Тайная вечеря , фреска Леонардо да Винчи Между 1494 и 1498 годами на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане находится одно из самых известных произведений христианского искусства. Оно оригинально иллюстрирует момент, редко представленный в этом эпизоде Евангелий:реакцию апостолов на известие Иисуса о приближающемся предательстве одного из них. Чтобы создать эту композицию, Леонардо да Винчи разработал беспрецедентную технику, которая быстро оказалась чрезвычайно хрупкой. Деградация картины на протяжении всей истории требовала множества ремонтных работ, которые, однако, так и не смогли восстановить первоначальную красоту Тайной вечери в долгосрочной перспективе.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи, революционное произведение
Тайная вечеря, написанная по заказу Леонардо да Винча знаменитым герцогом Миланским Людовико Сфорца, на стене монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. По выразительности персонажей и гармонии, возникающей в искусной геометрии композиции, эта настенная роспись признана одним из шедевров итальянского Возрождения. Очарование, которое оно вызывает на первый взгляд, исходит из его перспективы в трапезной; целый набор перспектив заставляет мимолетные линии сходиться к образу Иисуса, который кажется одиноким, изолированным в напряженных размышлениях, отсутствующим среди своих апостолов, удивляющихся его откровению. о своем следующем предательстве. Момент, уловленный Мастером, — это не установление Евхаристии, а скорее объявление Иисусом о предстоящих Страстях.
Сама композиция картины буквально революционна; Леонардо да Винчи порывает с иконографическими кодексами романской и готической живописи, которые изображали Иуду, отдаленного от Иисуса, пространственно отделенного от других апостолов, помещенного по другую сторону святого стола, чтобы отметить, что скорой доставкой своего раввина в Гефсиманию он исключил себя из круга добрых апостолов, он предатель, тот, кто отчаялся в Мессии, кто продает его за тридцать динариев.
Необычайная выразительность героев «Тайной вечери» и геометрическое построение произведения делают его одним из самых неординарных в христианском искусстве. Решение Леонардо не изображать нимбы на головах апостолов и даже Иисуса делает произведение хоть и религиозным, но человечным.
Сравнение реконструированной и перекрашенной репродукции текущего состояния, виртуальной реставрации, допускаемой старыми копиями или электронной обработкой оригинальных цветов, показывает крайнюю деградацию пигментов из-за износа темперой. Через несколько лет после завершения фреска пришла в негодность. Во времена Наполеона дошли до того, что открыли дверь, портящую ноги Христа!
Техника фрески:смелый прорыв
Подготовительные рисунки к фреске, хранящиеся в основном в Королевской библиотеке Виндзора, показывают, что Винчи откололся, решив следовать древним иконографическим канонам, ставя Петра справа от Иисуса и Иоанн слева от него, иногда спит у него на коленях и символически отдаляет Иуду, насколько это возможно, приближая Иуду, Петра и Иоанна и даже отдаляя их от Иисуса.
Чтобы измерить смелость да Винчи, давайте посмотрим на обычный стереотип, унаследованный от романского искусства, например, иллюстрированный у алтаря собора Санта-Мария-Ассунта-де-Вольтерра в Тоскане, XIII век. Иисус, сидящий в соборе, председательствует на Тайной вечере. Одиннадцать апостолов выстроены в ряд на правой стороне стола, их имена выгравированы над ними.
Иуда, изображенный в меньшем размере, стоит на коленях по другую сторону святого престола, он получает укус, в то время как адское чудовище собирается украсть его, в соответствии с Евангелиями, указывая, что это Именно во время еды куска «сатана вошел в Иуду». Другая обычная символика средневекового искусства — изображение черной птицы, входящей с укусом в пасть Иуды. Обратите внимание, что имя Иуды на перемычке всего лишь выбито.
Поколением ранее (1445 г.) изображение Андреа дель Кастаньо по сравнению с ним кажется своего рода застывшей древней скульптурой. Жан спит, Иуда с другой стороны стола.
Ввиду предварительных рисунков мы оцениваем смелость Винчи, который нарушил обычные правила композиции Тайной вечери после того, как должным образом их опробовал. В финальной аранжировке главных героев «Тайной вечери» Иисус находится в центре внимания, одинокий, погруженный в ожидание своих Страстей, которые, как он знает, неминуемы.
Апостолы вокруг него взволнованы, но он одинок в своей внутренней молитве, его взор обращен к евхаристическому приношению, к принятой им жертве, которая, как он знает, спасительна. Однако предварительный рисунок свидетельствует, что изначально Винчи предполагал очень традиционную установку; рука Петра касается руки Иисуса, который дает глоток Иуде, помещенному и уменьшенному в размерах на другой стороне стола, в то время как Иоанн спит, сгорбившись, на столе
Людовико Сфорца намеревался сделать Санта-Марию-де-ле-Грацие мавзолеем Сфорца. Он поручил Браманте создать новую апсиду, увенчанную куполом, тибурио ломбардо, в который поместятся останки его жены Беатрис д'Эсте, преждевременно умершей в 1495 году. Фреску венчает герб герцога.
