Взлёт золотого века
В начале 1930‑х годов началась эпоха, которую называют золотым веком Голливуда. Ежегодно выпускалось более 400 фильмов, а кинотеатры привлекали до 90 млн зрителей в неделю. В этот период сформировались самые популярные жанры: вестерн, slap‑stick‑комедия, мюзиклы и фильм‑нуар. Однако всё это происходило под бдительным надзором цензоров, которые блокировали любой материал, считавшийся вульгарным или скандальным.
Становление студийной системы
1920‑е годы ознаменовались бурным развитием американского кинематографа. К этому времени кино уже завоевало огромную популярность, но именно в этом десятилетии в Лос‑Анджелесе сформировалась система пяти крупных студий, которая доминировала не только в США, но и во всём мире.
К "Большой пятёрке" относились Fox (ныне 20th Century Fox), Loew's Inc. (сейчас Metro‑Goldwyn‑Mayer), Paramount Pictures, RKO и Warner Bros. Помимо них существовали «малыши» — Universal Studios, Columbia Pictures и United Artists.
Главное различие заключалось в том, что у крупных студий были собственные кинотеатры и «звёздный» пул актёров, которых они стремились превратить в кумиров экрана. Студии нанимали PR‑специалистов, подогревая публику скандалами и любопытными деталями из личной жизни звёзд.
Скандалы, которые потрясли Голливуд
В 1920‑х годах американское общество охватило пленительное восхищение кино и его звёздами, но вместе с ростом аудитории усиливались и противники кинематографа. Многие возмущались тем, что в фильмах показывали гангстеров, «спики‑зи» (тайные бары во время Сухого закона) и «освобождённых» женщин, не вписывающихся в образ идеальной домохозяйки.
Культовые личности, такие как Рудольф Валентинo и Пола Негри, становились объектом эротических фантазий зрителей, а громкие скандалы лишь подпитывали интерес к экранному миру.
Одним из самых известных дел был процесс над Роскóу Арбаклом, звёздным комиком, обвинённым в изнасиловании и убийстве актрисы Вирджинии Рэпп. Несмотря на оправдание, скандал разрушил его карьеру.
Другой громкий случай — убийство актёра Уильяма Десмонда Тейлора, которое стало предметом бесконечных спекуляций и усилило общественное недоверие к индустрии.
Создание МППДА и кодекса Хейса
Для улучшения имиджа киноиндустрии в 1922 году был создан Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) во главе с политиком Уильямом Хейсом. В 1924 году Хейс разработал набор правил, определяющих запрещённые темы и требующих предварительного одобрения сценариев.
Однако до 1929 года лишь 20 % сценариев проходили проверку, а реальное решение о допуске фильма к показу принимали местные цензурные комиссии.
Кодекс Хейса
Проблема отсутствия единых норм усугубилась с появлением звукового кино: помимо визуального «вреда», зрители начали слышать вульгарные слова и непристойные звуки. В ответ был разработан Хейсов кодекс, который окончательно оформился в 1934 году и оставался в силе почти три десятилетия. До 1954 года его соблюдение контролировал цензор Джозеф Брин.
Что запрещал кодекс?
- Преступления: детализированные сцены убийств, краж, изнасилований, поджогов и наркоторговли были запрещены; употребление алкоголя допускалось лишь в исключительных случаях.
- Сексуальность: запрещены адултер, откровенные сцены страсти, изнасилования, перверзии, а также изображения сексуальных заболеваний, родов, межрасовых и гомосексуальных отношений.
- Вульгарное поведение: любые действия, оскорбляющие зрителя, запрещались.
- Непристойные слова и жесты: ругательства, вульгарные шутки и песни не допускались.
- Танцы: они не должны были быть слишком страстными или сексуальными.
- Богохульство: любые оскорбления религиозных чувств запрещены.
- Костюмы: полное обнажение запрещено; даже танцевальные наряды должны были быть скромными.
- Религиозные сцены: их можно было показывать только с уважением.
- Национальная символика: флаги и исторические персонажи должны были изображаться с почтением.
- Названия фильмов: они не должны были содержать вульгарных или оскорбительных слов.
- Трудные темы: такие как смертная казнь, пытки, насилие над детьми и животными, операции — допускаются лишь в сильно ограниченной форме.
Тем не менее режиссёры находили обходные пути. Знаменитая реплика Кларка Гейбла в «Унесённых ветром» (1939) — «Frankly, my dear, I don’t give a damn» — почти не прошла цензуру, но после длительных переговоров слово «damn» всё же было разрешено.
Кто был героем, а кто — врагом?
Оценка деятельности Уильяма Хейса неоднозначна. С одной стороны, кодекс был формой саморегулирования, призванной успокоить общество, которое воспринимало Голливуд как центр морального разложения. С другой — он серьёзно ограничивал творческую свободу.
Организации вроде Legion of Decency призывали к бойкоту «неприличных» фильмов, поэтому крупные студии вынуждены были адаптировать свой контент к общественным ожиданиям, чтобы сохранить доходы.
Уильям Хейс был удостоен звёзды на Аллее славы в Голливуде. Кодекс утратил силу в 1960‑х годах под влиянием моральных перемен и популярности европейского кино без подобных ограничений. Хотя строгие правила сдерживали креативность, именно в их период Голливуд пережил свой золотой век.
Сегодня MPPDA (ныне MPAA) продолжает работу, но сосредоточена в основном на возрастных ограничениях и борьбе с пиратством. Официального кодекса Хейса больше нет, хотя иногда звучат мнения, что современный кинематограф вновь сталкивается с «политической корректностью», напоминающей прежние ограничения.
Библиография
- Misiak, Controlled Cinematograph, Universitas Publishing House, Krakow 2006.
- D. Black, Hollywood Censored: Morality Codes, Catholics, and the Movies, Cambridge University Press, Cambridge 1994.
- Szymkowska‑Bartyzel, Political Correctness in American Cinema: A Compromise or a Compromise?, in: American Democracy in the 21st Century, ed. A. Mania, P. Laidler, Jagiellonian University Press, Krakow 2006.
- Lubelski, Cinema Encyclopedia, Wydawnictwo Biały Kruk, Krakow 2010.
