Голландская живопись 17 века.

Золотой век голландской живописи , 17 век видит появление талантливых художников, таких как Рембрандт, Франс Хальс, Ян Вермеер, Питер Де Хох, Якоб Ван Рейсдал и Карел Фабрициус, чье искусство вскоре прославляется по всему континенту. В то время рынок художественной продукции протестантских Нидерландов был самым динамичным в Европе. Художники не ждут заказов в своей мастерской, они выезжают на ярмарки навстречу потенциальным покупателям, популяризируя таким образом свое искусство. Под влиянием протестантизма заново открываются сюжеты, заимствованные из Ветхого Завета. Таким же образом развиваются и кодифицируются жанры, такие как портреты, натюрморты, пейзажи и сцены повседневной жизни, известные как жанровые сцены.

Золотой век голландской живописи

Хотя мифологическая живопись по-прежнему была доминирующим жанром, практикуемым большинством европейских художников, некоторые голландские художники, напротив, стремились изображать, казалось бы, безобидные жесты. Жанровая картина не интересовала известных персонажей, это не было целью. Этот отличается от других, и именно поэтому представлены анонимные лица. По словам эссеиста Цветана Тодорова, это было «представление того, что есть». Вопрос о понимании смысла этих картин был и до сих пор остается предметом споров. Здесь только изображение повседневности или есть нравоучительная роль?

В этом смысле на картине Рембрандта «Святое семейство», написанной в 1640 году, изображены матрона, мать, ее ребенок и плотник, работающие на заднем плане и обращенные спиной к зритель. Должны ли мы, учитывая название картины, увидеть аналогию со святой католической семьей, состоящей из Марии, Иосифа и Иисуса? Должны ли мы увидеть простую голландскую семью, отец которой работает на дровах? Если Рембрандт упомянул о Святом Семействе, хотел ли он показать достоинства семейной жизни? Можно полагать, что жанровая живопись на самом деле смешала эти две вещи:одни художники творили не с морализаторскими целями, а другие творили.

Определенная радость жизни исходит от некоторых картин, и некоторые художники успешно пробовали в этом свои силы. Так, Адриан Брауэр сатирически изображал крестьянские забавы, в трактирных сценах, где пьянство искажало черты лица героев. Адриан ван Остаде (1610-1685) преуспел в изображении сцен веселой компании рабочего класса.

В этом же жанре Ян Стен (1625-1679), владелец таверны в Лейдене, сочинял сцены беспорядка в домах, где систематически принимали пьянство, лень, курение и разврат. над. Он также часто писал радостные и гармоничные картины, такие как «Крещенская трапеза», написанная маслом на холсте 1664 года и изображающая родителей и их друзей, празднующих крещение новорожденного ребенка, у которого только что состоялось мероприятие. Фактически, и протестанты, и католики придавали большое значение крещению – которое, кроме того, было одним из двух таинств, наряду с Евхаристией, признанных Лютером в XVI веке – и которое должно было стереть первородный грех. Таинство первое, без которого не может быть обеспечено спасение новорожденного, и поэтому оно обрекло бы душу ребенка на блуждание в подвешенном состоянии, в странном месте, где невозможны страдания и радость.

Жанровые сцены в голландской живописи

Мы только что сказали, что в жанровых сценах художники изображают то, что есть. Однако это не совсем так, поскольку в случае необходимости, а Соединенные Провинции очень часто находились в состоянии войны, будь то в борьбе за независимость против Испании, в морских конфликтах с Англией или в голландской войне, не должны ли художники-жанристы изображать батальные сцены? Общая живопись на самом деле не имеет ничего общего с сражениями и войнами, поскольку она прежде всего и почти исключительно связана с повседневной жизнью общества. Так и в «Любовном письме» Вермеера.

Сделанная около 1669 года, мы видим женщину, получающую любовное письмо. У зрителя создается впечатление нескромности. Его точность завораживает. Сцена театральная, дверь открыта, занавес поднят. В спешке горничная, которая принесла письмо и, скорее всего, очень хотела это сделать, уронила тапочки на пол. Служанка, кажется, довольна тем, что принесла письмо, об этом свидетельствует ее расслабленная рука. Взгляд музыканта вопросительный. Жемчуг и блеск тканей говорят о его ранге. Картины на заднем плане интересны во многих отношениях.

Фактически, сюжет картины за спиной слуги подтверждает это письмо. Мы видим лодку, идущую в море. Лодка олицетворяет доблестного, отправившего письмо, а океан олицетворяет любовь. Книга влюбленных эмблем Яна Херманса. Разве Крул, опубликованный в 1634 году, не говорит, что «Любовь подобна морю, влюбленный — судну»?

Некоторые известные голландские художники

Сцена происходит в буржуазном, но скромном интерьере. Справа на переднем плане мы видим комод. Слева отверстие наружу, пропускающее свет, которым Питер де Хох прекрасно владеет. Мы также замечаем несколько картин, покрывающих стены.

