Золотой век голландской живописи (XVII в.) ознаменовался появлением таких мастеров, как Рембрандт, Франс Хальс, Ян Вермеер, Питер де Хоо, Якоб ван Руисдал и Карел Фабритиус. Их произведения быстро получили признание по всей Европе. В протестантских Нидерландах рынок искусства был самым динамичным в континенте: художники не ждали заказов в мастерских, а сами ходили на ярмарки, где встречали потенциальных покупателей и популяризировали своё творчество.
Голландский золотой век живописи
В то время, когда в большей части Европы доминировала мифологическая живопись, голландские художники сосредоточились на изображении будничных сцен. Жанр жанровой живописи (genre painting) не стремился к изображению известных персонажей, а фиксировал «то, что есть». Как отмечал Цветан Тодоров, цель заключалась в представлении реальности. До сих пор ведутся споры о том, несёт ли такая живопись лишь документальное свидетельство быта или же имеет моральный подтекст.
Примером такой двойственности является картина Рембрандта «Святая семья» (1640). На ней изображены мать, ребёнок и плотник, работающий в тени. С одной стороны, название отсылает к библейской семье Марии, Иосифа и Иисуса; с другой – это обычная голландская семья. Некоторые художники использовали жанровую живопись как средство нравственного наставления, другие – просто фиксировали повседневную жизнь.
Живописцы, такие как Адриан Бровер и Адриан ван Остаде, с иронией изображали деревенские развлечения, тёплые тавернные сцены, где алкоголь и веселье искажали черты персонажей. Ян Стин, владелец таверны в Лейдене, часто показывал хаос в домах – пьяных, ленивых, курящих людей, но также создавал гармоничные композиции, например, «Крещение» (1664), где семья и друзья отмечают таинство.
Жанровые сцены в голландской живописи
Жанровая живопись фиксировала быт, а не войны, несмотря на частые конфликты Нидерландов. В «Любовном письме» Яна Вермеера (ок. 1669) женщина получает письмо, а слуга, слегка споткнувшись, бросает тапочки. Открытая дверь, занавеска и корабль в окне‑фон символизируют любовь как море, а отправителя – влюблённого как судно.
Известные голландские художники
Среди мастеров жанровой живописи выделяются Эммануэль де Витт, Герард тер Борх, Габриэль Мецу, Ян де Хоо, Питер де Хоо и, конечно, Ян Вермеер. В «Интерьере с матерью, расчесывающей ребёнка» де Хоо подчёркивает домашнюю заботу: мать тщательно проверяет волосы дочери, а даже собака выглядит задумчивой. Картина служит нравственным уроком – профилактика лучше лечения.
Вермеер, прозванный в XIX веке «Сфинксом Делфта», известен своими интимными интерьерами: «Астроном», «Молочница», «Географ», «Жемчужное ожерелье». Его работы отличаются тонкой игрой света, почти фотографической точностью деталей (нитка в «Вышивальщице») и лёгкой размытостью фона, создающей ощущение наблюдения за сценой из небольшого расстояния.
Символика предметов, изображение женщин и детей
В жанровой живописи часто скрывались моральные символы: метла – чистота дома, письмо – любовь, зеркало – тщеславие. Овощи, лук, собаки и кошки могли указывать на сексуальные подтексты. В «Едокушке устриц» Яна Стена молодая женщина, наслаждающаяся устрицами – традиционным афродизиаком, символизирует чувственность.
Женщины в Нидерландах пользовались большей свободой, чем в других странах, однако их роль всё равно ограничивалась домашним пространством и воспитанием детей. Работы Джудит Лейстер, активно создававшиеся до её замужества, иллюстрируют этот двойной образ.
Дети часто символизировали как непослушание, так и добродетель. Интересно, что Питер де Хоо, имея лишь двух детей, часто изображал их, тогда как Вермеер, отец более чем десятка детей, почти не включал малышей в свои картины.
Для дальнейшего чтения
- «Фламандская и голландская живопись». Издательство Place des Victoires, 2015.
- «Голландские художники XVII века», Вильгельм Мартин, Monfort, 1994.
- «Вермеер и голландские мастера», Элоа Руссо, Larousse, 2017.