Момент, когда Иисус объявляет о предательстве Иуды
Во время подготовки к работе Винчи колебался относительно момента последнего приема пищи, который он хотел изобразить. Подготовительный рисунок, хранящийся в Королевской библиотеке Виндзора, изображает Иоанна, спящего на коленях Иисуса, который предлагает свой рот Иуде, который встает, чтобы его принять. И не установление Евхаристии изображено на фреске, об этом свидетельствует отсутствие чаши, а изумление апостолов откровением, которое только что дал им Иисус:«Истинно говорю вам:один из вас будет предайте меня», сообщение, о котором сообщили четыре евангелиста, но это, точнее, версия Иоанна (Иоанна, 13,21-26), которой следует Винчи:«Один из учеников, тот самый, которого любил Иисус, был рядом с ним
Симон-Пьер помахал ему рукой:«Спроси, о ком он говорит». "". Симон-Пьер обращается к Иоанну и просит его спросить Мастера о том, кто из них предаст Его; Иуда делает шаг назад и не участвует в этой встрече, он предвосхищает и уже обозначает себя по своему кошельку, который пытается скрыть. Таким образом, Винчи следует хронологии Иоанна, которая предполагает, что сатана овладел Иудой не во время последней трапезы, во время укуса, а во время омовения ног.
Винчи фокусирует внимание зрителя на поведении Иуды, который единственный, кажется, не удивлен, потому что знает, что он предатель. В этот момент в общей суматохе не участвуют два персонажа:Иисус, чье безмятежное лицо созерцает свои очередные страсти, и Иуда, решивший избавить Его. Таким образом, Винчи подчеркивает параллельную и единую судьбу двух мужчин, идущих навстречу смерти:одного позорного, другого славного, одного проклинающего, другого спасительного. Жан нарисован невероятной красоты, моложавый, почти андрогинный.
Иуда Винчи, сложный Иуда
Отношения Леонардо да Винчи с приором, получившим работу в своей трапезной, были плохими. Винчи не спешил заканчивать фреску, начатую в 1494–1495 годах и которую он завершил только в 1498 году, занятую другими проектами, включая конную статую герцога. По словам Вазари, Леонардо да Винчи медлил с завершением своей фрески, потому что не решался взглянуть в лицо лицу Христа и ему было бы трудно найти модель для своего Иуды. На вопрос об этом миланского герцога он бы ответил:«Уже больше года я хожу в Боргетто (миланский квартал красных фонарей) утром и вечером, потому что там живут все негодяи. (…) Я еще не нашел лица, которое бы меня удовлетворило [для Иуды]. (…) Но если мои исследования останутся напрасными, я приму черты отца-приора, который жалуется на меня…» — анекдот, из которого Лео Перуц нарисовал роман «Иуда Леонарда» (1988).
Иуда был назначен Иисусом казначеем общины. Его рука, сжимающая кошелек, указывает на тридцать динариев, которые он получил в качестве платы за свою доставку - греческий термин в Евангелии от Марка (3.19) παρέδωκεν paradounai был намеренно ошибочно переведен как измена Иеронимом в Вульгате. Он рассыпает соль локтем — символический жест, который мы находим в других изображениях Тайной вечери, но не в соответствии с распространённым верованием в невезение, а в религиозном смысле, со ссылкой на притчу о «соли земля» у Матфея (5:13-16). Его другая рука протягивает руку, чтобы незаметно схватить хлеб, прежде чем Иисус откусит его, следуя топосу христианского искусства, объявляющего Иуду вором.
Иуду можно узнать с первого взгляда, потому что, если он находится на правой стороне стола, он стоит на три четверти, его лицо сурово, нос выгнут; если его волосы не рыжие, а темно-каштановые, Винчи сохраняет условность зеленого пальто, символа предательства. Подготовительный рисунок к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи с изображением Иуды, датированный 1494 годом, хранится в Королевской библиотеке Виндзора; мы видим безбородого мужчину в позе бюста Иуды на фреске, с повернутой шеей, из-за которой выступают сухожилия. Это, очевидно, рисунок с натуры модели; Была ли эта модель рапирного поезда раскопана в Боргетто в Милане, мы не знаем, но это очень правдоподобно. Этот рисунок показывает, насколько Винчи персонализировал каждого апостола.
