ (1972–1977)
Сразу после этого Ангелопулос приступил к своей первой трилогии «История»:«Дни 36-го» (1972), «Труппа» (1975) и «Охотники» (1977). В первом из них режиссер разбирался с причинами, приведшими к диктатуре Метаксаса, ловко выпустив на поверхность свою политическую точку зрения, идеологический замысел фильма и свой умело скрытый комментарий по поводу диктатуры полковников. Он продолжил «Тиасос», возможно, его личный шедевр и, вероятно, главный фильм в истории греческого кино.
Путешествующая «группа», играющая «Гольфо», известную комедию Спироса Пересиадиса, является отправной точкой сложного мира знаков, отсылающих к важнейшим историческим событиям нашей страны с 1939 по 1952 годы (Греко-итальянская война, оккупация, освобождение, гражданская), со схематическими отсылками к Дому Атрейдесов. Ангелопулос создал необходимые социальные и политические вибрации, «наскучав» атмосферой всепроникающей атмосферы напряжения и заброшенности, но также и экзистенциальной сентиментальности, которая отказывается от «перемирия».
«Тиасос» получил награды на Фестивале в Салониках, хотя он должен был стать официальным представителем Греции на Каннском фестивале того же года, но правительству Караманлиса удалось предотвратить это, посчитав, что фильм «в одностороннем порядке представляет недавнюю реальность». то есть с левой точки зрения. Несомненно то, что «Тиасос» произвел большой фурор за рубежом, обеспечив режиссеру мировое признание. Два года спустя трилогия завершилась «Охотниками», «упражнением» в символизме, проникновением в драматический элемент смерти и реалистичной «фотографией» личной точки зрения Ангелопулоса.
Травма гражданской войны, которая все еще кровоточит три десятилетия спустя, открывает диалог с реальностью через «притчу», в которой буржуазные охотники сталкиваются с вопросами, опровергающими любую рациональность, приводящими к личному сомнению собственной совести перед труп бунтовщика, тревожащего воспоминания, страсти и кошмары прошлого. Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1977 года (награду получил фильм братьев Тавиани "Отец-мастер").
"АЛЕКСАНДР ВЕЛИКИЙ" (1980)
После исторической трилогии Ангелопулос снял в 1980 году «Александр Македонский», один из самых длинных греческих фильмов (230 футов оригинала), в котором он начал сотрудничество с зарубежными актерами. История Александра (Омеро Антонути), бандита начала XX века, используется режиссёром как поле идеологического противостояния левых, через крайне напряженное поведение «героев», скрывающееся на заднем плане. исторической сцены.
Вновь превосходная фотография Арванитиса зарядила четыре часа «изоляцией» художественной гармонии как в пространстве, так и во времени, изменив внешний мир блуждающим символизмом, который затронул определение кинематографической элегии. Простые «условия» камеры Ангелопулоса выразительно гармонировали с эстетическим потоком фотографии, высвобождая четкость фильма и предлагая нам редкие последовательности цветов и эмоций.
ТРИЛОГИЯ «МОЛЧАНИЕ» (1984–1988)
После «Александра Македонского» последовали два документальных фильма для телевидения:«Одна деревня, один житель» (ЙЕНЕД, 1981) и «Афины, вернитесь в Акрополь» (ERT, 1983), и сразу после этого началась трилогия молчания, с «Путешествие на Кифиру» (1984), «Пчеловод» (1986) и «Пейзаж в тумане» (1988). Впервые включившись в сценарий, Ангелопулос представил в «Путешествии на Китиру», «немой» драме, возвращение политического беженца в Грецию после 32 лет ссылки в Советском Союзе.
Прибытие Спироса (Манос Катракис в последней роли своей жизни, как и Дионисий Папагианнопулос, оба умерли несколько месяцев спустя), описывает путешествие в утопический мир, где главный герой чувствует себя инородным телом, неспособным приспособиться к греческая реальность, где Арванитис создает непрерывные пейзажи «кошмарных» снов, а Ангелопулос заигрывает с пределами поэзии за кинокамерой - один из лучших примеров в его карьере.
Бегство, грань, темные тени прошлого, экзистенциальные тупики, треснувшие зеркала души вместе с столь интимной музыкой Элени Караиндру (в ее первом сотрудничестве с Ангелопулосом) — все это определяло пространство реального в отношениях фантастических, в киностанции на пути режиссера. Фильм получил награды за сценарий и критиков в Каннах, а также был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» (проиграв «Париж-Техас» Вима Вендерса).
