В 1930-е годы начались «золотые годы» Голливуда. В то время ежегодно выпускалось более 400 фильмов, а кинотеатры собирали 90 миллионов зрителей в неделю. Именно тогда сформировались самые популярные жанры кино:вестерны, фарсы, мюзиклы и нуар-компании. Однако американское кино процветало под бдительным оком строгих цензоров, которые послушно блокировали контент, считавшийся вульгарным или скандальным.
1920-е годы были периодом большого развития американского кинематографа. Десятая муза уже завоевала огромную популярность в США, но второе десятилетие ХХ века оказалось очень важным для истории Голливуда. Речь идет не только о первых звуковых фильмах, но и о том, что именно тогда, в знаменитом районе Лос-Анджелеса, была создана система пяти студий, которая со временем доминировала на кинорынке не только США, но и США. во всем мире.
В «большую пятерку» входили Fox (сегодня 20th Century Fox), Loew's Incorporated (сегодня Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO и Warner Bros. Помимо этих гигантов в Голливуде работали и другие компании, называемые «маленькой тройкой». ", в которую входили Universal Studio, Columbia Pictures и United Artists.
Основное различие между ними заключалось в том, что у «большой пятерки» были частные кинотеатры и свои актеры, из которых она, конечно же, старалась сделать звезд большого экрана . Таким образом, студийная система в американском кино привела к все более четкому продвижению актеров. Студии начали нанимать пиарщиков, а также «кормить» публику курьезами и скандалами из жизни звезд. Голливуд, однако, не пропускал настоящих крупных скандалов, оказавших существенное влияние на характер фильмов, выпускавшихся в «золотой век».
Кого возмутило голливудское кино?
В 1920-х годах американское общество поддалось увлечению кино, его актрисами и актерами. Однако это явление привело не только к увеличению числа сторонников кино, но и его противников. Многим американцам не нравилось, что зрители кино наблюдали за гангстерами, «speakeasy» (тайными барами, торгующими алкоголем во времена «сухого закона») и раскрепощенными женщинами, не вписывавшимися в роль образцовых домохозяек.
Более того, такие звезды, как Рудольф Валентино или Пола Негри, все чаще становятся объектом эротических мечтаний любителей нового вида искусства . Пожар подогревали скандалы, связанные с голливудскими звездами.
фото:Famous Players-Lasky Corp./Paramount Pictures/общественное достояние Большую известность получил случай с Роско Арбаклом, популярной «Толстухой» из фильмов с Чарли Чаплином. Актеру предъявлено обвинение в изнасиловании и убийстве актрисы Вирджинии Рапп
Среди них наиболее волнующими стали убийство актера Уильяма Десмонда Тейлора и знаменитое дело Роско Арбакла, популярной «Толстухи» из фильмов с Чарли Чаплином. Актеру предъявлено обвинение в изнасиловании и убийстве актрисы Вирджинии Рапп. Несмотря на то, что его оправдали, скандал разрушил его кинокарьеру, и он больше не мог появляться перед камерой.
Для улучшения социального имиджа Голливуда в 1922 году была основана Организация продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов (MPPDA). Лидером организации, которая должна была улучшать имидж Голливуда в глазах публики и контролировать представленный в ней контент, был политик Уильям Хейс. В 1924 году разработал свод правил для кинематографистов, в которых указывалось, какие темы не следует затрагивать .
Хейс также поручил американским студиям представить резюме всех своих фильмов в MPPDA на утверждение комитета. Однако в большинстве случаев кинопродюсеры не последовали рекомендациям политика. Об этом свидетельствует тот факт, что к 1929 году только 20% сценариев фильмов лежали на столе Хейса перед началом производства. Решающую роль по-прежнему играли местные цензурные комиссии, которые решали вывести на экраны кинотеатров ту или иную постановку.
Код Хейса
Цензура в американском кино не была новым явлением для 1920-х годов. Фактически он существовал с 1900 года. Ответственными за него, однако, были местные и государственные цензурные комиссии, которые принимали решения о показе постановок в кинотеатрах.
Проблемой для продюсеров стало отсутствие четких правил, определяющих, какой контент можно представлять в фильмах, а какой в них включать нельзя. Когда на афишах появились первые звуковые фильмы, проблема цензуры еще больше усугубилась . Помимо просмотра вредного контента, зрители также подвергались воздействию неприличных звуков и нецензурных слов.
В результате был разработан Кодекс Хейса, который четко определял, какой контент нельзя использовать голливудским продюсерам.
В результате был разработан Кодекс Хейса, в котором четко оговаривалось, какой контент нельзя использовать голливудским продюсерам. До 1954 года за соблюдение закона отвечал киноцензор Джозеф Брин. Документ стал окончательным в 1934 году и обозначил направление, в котором американское кино двигалось почти следующие 30 лет.
Индекс запрещенных сцен
Согласно кодексу, кинопродюсерам в США не разрешалось представлять в своих проектах деятельность, которую MPPDA считает оскорбительной. В документе четко и подробно определены темы, которых следует избегать любой ценой. Были проверены следующие области:
1. Нарушение закона: Кодекс запрещал кинематографистам изображать в фильмах подробные сцены убийств, краж, нападений и поджогов. Категорически запрещалось изображать героев-наркоторговцев и алкоголиков (кроме случаев крайней необходимости для сюжета).