Иуда не столько уродлив, сколько его традиционно изображали одержимым темной энергией. Пьер — седой человек, а Жан — эфеб. Такое разное трио раскрывает свои личности. Это люди из плоти и крови, а не стилизованные иератические фигуры, как это часто бывает в христианском искусстве. Иуда да Винчи получает от этой близости Петра, который спрашивает Иоанна о смысле придания удивительным словам Иисуса особой, сложной личности, далекой от излишеств обвинений и карикатур.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи, произведение, скопированное, но не имеющее аналогов
Фреску Винчи копировали многие художники, в том числе Джампертрино, Марко д'Оджионо, Босси и другие; копируется, но не имитируется; Новаторство Леонардо было настолько велико, что никто из его современников не осмелился последовать за ним, вернувшись к старым стереотипам.
Существует несколько копий работы Леонардо да Винчи, работы, признанной с тех пор главным шедевром. Однако смелость триангуляции Петра, Иуды и Иоанна была настолько велика, что большинство более поздних художников вернулись к более традиционным композициям. Так Андреа дель Сарто отвергает Иуду в конце таблицы справа. Иуда на своей фреске Святого Сальви во Флоренции 1520 года.
Оригинальность композиции Винчи не ускользнула от Рембрандта, который представил ее на рисунке 1635 года, хранящемся в Британском музее, на котором изображены только две группы апостолов справа и слева. слева от Иисуса, даже не показывая Христа.
Йос ван Клев, изображающий в начале XVI века тот же эпизод объявления о родах, показывает Иисуса в окружении Иоанна и Петра, а Иуду со сжатой рукой на кошельке, в котором лежат тридцать отрицателей измены, устремляет на Иисуса враждебный взгляд, потому что знает, что через мгновение этот человек назовет его предателем, вручив ему кусок. Замысел идентичен замыслу Винчи, но менее смел в пространственной обстановке.
Сальвадор Дали, последователь Леонардо да Винчи
Сальвадор Дали с картиной «Тайная вечеря», написанной в 1955 году и сейчас хранящейся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, полностью обновляет композицию «Тайной вечери», приняв перспективу пространственного изображения. Винчи, но нарушил коды, изобразив двенадцать молящихся апостолов с опущенными лицами, одетых в безупречный плащ, из-за которого апостолов невозможно различить. Иуда – один из них, но какой? Дали отказывается от каких-либо обвинений.
Как и в «Тайной вечере» Винчи, произведение вписано в точных геометрических пропорциях в додекаэдр, одно из пяти платоновых тел, считающееся идеальной формой, поскольку оно соответствует номер Золотой. Витрувианский мужчина на заднем плане свидетельствует о том, что Дали утверждает о художественной принадлежности Винчи. Эта работа, наполненная глубоким оккультным символическим смыслом, является одной из самых ярких в современном искусстве.
Переделки и развлечения Тайной вечери
Фреска Леонардо да Винчи настолько фундаментальна и настолько уникальна, что послужила источником вдохновения для создания многочисленных стилизованных изображений, а также множества сериграфий Энди Уорхола (1986 г.), картины Цзэн Фаньчжи (2001 г.) , фотографии Рене КОКС (1996–2001), Раофа Мамедова (1998), Ад Несна (1999), Беттины Реймс (1999), Марите и Франсуа Жирбо (2005) — вот лишь несколько значительных работ. Также обратите внимание на рекламу Volkswagen 1997 года.
Виридиана Луиса Бунюэля вызвала скандал, но получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1961 году. В фильме рассказывается о неудачах Виридианы, чьему монашескому призванию мешает ее кровосмесительная похоть. дядя. Отвлеченная от будущего монахини, Виридиана решает посвятить свою жизнь нуждающимся, которые воспользуются этим, чтобы попытаться свергнуть социальный порядок, воспользовавшись отсутствием привилегированных, чтобы предаться дионисийской оргии, во время которой Дон Луис даст свою собственную, возмутительную интерпретацию «Тайной вечери». Люди, которым она помогла, напиваются, грабят дом и пытаются изнасиловать свою благодетельницу. Спасенная своим кузеном, она поддается его чарам и, наконец, соглашается поселиться с ним и горничной втроем. Луис Бунюэль якобы отвлекает, даже с готовностью, работу Леонардо да Винчи в композиции своей «Тайной вечери».
Эта статья представляет собой отрывок из книги:
- СТЕНЕР Кристоф, Антисемитская иконография из жизни Иуды Искариота, Христианское искусство, BOD, 2020
Кристоф Стенер — бывший студент Национальной школы управления, а в настоящее время профессор Западно-Католического университета.
Дальше
- Леонардо да Винчи, биография Жана-Ива Борио. Перрин, 2002 г.
- Леонардо да Винчи Рисунки и картины Жереми Керинга. Хазан, 2007 г.