Трилогия молчания продолжилась два года спустя фильмом «Пчеловод» с Марчелло Мастроянни в главной роли, который отправился в путешествие со своими ульями, следуя путем пчел и традициями своих предков, оставив все:свою работу, свой дом. и его жена. Встреча с новой девушкой пробуждает в нем воспоминания и «травмированные» шаблоны прошлого. Диалоги, зажатые между повседневным и символическим, представляют собой «потерянное время» пчеловода, который чувствует, как его песочные часы безвозвратно пустеют.
За этим последовал «Пейзаж в тумане», метафизический психологический фильм-зарисовка персонажей, в котором два брата разыскивают своего отца в неизвестной Германии. В фильме выразительно запечатлена открытая дорога, где парадокс встречается с нереальным, в изобретательном, «эллиптическом» предложении, с шокирующими фотографиями Арванитиса и нотами Караиндроса, смешивающимися с одушевленным и неодушевленным в русле реки, волшебным образом оркеструя тяжелое бремя драмы.
ТРИЛОГИЯ «ГРАНИЦЫ» (1991–1998)
На заре 90-х Ангелопулос начал пограничную трилогию:«Метеоральный шаг аиста» (1991), «Взгляд Одиссея» (1995) и «Вечность и день» (1998). В первом фильме «Метеоральный шаг аиста» неопределенная реальность балансирует в неопределенном городе, где нашел убежище пожилой политик (Марчелло Мастроянни), живущий аскетично, полностью изолированный между памятью, временем, разложением и границами, где иммигранты и беженцы толпятся вокруг неопределенности и иллюзий.
Во время съемок во Флорине тогдашний митрополит Флорины, Преспы и Эордая Августинос Кантиотис обвинил Ангелопулоса в оскорблении нации и христианства посредством фильма и пригрозил ему отлучением от церкви. Вопрос принял международный масштаб, режиссер заявил непреклонность, и в конце концов Кантиотис отлучил от церкви и его, и Мастроянни, дав им два года на покаяние и прощение, чего никто из них не сделал. Наконец фильм был завершен и попал на Каннский кинофестиваль.
За ним последовал «Глаз Одиссея» с героем греческого режиссера (Харви Кейтеля), который после многих лет возвращается из изгнания в поисках трех потерянных кинолент братьев Манаки, пионеров кинематографа на Балканах. начало 20 века. Символика первого «взгляда», когда-либо зафиксированного на Балканском полуострове, передана как выразительная необходимость, нелегитимная для сценария, стремящегося рассказать о приключении, в момент, когда все идеологии рушатся и единственное, что остается в живых, — это попытка режиссера вдохнуть новую жизнь в новый «взгляд», который интерпретирует мир.
Фильм участвовал в Каннском кинофестивале и получил приз жюри, к большому разочарованию Ангелопулоса, который считал, что он заслужил Золотую пальмовую ветвь (врученную Эмиру Кустурице за фильм «Андеграунд»). Когда он вышел на сцену, чтобы принять награду, он сказал явно раздраженно в микрофон:«Если вы собираетесь мне это дать, то мне нечего сказать»! Наконец, как оказалось, ему пришлось ждать три года, чтобы его мечта сбылась, и вышел его следующий фильм, последний из пограничной трилогии.
«Вечность и один день», безусловно, один из самых ярких моментов Теодороса Ангелопулоса, фильм из тех, что называют шедеврами. Александр (Бруно Ганц), писатель-недоделанный, занимается неоконченным стихотворением Дионисия Соломона «Свободная осажденная», пытаясь найти и восполнить недостающие слова. Расплата за жизнь, приближение конца, смирение, продиктованное печальными воспоминаниями и определяющее его путь к трагическому концу, все это откладывается «на день», когда он встречает бездомного мальчика, ребенка светофора.
«Замороженная» вечность продлевается в попытке синтезировать двух личностей с оставшимися выдающимися, выраженными как жизненный опыт в этих новых отношениях роковой последовательности, как последний долг того, кто уходит, тому, кто останется. и это будет продолжаться. И здесь и Арванитис, и Караиндру подрывают внешний вид и подчеркивают эмоции, которые постоянно исходят через структуру фильма. Ангелопулос щедро дарит нам «взгляд», проникающий в уголки восприятия жизни.
ТРИЛОГИЯ СОВРЕМЕННОЙ ГРЕЦИИ (2004-2012)
Как мы писали выше, фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, получил семь наград на фестивале в Салониках и получил восторженные отзывы во всем мире. Целых шесть лет должно было пройти (самый длинный промежуток времени между двумя фильмами в карьере Ангелопулоса), пока не вышел следующий фильм режиссера, который также стал первым из другой трилогии, современной Греции, с «Плачущим лугом» (2004 г.). Пыль времени» (2008) и «Другое море» (2012), которые не были завершены, поскольку Ангелопулос умер во время съемок.
