Индская цивилизация
Первые следы живописи, выполненной цивилизованным человеком, обнаружены в археологических раскопках Индской культуры. На монетах, керамике и других предметах найдены изображения животных, птиц, деревьев, людей и божеств. На печатях изображены быки, буйволы, слоны, тигры, олени, верблюды, крокодилы, попугаи, павлины и другие виды. Некоторые сцены показывают людей в схватках с гепардами, а также полурослых, полутрубных существ, что свидетельствует о мифологическом восприятии природы.
Арийские поселения
В вадических поселениях арийцев использовали черные, белые и красные линии для росписи керамики. С развитием общества росло и мастерство живописи.
Маврийская живопись
Период Маврьев (IV–III вв. до н.э.) отмечен появлением буддийской живописи. В тексте Виная Питака упоминаются росписи в раджапрасадах, а к I веку до н.э. появляется теория «Шаданга» – шести частей живописи.
Упоминания живописи в древних текстах
В индуистской и буддийской литературе встречаются термины Лепячитра (фреска), Ахячитра (рисунок на тканях) и Дхуличитра (живопись во дворе). Пятьдесят шесть искусств, описанных в «Камасутре» Ватсьяяны (VI в.), включают живопись, которую он делит на шесть элементов: форма, пропорции, эмоции, декоративность, визуальный закон и пигментация.
В «Читрасутре» Вишнудхармоттара Пурана (VII в.) Маркандея Муни описывает шесть аспектов живописи: вариант формы, пропорцию, эмоцию (бхава), яркость, визуальный закон и цвет.
Основные стили индийской живописи
В течение истории в разных регионах Индии возникли характерные стили. К шести главным относятся:
- Стиль Аджанти
- Гуджаратский стиль
- Могольский стиль
- Раджпутский стиль
- Деканский стиль
- Современный стиль
Стиль Аджанти
Серия пещер Аджанти в Махараштре (20 пещер) известна своими фресками, созданными от III века до н.э. до VII века н.э. Пещеры 8, 12 и 13 относятся к раннему периоду (ок. 200 г. до н.э.), а остальные – к более поздним, в том числе к эпохе Гуптов. На стенах изображены буддийские сюжеты: жизнь Будды, ятака‑истории, а также портреты богов, животных и сцен из повседневной жизни.
Техника – «фреско‑иллюстрация»: сначала наносится слой извести, затем — пигменты. Характерные черты стиля – тонкие линии, яркая палитра, полузакрытые глаза, пальцы, напоминающие лотосовые лепестки.
В течение Гуптовского периода (IV–V вв.) живопись в Аджанти достигла высшего расцвета: появилось более реалистичное изображение человеческой фигуры, природы и животных. Период Харши (VII в.) добавил новые композиционные решения, однако стиль сохранял свою узнаваемую манеру.
Темы фресок Аджанти
Основные темы:
- Изображения Будды и бодхисатв;
- Сцены из ятака‑повествований;
- Природные мотивы – цветы, деревья, животные;
- Аспекты мифологии – апсары, гамхары, якши.
Картины передают широкий спектр человеческих эмоций, но сохраняют духовный характер без откровенной эротики.
Живопись Дели‑Султаната
Исламская доктрина запрещала изображение живых существ, поэтому в период Султаната живопись была ограничена орнаментом и персидскими мотивами. Исключения – портреты, такие как изображение Валлабхачарьи, сделанное по заказу Сикандара Лоди и позже хранившееся в дворцах Моголов.
Могольская живопись
С установлением Могольской империи живопись получила новое дыхание. При Херате появился стиль бахжад, сочетающий китайские, индийские, буддийские, персидские и монгольские элементы. Этот стиль был поддержан тимо́рскими правителями Персии.
Бабур (XVI в.) познакомился с бахжадом в Херате и привёз его в Индию. Хумайюн пригласил в дворец мастеров Мира Саид Али и Ходжи Абдус Самида, которые создали знаменитый сборник Гульшан Читравали и эпопею Хамджанама (≈1400 иллюстраций, выполненных около 100 художниками за 15 лет).
При Акбаре (1556–1605) возникла синтезированная школа, объединявшая персидскую утонченность и индийскую живописную традицию. Было создано специальное миниатюрное отделение, где работали художники разных конфессий, среди них Дасвант, Басаван Мехеш, Лал Мукунд, Савадалас, Абдус Самида.
Джахангир (1605–1627) ознаменовал золотой век могольской живописи. Сам монарх был талантливым художником и поощрял развитие жанров: охотничьи сцены, портреты, изображения птиц и цветов. Его придворные мастера – Устад Мансур (специалист по птицам) и Абуль Хасан (портретист).
При Шах Джахане (1628–1658) интерес к живописи снизился, но традиция сохранялась благодаря художникам Факирулле, Миру Хашиму, Ануку, Читре, Мухаммаду Надиру и другим.
В правление Аурангзеба (1658–1707) большинство художников были отстранены от двора, что привело к развитию региональных школ в Раджастхане и Пенджабе.
Заключение
Индийская живопись прошла путь от простых изображений на глиняных изделиях Индской цивилизации до сложных миниатюрных композиций Могольской империи, отражая культурные контакты, религиозные идеи и художественные эксперименты разных эпох.