Иногда он писал также картины, изображающие детей, стоящих на пороге открытой двери («Мальчик с корзинкой», «Комната», «Игра Колфа», «Связной»). По сути, возможно, он хотел символизировать детское любопытство к внешнему миру, другими словами поиск и открытие неизведанного. Прежде всего, для него это был способ построить свое искусство:мастерство перспективы.

Иоганнес Вермеер, которого в XIX веке называли «Дельфтским сфинксом», был известным художником своего времени, в отличие от того, что иногда читают, однако большая известность его пришла позже, когда он был художественным главой Делфта. Его внутренние сцены освятили его. Ему мы обязаны, среди прочего, Астроному, Доярке, Географу, Жемчужному Ожерелью. В фильмах «Laitière» и «Кружевница» женщина, кажется, всегда поглощена своей работой.

В отличие от всех других художников своей страны, он рисовал не для того, чтобы жить и зарабатывать деньги, а скорее потому, что любил это (можно было бы сказать без преувеличения, если бы он не был настоящий профессионал, что он посвятил себя искусству как дилетант), возможно, поэтому, по словам Тодорова, он «выходит за пределы искусства своего времени». К тому же он никогда не менял темпа:писал в среднем три-четыре работы в год.

Он «прекрасный художник, рисующий размытие», согласно формуле Даниэля Арасса. В большинстве его картин кажется, что между фигурой, которую он изображает, и зрителем существует препятствие. Таким образом, главному объекту всегда предшествует ковер, стол и т. д. В «Кружевнице» нить невероятно точна, а все остальное довольно расплывчато. По сути, Вермеер хотел, чтобы зритель видел нить как кружевницу.

Он написал очень мало сцен на открытом воздухе, хотя две из них стали знаменитыми, а именно «Вю де Делфт» и «Ла Рюэль». Что касается Вермеера, то мы знаем, что он был отцом одиннадцати или двенадцати детей (по нашим показаниям, их число варьировалось). Примерно в двадцать лет он обратился в католицизм, как Ян Стин и Ван Гойен. Удивительно, но он умер бедным, а не из-за каких-то неудач своих работ.

Что касается смысла родовых произведений, то, похоже, художники стремились показать, что красота заключена во всем, в каждый жест, в каждом человеке. Для них речь идет уже не о создании живописного дифирамба красоты Афродиты, а о том, чтобы заставить нас понять, что красота матери, кормящей грудью своего ребенка, может превосходить красоту богини любви.

Символика предметов и изображение женщин и детей

Часто предметы скрывались за реалистичностью изображения, но тем не менее имели моральное значение. Например, метла ассоциируется с чистотой и моральной чистотой дома. В письме обязательно говорится о любви. Зеркало сигнализирует о тщеславии. Действительно, посредством изображения зеркала художники хотели показать, что человеческое тело может только деградировать, даже добавив несколько ухищрений и «сделав себя красивым или красивым».

Сексуальность может быть представлена ​​луком или присутствием собаки («Le Hachis d 'Onions» Жерара Ду и «Девственная дама» Габриэля Метсу, который, кстати, был учеником Геррита Доу) или даже кошка. В «Едоке устриц» Яна Стина озорная женщина ест пригоршню устриц. Точность каждой детали напоминает. В картинах Геррита Доу отчетливо проступает чувственность, представленная взглядом молодой дамы и присутствием устриц, считающихся афродизиаками. Эта символика предметов была известна современникам, и они легко догадывались о нравственном значении этих картин.

На картине Питера Янссенса Эллинги «Читающая женщина» изображена женщина, читающая в хорошо освещенной комнате. В Соединенных провинциях женщины пользовались более выраженной свободой, чем во Франции, и тем более, чем в Европе. Но это не значит, что мы должны верить в равенство полов:тем не менее, женщинам рекомендуется оставаться дома, зачинать и воспитывать своих детей. Более того, многие жанровые сцены приглашают их к этому. Уже упоминавшийся случай Джудит Лейстер хорошо иллюстрирует это. Если она и была ярким представителем жанровых художников, то большая часть ее работ была написана до замужества.

Очень часто ребенок воплощает в себе непослушание и беспорядок. Но это также может вызвать добродетель. Иногда художники, у которых было мало детей, такие как Питер де Хох (у которого их было двое), очень часто изображали детей на своих картинах, в то время как художник, такой как Вермеер, у которого было двенадцать детей, никогда не изображал детей!

Дальше

- Фламандская и голландская живопись. Издания Place des Victoires, 2015 г.

— Голландские художники 17 века работы Вильгельма Мартина. Монфорт, 1994 год.

- Вермеер и голландские мастера, Элои Руссо. Ларусс, 2017 г.