Пабло Пикассо (1881-1973) - Биография

Испанский художник, рисовальщик и скульптор Пабло Пикассо вообще представляется как один из величайших художников XX ^го век. Женский угодник, чьи спутники глубоко вдохновляли его творчество, он был вместе с Жоржем Браком основоположником кубизма и одним из столпов современного искусства. Автор богатых работ, насчитывающих более 20 000 произведений, Пабло Пикассо с 1950-х годов пробует все подложки (литография, гравюра на линолеуме, керамика, скульптура, плакат и живопись), которые подходят как к темам, так и к техникам, раскрывая исключительное творческое начало. свобода. Авиньонские дамы , знаменующий начало современного искусства, и Герника , посвященные Гражданской войне в Испании, являются одними из самых известных его картин.

Биография Пабло Пикассо

Пабло Руис родился 25 октября 1881 года в Малаге (Андалусия). Он начал рисовать в очень раннем возрасте вместе со своим отцом, учителем рисования. С 1895 года он учился в Школе изящных искусств в Барселоне Ла Лонья, а затем продолжил обучение в Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде. Вернувшись из 1899 года в Барселону, он, в частности, занимался созданием иллюстраций для журналов и газет и часто посещал кабаре els quatre gats. В 1901 году он взял в качестве подписи имя своей матери:«Пикассо». Отныне он будет так подписывать свои работы.

С 1904 года он поселился на постоянной основе во Франции после трех визитов в предыдущие годы. Впервые он переехал со своей первой женой Фернандой Оливье в знаменитую монмартрскую мастерскую Бато-Лавуар. Он встречается в столице среди многих других:Макса Жакоба, Гийома Аполлинера, Анри Матисса или Брака, с которыми он изобретает кубизм. С 1910 года он регулярно останавливался в Провансе с Дереном и Браком, однако возвращался в столицу, особенно во время Первой мировой войны, для сотрудничества с русскими балетами. Хотя эти двое мужчин не знают друг друга, Пикассо и Тулуз-Лотрек рисуют один и тот же Париж 1900-х годов и разделяют страсть к кипению оживленных мест столицы, к карикатурным портретам или к миру цирка.

В 1925 году он участвовал в первой выставке сюрреалистов в галерее Пьера в Париже. Однако он не присоединился к этому движению. В период с 1927 по 1935 год он стал компаньоном Марии-Терезы Вальтер, от которой у него родилась дочь:Майя Видмайер-Пикассо. В 1936 году он присоединился к испанским республиканцам против Франко. Во время Второй мировой войны он вернулся на работу в Париж, несмотря на то, что нацистский режим квалифицировал его как «художника-дегенерата». И только после Освобождения он вступил в Коммунистическую партию и вернулся жить на юг Франции. Он поддерживает отношения со многими художниками, в том числе с Жаном Кокто, с которым он обменивается значительным количеством писем. С 1958 года он сделал замок Вовенарг одной из своих частных резиденций. Он умер 8 апреля 1973 года недалеко от Мужена.

От периодов «Голубой» и «Розовый» до Сезанна

Творчество Пабло Руиса Пикассо начинается с разных периодов, обозначенных цветами. С 1901 по 1904 годы соответствует Голубой период. Затем он использует в своей картине холодные тона с преобладанием синего цвета. Пикассо представляет голые фоны с персонажами, страдающими от суровой жизни («Бедные на берегу моря» , 1903) со зловещей и темной стороной, вдохновленный художником Эль Греко (Девушка с вороной , 1904). После переходного периода Пикассо вступил в свой «Розовый период» (1905–1906), который был мягче, хотя он и сохранял те же темы, особенно иллюстрируя артистов и акробатов цирка Медрано, который он регулярно посещал («Акробаты и молодые арлекин , 1905).

С 1906 по 1908 год он приобщался к творчеству Сезанна, одновременно интересуясь искусством примитивного иберийского и африканского искусства. Этот период также соответствует его встрече со Штейнами (братом и сестрой), американскими евреями, живущими в Париже и покупающими произведения с реальным коммерческим потенциалом:Ренуара, Сезанна, Мане и т. д. Сестра, Гертруда Стайн, проявила большой интерес к Анри Матиссу. и Пикассо знакомят двух художников друг с другом. Свой портрет она заказала Пикассо. Обладая большой сдержанностью и строгостью, это скорее скульптурное изображение, чем настоящий портрет.

В следующем году он выпустил работу, провозглашающую революцию в истории искусства ХХ века, «Авиньонские девицы» (1907). Эта «живопись ex-voto» относится как к Сезаннам, так и к африканскому и примитивному искусству, она также знаменует собой начало нового движения — кубизма.

Пабло Пикассо и движение кубизма

Пикассо предстает главным представителем кубизма вместе с Жоржем Браком. Это движение представляет собой противоречие, развивая новый способ живописи, ломая формы и умножая точки зрения, которые появляются одновременно в одной и той же работе. Действительно, если такие художники, как Альберт Глейз и Жан Метцингер, разработают настоящую теорию кубизма, Пикассо и Брак останутся привязанными к технической новизне больше, чем к теории. Вслед за прекубизмом Сезанна, годы с 1908 по 1912 годы соответствуют «аналитическому кубизму», о котором Пикассо скажет:«Это просто искусство, связанное с формой». Он стремится сломать традиционную точку зрения (Женщина, сидящая в кресле, 1910 ).

Затем художник вошел в период, известный как «синтетический кубизм», когда он вновь вводил цвет в свои работы, все больше и больше очищая формы. Именно в этот период он сделал свои первые коллажи, чтобы стереть разницу между живописью и скульптурой.

Новый поворотный момент

Окончание Первой мировой войны и 1920-е годы также ознаменовали конец кубизма. В сознании людей это течение связано с современностью, той самой современностью, фактором войны и смерти. С 1925 года Пикассо демонстрирует радикальный поворот, приближаясь к сюрреализму (Купальщица, играющая с мячом , 1932). В 1935 году он выставил целую серию папье-колле в галерее Pierre в Париже. Во время поездки на юг Франции с Дорой Маар Пикассо написал картину «Ночная рыбалка на Антибе». Во время Второй мировой войны он часто бывал в Париже у другой художницы-художницы, Франсуазы Жило.

Впоследствии его работы объявляют о росте напряженности, жестокости (серия Корриды и Минотавры ) и особенно войны в Европе. На эту тему его самой знаковой работой остается Герника. (1937), которую он нарисовал для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Эта фреска, вдохновленная Гражданской войной в Испании, символизирует прежде всего ужас и варварство конфликта.

После Второй мировой войны и вступления в Коммунистическую партию Пикассо писал работы против абсурдности войны и за мир ( Радость жизни , 1946; Война и мир , 1952). Он утверждает:«Живопись создана не для украшения квартир. Это инструмент наступательной войны против врага». Помимо прочего, он разработал голубя для Всемирного конгресса мира в 1949 году.

Постоянный изобретатель форм, неутомимый работник, он, тем не менее, до конца своей карьеры продолжит задавать вопросы о различных стилях живописи, возвращаясь к известным картинам («Менины» Les Meninas , по Веласкесу, 1957). Чувствуя, что время неумолимо течет в последние годы его жизни, он с неугасимой страстью и пылом создал мощный эротический сериал о парах. По мнению Пабло Пикассо, «истинное соблазнение заключается в работе всей жизни».