Пабло Пикассо — испанский художник, график и скульптор, которого часто называют одним из величайших мастеров XX века. Его личная жизнь, полная романтических связей, постоянно вдохновляла творчество. Вместе с Жоржем Браком Пикассо основал кубизм и стал одной из опор модернистского искусства. За свою карьеру он создал более 20 000 произведений, экспериментируя с живописью, литографией, гравюрой, керамикой, скульптурой и плакатами. Самыми известными его картинами считаются «Девушки из Авиньона», ознаменовавшее начало модерна, и «Герника», посвящённая гражданской войне в Испании.
Биография Пабло Пикассо
Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия. Уже в детстве он начал рисовать под руководством отца, преподавателя рисунка. С 1895 года учился в Школе изящных искусств в Барселоне (Ла‑Лонья), а затем в Королевской академии Сан‑Фернандо в Мадриде. В 1899‑1900‑х годах он вернулся в Барселону, где работал иллюстратором для журналов и газет, посещал кабарет «Эль Кватре Гатс». В 1901 году он впервые подписал свои работы именем матери – Пикассо.
С 1904 года художник окончательно обосновался во Франции. Первым его жилищем в Париже стал знаменитый ателье‑мастерская «Бато‑Лавуар» в Монмартре, где он жил с первой возлюбленной Фернанде Оливье. В столице Пикассо познакомился с Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером, Анри Матиссом и Жоржем Браком – последним они совместно создали кубизм. С 1910 года Пикассо часто бывал в Провансе в компании Андре Дерена и Брака, но в годы Первой мировой войны возвращался в Париж, где сотрудничал с русскими балетными труппами.
В 1925 году он участвовал в первой сюрреалистической выставке в галерее Пьера в Париже, однако официально к движению не присоединился. С 1927 по 1935 год Пикассо жил с Марией‑Терезой Уолтер, от которой у него родилась дочь Майя. В 1936 году он поддержал испанских республиканцев в борьбе против Франко. Во время Второй мировой войны художник оставался в оккупированном Париже, хотя нацисты объявили его «дегенеративным» художником. После освобождения он вступил в Коммунистическую партию и переехал на юг Франции, где провёл остаток жизни, часто бывая в замке Вованерг. Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене.
От «Голубого» и «Розового» периодов к влиянию Сезанна
Раннее творчество Пикассо условно делится на «Голубой» (1901–1904) и «Розовый» (1905–1906) периоды. В «Голубом» он использовал холодные оттенки, изображая одиноких фигур на пустынных фонах («Бедняки на пляже», 1903). Переходный период привёл к более светлым тонам и темам цирковых артистов («Акробат и молодой арлекин», 1905).
С 1906 по 1908 год Пикассо изучал работы Сезанна и интересовался примитивным и африканским искусством. В этот период он познакомился с американскими меценатами-евреями Джорджем и Джертрой Штейн, которые стали его важными покровителями. Джертра Штейн заказала у него портрет, выполненный в строгой, почти статуарной манере.
В 1907 году Пикассо создал «Девушек из Авиньона» – произведение, которое стало прологом кубизма, соединяя влияния Сезанна и примитивного искусства.
Пикассо и кубизм
Вместе с Жоржем Браком Пикассо стал главным представителем кубизма. Движение разрушало традиционные формы и одновременно показывало несколько точек зрения на одном полотне. С 1908 по 1912 годы характерен «аналитический кубизм», в котором художник стремился к абстрагированию формы («Женщина в кресле», 1910). Позднее, в «синтетическом кубизме», Пикассо вновь ввёл яркие цвета и начал использовать коллажи, стирая границы между живописью и скульптурой.
Новый поворот
После Первой мировой войны кубизм утратил популярность. В 1920‑е годы Пикассо обратился к сюрреализму («Банщик с мячом», 1932) и начал создавать серии коллажей. В 1935 году на галерее Пьера в Париже была представлена крупная выставка его «папье колле». Путешествие в Прованс с Дорой Маар вдохновило его на картину «Ночная рыбалка в Антибе». Во время Второй мировой войны он дружил с французской художницей Франсуазой Жило.
Война отразилась в его работах, полных жестокости и тревоги: серии «Корриды», «Минотавры», а главное – «Герника» (1937), написанная для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Картина стала символом ужаса гражданской войны в Испании.
После войны, став членом Коммунистической партии, Пикассо создавал антивоенные произведения («Радость жизни», 1946; «Война и мир», 1952) и разработал символ голубя мира для Конгресса мира 1949 года.
Неуёмный экспериментатор, Пикассо продолжал переосмысливать живопись до самых последних лет, создавая переосмысленные версии известных шедевров («Менинес», после Веласкеса, 1957) и эротические серии о парных сценах. Как говорил художник: «Истинное обаяние скрывается в работе всей жизни».
Библиография
Гилль Плаззи. «Пикассо». Биография. Folio, 2006.
Пьер Дайкс. «Пабло Пикассо». Tallandier, 2007.
«О искусстве Пабло Пикассо». Gallimard, 1998.
См. также
Музей Пикассо в Париже
Метрополитен-музей, Нью‑Йорк
Музей Прадо
