Раджпутская живопись
Течение живописи, развивавшееся в Раджастхане от древних времён до наших дней, отражает богатое наследие региона. Первые рисунки, вырезанные первобытными людьми в скальных укрытиях Алания, Дара, Байрат (округ Кота), Амджхири Нала (округ Джхалавар) и Дар (округ Бхаратпур), а также орнаменты на керамике, свидетельствуют о древней традиции живописи.
На монетах, найденных в Раджастхане до эпохи Викрам Самват, встречаются религиозные символы – человек, животные, птицы, солнце, луна, лук, стрелы, ступа, свастика, громовая молния, горы, реки. На артефактах из Байрата, Рангмахала и Ахара видны растительные мотивы и геометрические узоры.
В VII–VIII вв. в Раджапутане процветала традиция живописи Аджанты, но арабские набеги привели к миграции художников из Гуджарата, которые усвоили местный стиль и создали новый – часто называемый джайнским или гуджаратиским. К XV веку на раджпутскую живопись начали оказывать влияние монгольские (могольские) традиции.
С установлением политических и брачных связей с императором Акбаром, раджпутские мастера всё чаще посещали могольский двор, и их стиль постепенно перестал доминировать, поглощаясь элементами могольской и иранской живописи.
Основные школы и стили
Внутри Раджастхана сформировалось множество региональных школ: Мевар, Марвар, Харути (Бунди), Дхундхар и др. Каждая из них имеет свои подшколы (Натдвара, Деогар, Шахпура, Удайпур, Савар, Багур, Бегун‑Тикане, Келва и т.п.). Все они объединяются под общим термином «раджпутская живопись», однако отличаются по цветовой палитре, оформлению рамок, стилистике фигур, изображению глаз, бород, усов, губ и т.д.
Например, в живописи Джайпура и Алвара преобладает зелёный цвет, в Джодхпуре и Биканере – жёлтый, в Коте – синий, в Бунди – золотой. В Кишангархе часто используют белый и розовый, а характерные комбинации цветов рамок позволяют быстро определить школу (жёлто‑зелёные в Удайпуре, розово‑зелёные в Кишангархе, красно‑золотые в Бунди и т.д.).
Школа Мевар
Удайпурский стиль (Мевар) – считается первым образцом раджпутской живописи (текст Шравак Пратикраман, 1260 г.). Характерные черты: изображение Гаруда, вертикальное разрезание глаз, изогнутые длинные пальцы, преобладание красно‑жёлтых тонов, небольшая подбородочная часть, обилие украшений. Наиболее ярко стиль развивался при ранах Кумба, Санга, Мирабаи, Пратпа, Удай Сингха, Джагатсингха, Джай Сингха, Амар Сингха; пик достигнут при махаране Амар Сингх I (золотой век).
Знаковые произведения: «Бхат», «Расик Прия» (1605 г.), «Рамаяна» (1648 г.), «Арша Рамаяна», «Гит Говинда» (1741 г.), «Бихари Сатсаи» (1719 г.).
Стиль Натдвара (с 1670 г.) возник под влиянием браджской традиции, смешав её с уджайпурским. Глаза изображаются «как у оленя», часто появляются коровы, сцены Ямуна, Аннакута, Джанмасхти. Преобладают зелёный и жёлтый цвета.
Подшкола Деогар – характерны толстые прямые линии, обилие желтого, фигуры, напоминающие марварские, сюжеты охоты и готических построек.
Школа Марвар
Ключевые центры: Джодхпур, Биканер, Кишангарх, Джайсалмер, Нагаур, Гханерао, Аджмер. В 7‑м веке упоминается живописец Срирангадхара. Джодхпурский стиль известен яркой палитрой, золотыми орнаментами и сценами из эпоса «Уттара Дхьяян Сутра» (1532‑1568 гг.).
Кишангархский стиль – прославлен образами Радхи и Кришны, ночными пейзажами со звёздами и луной, изящными женщинами с вытянутыми глазами, лебедями, утками, лодками. Пик развития – правление раджи Савант Сингха (1699‑1764), известного как Нагридас; его возлюбленная Бани Тани стала кумиром художников. На её образ был выпущен индийский почтовый марка (1973 г.).
Биканерский стиль сочетает могольские влияния: яркие зелёные, красные, пурпурные и серые тона, подчёркнутый желтый. Часто изображаются высокие марварские тюрбаны, верблюды, олени, вороны и орлы. На стенах храмов Биканера сохранились фрески каста Матеаран, Уста и Чунагар.
Бундийский стиль (Харути) – известен множеством птиц и животных (павлины в дожде, обезьяны, львы). Фигуры тонкие, лица круглые, одежда яркая (белый, розовый, красный, зелёный). Золотой цвет широко используется. Пример – «Читрашала» (строительство при Махарао Умаид Сингхе).
Котский стиль (Квато) – развитие от Бунди, характеризуется многоцветными сценами охоты, синим цветом, пальмами, утками и львами. В Джхалаваре находятся картины Шринатхи, Радха‑Кришна, Рамалилы.
Школа Дхундхар
Включает стили Амбера, Джайпура, Алвара, Шекхавати, Униара, Караули и др.
Джайпурский стиль – преобладает зелёный, часто изображаются пионы, баньяновые деревья, павлины и лошади. Сочетание могольского и браджского влияний, ярко выражена эстетика периода раджи Джай Сингха.
Алварский стиль сочетает черты джайпурского и делийского стилей, активно использует зелёный, изображения пиона, баобаба, павлина и лошади. В картинах часто изображаются сцены из жизни куртизанок; известные художники – Джамандас, Чотелал, Бакшаррам, Нандлал.