2. Сексуальность: Правила изображения сексуальных сцен на экране были самыми строгими в американском кино. Помимо прочего, создателям фильма не разрешили изображать супружескую измену, «слишком сильную страсть», соблазнение, изнасилование, сексуальные извращения, а также венерические заболевания и роды. Также было запрещено показывать отношения пар с разным цветом кожи и негетеронормативными.
3. Вульгарное поведение: То, что оскорбляло бы публику, не допускалось.
4. Нецензурные слова, жесты, шутки и песни: Они не могли вылиться за пределы экрана на «невинного» получателя.
Однако кинематографистам иногда удавалось обойти строгие правила, установленные Кодексом Хейса. Знаменитые слова Кларка Гейбла из фильма "Унесенные ветром" (1939) "Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать" вошли в историю
5. Танец: Оно также было проверено. Оно не должно быть слишком страстным и сексуальным.
6. Неоправданное богохульство: Не должно быть в американских фильмах.
7. Костюмы: Кодекс запрещал показывать обнаженную натуру в фильмах. Однако костюмы танцоров не могли быть слишком скудными.
8. Религиозность: Голливудские фильмы не могли оскорбить или высмеять религиозные чувства. Если режиссер хотел включить в свою постановку религиозные обряды, он должен был сделать это уважительно.
9. Национальные чувства: Согласно кодексу, национальные флаги должны отображаться на экране с уважением. То же самое можно сказать и об истории наций и выдающихся исторических личностей.
10. Названия фильмов: Они не могли быть вульгарными и непристойными.
11. Отталкивающие темы: В документе также перечислены сюжеты, которые разрешено показывать в фильмах, но в ограниченном объеме. Были такие темы, как:смертная казнь, жестокие допросы, жестокость и хамство, стигматизация людей и животных, насилие над детьми и животными, хирургические операции.
Однако кинематографистам иногда удавалось обойти строгие правила, установленные Кодексом Хейса. Знаменитые слова Кларка Гейбла из фильма "Унесенные ветром" (1939) "Честно говоря, дорогая, мне наплевать" вошли в историю которые в польской версии известны как «Честно говоря, дорогая, мне все равно». Продюсеру Дэвиду О. Селзнику пришлось долго бороться за то, чтобы включить их в сценарий. В конце концов Брина убедили, и слово «черт» произнес кинематографический Ретт Батлер.
Герой или враг кинематографистов?
Как вы оцениваете деятельность Уильяма Хейса? Цензуру мы обычно связываем с политическим механизмом блокировки неудобного с точки зрения власти контента. Однако в случае с американским кинематографом все было совсем иначе.
Кодекс Хейса не был навязан властями кинокомпаниям, а скорее представлял собой систему внутреннего контроля. Следует также учитывать контекст того времени. Значительная часть американского общества идентифицировала голливудское сообщество как моральное разложение . Аналогичного мнения она придерживалась и о фильмах, производимых там.
Создание MPPDA было направлено на улучшение имиджа и убеждение в кинематографе своих яростных противников. В США существовали организации, такие как «Легион приличия», которые призывали бойкотировать аморальные фильмы. Доминирующим студиям пришлось адаптироваться к социальным требованиям, чтобы кинобизнес приносил как можно больше доходов.
Уильям Хейс получил собственную звезду на Аллее славы в Голливуде.
Кодекс Хейса перестал применяться в 1960-х годах. Это было связано с моральными изменениями и растущей популярностью европейского кино, не скованного такими жесткими правилами. Конечно, строгие правила сильно ограничивали творческий потенциал кинематографистов. С другой стороны, именно в этот период Голливуд пережил свои «золотые годы». Вероятно, кино не достигло бы такой популярности в США, если бы американское кино оставалось врагом тогдашних «защитников нравственности» . Возможно, по этой причине Уильям Хейс получил собственную звезду на Аллее славы в Голливуде.
Основанная в 1920-х годах, MPDDA существует до сих пор, но сегодня она в основном занимается введением возрастных ограничений для кинопроизводства и борьбой с пиратством. Также не существует Кодекса Хейса, который навязывал бы продюсерам форму фильмов. Хотя в данном случае мнения разделились. В прошлом году Томаш Рачек заявил, например, что на новых церемониях вручения «Оскара» настолько сильно доминировала политкорректность, что продюсеры получили новый Кодекс Хейса.
Библиография:
- Мисиак, Контролируемый кинематограф , Издательство Universitas, Краков, 2006 г.
- Д. Блэк, Голливудская цензура:моральные кодексы, католики и кино , Издательство Кембриджского университета, Кембридж, 1994.
- Шимковска-Бартизель, Политкорректность в американском кино:компромисс или компромисс? , в: Американская демократия в 21 веке , изд. А. Мания, П. Лайдлер, Издательство Ягеллонского университета, Краков, 2006.
- Любельский, Киноэнциклопедия , Wydawnictwo Biały Kruk, Краков, 2010 г.
