Согласно версии, изложенной в «Майн Кампф», Гитлер решил стать художником в 12 лет. Окрылённый поддержкой вдовствующей матери, он был уверен, что станет известным живописцем.
В 1905 году он бросил школу, чтобы посвятить себя искусству. Два года спустя переехал в Вену, надеясь поступить в местную Академию изящных искусств. С портфолио рисунков он был уверен, что «сдаст экзамены без труда», как позже писал в своих записках.
Мечты о славе
Хотя работы Гитлера часто высмеивают, он действительно был умеющим художником. Еще до отъезда в Вену он почти постоянно держал в руках набросный блокнот, зарисовывая любимые здания и сценки для будущих оперных постановок. Как вспоминает его школьный друг Август Кубизек:
«Он долго использовал скамейку на «здоровой дорожке» в Линце как своеобразную учебную комнату: читал, рисовал, писал акварели…»
Уезжая из Линца, Гитлер был убеждён, что его заявка в академию будет принята. Он вспоминал, что был «самым лучшим учеником» на уроках рисования и показывал «более чем средний прогресс».
Гитлер редко изображал людей – именно из‑за этого ему отказали в приёме. Вместо фигур, таких как Мария с Иисусом, он предпочитал фиксировать архитектурные детали.
Тем не менее, экзаменаторы сочли его работы «неудовлетворительными», отметив, что «на представленных рисунках слишком мало голов». Это стало первым серьёзным разочарованием.
Не сдаваясь
Гитлер не перестал пытаться: через год подал повторную заявку, но уже не был допущен к экзаменам. Это отвержение оставалось в его памяти до конца жизни.
В последующие годы он пытался заработать, продавая картины и открытки в Вене, а затем в Мюнхене. По его собственным словам, он создал от 700 до 800 произведений, получая за каждое около 5 марок. Его стиль был прост, реалистичен и неприхотлив: в центре внимания – здания, цветы и пейзажи.
«Я рисую то, что хочет человек», – говорил он. Увлечение деталями, особенно архитектурой, объясняет скудное присутствие человеческих фигур – прежний отказ академии всё ещё влиял на его выбор.
Отрывок взят из книги Роджера Мурхауза «Третий рейх в 100 предметах», изданной издательством «Знак Горизонт».
Во время Первой мировой войны Гитлер брал с собой акварели на Западный фронт, где рисовал окрестности. Одна из работ – акварель декабря 1914 года, изображающая монастырь в Мессинесе, разрушенный артиллерийским огнём. Неясно, продолжал ли он мечтать о художественной карьере или просто занимался хобби, но известно, что в первые годы в Берлине он посещал местные галереи.
Тирания с художественной душой
Хотя Гитлер всё ещё надеялся возобновить обучение в академии, политика быстро захватила его жизнь. Его художественная деятельность свелась к нескольким наброскам и небольшим рисункам. Особенно известны архитектурные эскизы, входящие в проект «Германика» – план перестройки Берлина.
Вкусы лидера определяли художественную политику Третьего рейха. Он отверг любовь Геббельса к современному искусству и объявил, что официальным стилем нацистской Германии будет «скучный классицизм» – безвкусные, сентиментальные изображения идеальных арийских семей.
Самым сильным у Гитлера было изображение зданий, например, Венской оперы.
Он поддерживал традиционных художников, таких как неоклассический скульптор Арно Бре́кер, тогда как представители авангардных течений, в частности дизайнеры Баухауса, были вынуждены эмигрировать.
Работы самого Гитлера долго хранились в тайне; специальные «комиссионеры» обыскивали страну в поисках его картин и рисунков. Лишь немногие из них были опубликованы, а в 1937 году их публичный показ был запрещён.
В конце XX века такие произведения стали объектом интереса коллекционеров: на аукционах они достигали более 100 000 евро. В 2010 году коробка с акварелями Гитлера была продана за скромные 8 000 евро.
Гитлер утверждал, что отказ в Вене лишь закалил его характер, но это событие всё равно оставалось в памяти. Оно стало поворотным моментом: мечты о художественной карьере угасли, а разочарование в реальности росло. Трудно сказать наверняка, но возможно, что этот провал способствовал последующим катастрофическим событиям в Германии.
Источник
Текст основан на книге Роджера Мурхауза «Третий рейх в 100 предметах», изданной издательством «Знак Горизонт». Оригинальные заголовки, подписи к иллюстрациям, выделения жирным и пояснения в квадратных скобках – работа редакторов. Текст был слегка отредактирован для более частых абзацев.
