Развитие звукового кино было обусловлено несколькими факторами. Одним из ключевых факторов стало изобретение Ли Де Форестом в 1923 году системы звука на диске, которая позволяла записывать звук и синхронизировать его с движущимися изображениями на пленке. Эта система, известная как Phonofilm, проложила путь к производству полнометражных говорящих картинок.
Еще одним важным фактором в развитии звукового кино стал успех бродвейского мюзикла «Певец джаза», премьера которого состоялась в 1927 году и который включал синхронизированные звуковые эпизоды. Популярность «Певца джаза» продемонстрировала потенциал звука в улучшении повествования и привлечении более широкой аудитории.
В результате киноиндустрия быстро перешла от немого кино к звуковому. Многие звезды немого кино, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, поначалу сопротивлялись переменам, но в конечном итоге стали использовать звуковое кино, чтобы оставаться актуальными. Внедрение звука также привело к появлению новых жанров, таких как мюзиклы, комедии и драмы, которые в полной мере использовали преимущества синхронизированных аудио и визуальных элементов.
Звуковое кино произвело революцию в киноиндустрии и оказало глубокое влияние на способы создания и потребления фильмов. Они превратили эту среду в более захватывающий и мультисенсорный опыт, положив начало «золотому веку Голливуда» в 1930-х и 1940-х годах.