В «Плакучем лугу» Ангелопулос имеет дело с группой беженцев, которые покидают Одессу в 1919 году и прибывают в Грецию. Через приключения двух сводных сестер, Элени и Алексис, очерчена история страны на период в три десятилетия, вплоть до 1949 года. С одной стороны, иммигрантка Алексис, ищущая новую жизнь в Америке, а с другой, все его горькие этапы диктатуры Метаксаса, оккупации и гражданской войны, в рамке-зеркале взглядов режиссера на изображение социальных и политических событий, но и их психологических событий. углубление.
Четыре года спустя вышла вторая часть трилогии «Пыль времени» об американском режиссере греко-американского происхождения (Уиллем Дефо), который снимает фильм о своей матери Элени. Действие истории происходит в Италии, Германии, России, Казахстане, Канаде и США. Взгляд Ангелопулоса на претензии любви воспринимает Елену «связанной» экзистенциальной запутанностью:выживание, любовь, кадры и поля, «отредактированные» правилами противостояния, эмоциональные тупики, «сломанные» перспективы.
И в то же время историческое лицо и политическое измерение в событиях последних пятидесяти лет, ознаменовавших XX век, режиссером «открывая» диалог с соответствием мифа и действительности, через свои любимые символы, окончательно давая интерпретация его идеологического языка. Η τριλογία θα ολοκληρωνόταν με την "Άλλη θάλασσα", τα γυρίσματα της οποίας ξεκίνησαν στο τέλος В 2011 году. Θόδωρος Αγγελόπουλος πέθανε στις 24 февраля 2012 г., в воскресенье είχε προκαλέσει η διερχόμενη μοτοσυκλέτα.
Η Η ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης στην ιστορία του Если вы хотите, чтобы это произошло, вы можете сделать это. Μέσα στις 13 ταινίες μεγάλου μήκους που γύρισε, κατάφερε να «ταξιδέψει» τις εικόνες των φιλμ σε μια δική του, προσωπική συμπαντική διάσταση, εκτινάσσοντας τους συμβολισμούς του στο άπειρο του μύθου. Εξερεύνησε όσο λίγοι την αιώνια ένωση του Ανθρώπου με τη Φύση, με καθαρές φόρμες, βαθιές προσεγγίσεις των ηρώων, «εκρήξεις» της μνήμης, μεταμορφώσεις της αισθητικής μέσα από τελετουργικές κινήσεις της κάμερας, δυναμική αλλά και ειλικρινή διατύπωση των πολιτικών και υπαρξιακών μεταφορών.
Η προσωπική του οπτική σε ό,τι αφορά τη σκηνοθεσία, εισέβαλε στο κάδρο με μια δραματική ποιητικότητα, ανοίγοντας νέα κεφάλαια στην κατανόηση της πολυεπίπεδης σύνθεσης:ο άνθρωπος βρέθηκε πάντοτε στο επίκεντρο της τέχνης του, μιας τέχνης διαποτισμένης με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, αλλά και την αγωνία για τη διατήρηση της συλλογικής ανάμνησης στη σκληρότητα του παρελθόντος, για να μην ξεχαστούν ποτέ οι «πληγές». Если вы хотите, чтобы это произошло, вы можете быть уверены в том, что это действительно так. ατμόσφαιρα και εκείνη τη λιτή θεατρικότητα, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος «ζωγράφισε» τη Ελλάδα και το κρυμμένο πίσω από την ομίχλη όνειρό της, αποζητώντας πάντοτε την κάθαρση, αφοσιωμένος και συνεπής στις δημιουργικές αρχές του.
Если вы хотите, чтобы это произошло, вы можете сделать это, когда хотите, чтобы это произошло. Σκηνοθετών:"Έβρεχε γλυκά εχθές το βράδυ, όπως τότε που μας συμφιλίωνες με το δάκρυ μας, που Если вы хотите, чтобы это произошло, вы можете сделать это, когда захотите. ???????????? όνειρο, Έβγαινες απ' το όνειρο, καθώς μπαίναμε στο όνειρο, έτσι ενώθηκε η ζωή μας και θα' ναι. δύσκολο πολύ να ξαναχωρίσει Υποκλινόμαστε στον Θόδωρο της καρδιάς μας".
* Βίντεο:Σκηνές από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου
