Художник Джордж Хендрик Брайтнер (1857-1923) никогда не выставлял себя дураком в сериале CSI, он так внимательно наблюдал места и сцены сто лет назад. Просто это не имело ничего общего с убийством:Брейтнер фактически записывал жизнь. На месте он сделал быстрые наброски и фотографии для доработки в своей студии. Недавнее исследование этих предварительных исследований привело к новым открытиям в его работе.
В коллекции Рейксмузеума на протяжении многих десятилетий находилось 117 альбомов для рисования Брейтнера. Эскизы оттуда время от времени рассматривались, но систематических и масштабных исследований раньше не проводилось.
Ситуация изменилась в 2012 году, когда Рейксмузеум начал оцифровывать альбомы для рисования. В цифровом формате было намного проще просмотреть все эскизы и сравнить их с фотографиями Брайтнера и архивными материалами. Эрик Шмитц и Берт Герлах, исследователи Городского архива Амстердама, этим хорошо воспользовались.
Они могли использовать большую коллекцию альбомов для рисования по-разному. Например, оказалось, что в альбомах для рисования можно найти более или менее фиксированные маршруты прогулок Брейтнера. Эрик Шмитц:«С его альбомами для рисования в руках мы теперь можем проследить маршруты, по которым Брайтнер шел от дома до студии или любимого кафе. Он часто проезжал одни и те же места, которые делал зарисовки, как и люди, которых там видел. Кое-где он также нацарапал адрес или другую записку, которая помогла нам определить местоположение».
Уличный художник
Когда Брейтнер, родом из Роттердама, переехал в Амстердам в 1886 году, он сначала оказался в новом районе Де Пийп. Шмитц:«Ему это совсем не понравилось. По мнению Брайтнера, новая конструкция не имела никакого характера. Когда он переехал в Йордан, он почувствовал себя более в своей стихии. Из окна на Лорьерграхт он рисовал и фотографировал проходящих мимо женщин, горничных и работниц. К популярным женщинам также было легко подойти на улице. Брейтнер мог бы спросить их, хотят ли они подзаработать позированием. В те времена было немыслимо требовать такое от приличной дамы».
Брейтнер хотел быть народным художником, но не из политических убеждений. Он был извращенным человеком и вообще рисовал то, что хотел и сам находил интересным. Живописец хотел тронуть зрителя изображением реальной жизни, но писал не для того, чтобы разоблачать социальные злоупотребления. Он не сделал свою работу и фигуры в ней более красивыми или уродливыми, чем они были на самом деле. Брейтнер тоже мог позволить себе такое упрямство. При жизни он уже был (международно) известным и ценимым художником. В 1901 и 1902 годах прошла его большая ретроспектива в Arti et Amicitiae, ассоциации художников в Амстердаме.
Брейтнер рисовал только внутри своей студии, но для своих сюжетов он много бродил снаружи. В основном мы находим его в старом, средневековом центре города. По его мнению, архитектура этого периода и люди излучали истинный характер Амстердама. Свои наблюдения он записывал с помощью зарисовок и черно-белых фотографий (Брейтнер был одним из первых, кто фотографировал трущобы и рабочие кварталы). В своих альбомах для рисования он рисовал все, что видел и что проходило мимо. Прохожие, лошади, каналы с лодками и улицы с фасадами, содержащими полезную информацию, такую как свет и цвета.
Помимо скитаний по улицам, Брейтнер также регулярно наблюдал за выбранной локацией из соседнего здания. По записям в его альбомах для рисования видно, что его часто можно было встретить в кафе. Например, он часто смотрел свой любимый «Дам» из разных баров на площади. Он думал, что шум там был замечательный. Толпы, конки и люди, передвигающиеся как муравьи, сначала отражаются в его альбомах для рисования, а затем и в его работах.
Хейху, хейху
Еще одним увлечением художника были строительные площадки, как в быстро меняющемся центре города, так и городская экспансия на окраинах на востоке, западе и юге. Брейтнер сделал только изображения ранних стадий строительства и забивки свай:лошадей, которые тащили сваи, паровых сваебойных машин, которые забивали сваи в землю, выделяющихся водяных паров и множества рабочих в синих килях. Он запечатлел подобные сценарии в темных тонах и землистых тонах и желательно в моросящую погоду. Он показал необработанные края рабочего места и при необходимости адаптировал их в соответствии со своими идеями. Как только началась кирпичная кладка, Брейтнер потерял интерес и перешел к следующему месту. Стиль вновь построенных зданий ему не понравился.
До сих пор было неизвестно, где Брайтнер получил свои знания в области фотографии, поскольку художник открыто их не афишировал. На основе обмена письмами со своей ученицей Кристиной Вермюлен исследователи выяснили, что Брейтнер многое узнал о фотографии в Париже. Кристина спросила у него совета о парижских фотомагазинах, и он ответил на четырех страницах, где она может купить лучшие фотоаппараты и пленки.
Сам Брейтнер был в Париже в 1884 году и, очевидно, там покопался и получил много знаний. У этого студента не было большого таланта, который мог бы пойти далеко, но он стремился подробно поделиться с ней своими открытиями. Никакой секретности здесь нет.
Брейтнер писал больше, но большая часть писем касалась деловых вопросов. Его личное мнение обсуждалось гораздо меньше. Художник был закрытым человеком, и его мастерская также была закрыта для посторонних, за исключением немногих.
Шмитц:«Брейтнеру пришлось нелегко из-за меняющегося облика Амстердама. Ему, как любителю лошадей, не нравился и электрический трамвай, появившийся после 1900 года. Он называл их бездушными ящиками». Многие лошади, которые тянули предыдущие конки, были проданы. В 19 е века лошадь еще не была специфическим сельским животным:лошади были в городе повсюду. Они тянули трамваи, перевозили продукты на телегах и людей в экипажах и использовались на работах, например, на стройке.
С появлением электрических трамваев, а затем и автомобилей (особенно после Первой мировой войны) лошади все больше и больше исчезали из городского пейзажа. Это, к огорчению Брейтнера. Он записал множество трамвайных лошадей и даже знал некоторых из них по именам, судя по записям в альбомах для рисования. Исследователи нашли имена лошадей, нацарапанные Брайтнером, в архивах трамвайной компании.
Кто знает, где и когда?
Обширное исследование альбомов для рисования, фотографий и архивных материалов помогло найти и датировать работы Брайтнера. Последнее он сам не делал, и название картины не всегда дает ясность о местонахождении. Используя его альбомы с заметками и детальные фотографии, исследователи смогли добавить в творчество художника новые локации.
Хорошим примером является Оса. Основываясь на точном эскизе иорданской прачки, исследователи полагают, что Брайтнер нарисовал ее из своего дома на Лауриерсграхте. Он жил здесь с 1893 по 1899 год. Позже Брайтнер использовал эскиз примерно 1895 года для своей картины Оса. который сейчас висит в Gemeentemuseum в Гааге. Ранее картина была датирована примерно 1893 годом, но из альбомов для рисования мы теперь знаем, что картина была написана примерно в 1897 году.
В результате этого исследования также было установлено местонахождение картины неизвестной строительной площадки:пристройки старой ратуши на Синт-Агнитенстраат в 1903 году. В альбомах для рисования были изображены точно такие же фасады, что и на картине, за исключением того, что улица называлась нацарапал рядом с эскизом. С помощью этого также можно локализовать фотографии с той же точки зрения.
Фотографии Брайтнера показывают, насколько тщательно и подробно он работал при предварительном изучении произведения искусства:они были для него важным дополнением. С помощью фотографии он смог изучить дома каждую деталь и получить информацию о местности. Это прекрасно отражено в предварительном исследовании картины Де Зандхук. с 1903 года. Он даже увеличил фотографию этой набережной и снабдил ее сеткой (квадратством), чтобы улучшить пропорции.
Отбрасывая современность
Брейтнер писал «с натуры», но нельзя поверить всему, что видишь в его работах. Конечно, он остается художником со своей интерпретацией. Хотя иногда кажется, будто он буквально копировал свои эскизы и фотографии, как на фотографии Зандхука, Брейтнер упустил в итоговой работе то, что ему не понравилось в композиции. Или он заменил его чем-то, что, по его мнению, подойдет лучше. Исследование показывает, что Брейтнер также интерпретировал строительную площадку на Ньювендейке более свободно, чем вы думаете.
Шмитц:«Открытое пространство, созданное в 1903 году после сноса, открывает вид на современный для того времени фасад с плоской крышей. Этот фасад 1898 года можно увидеть на фотографиях строительной площадки. Однако на картине рассматриваемой стройки он нарисовал фронтон шеи. Моделью для этого послужил дом по адресу Nieuwe Nieuwstraat, 20, как видно на фотографиях Брайтнера».
Брайтнер в Амстердаме – выставка и книга
Результаты исследования действительны до 1 февраля 2015 года. экспонируется на выставке Брейтнера в Амстердаме в Городском архиве Амстердама. Помимо альбомов для рисования, гравюр и картин, также представлены буквы и предметы, написанные и использованные Брайтнером. В Городском архиве представлены не только известные картины и акварели художника:треть экспозиции состоит из материалов, которые ранее не демонстрировались или почти не демонстрировались.
На выставке представлены произведения из коллекций Городского архива, Рейксмузеума, Gemeentemuseum The Hague, Музея Тейлерса, Музея Креллера-Мюллера и Музея Боймана ван Бёнингена. Их дополняют специальные займы из частных коллекций.
Четверг, 23 октября Амстердамский академический клуб организует две авторские лекции о Брейтнере в Амстердаме с 17:00.
Подробнее:
Подробнее об этой выставке и исследованиях, стоящих за ней, можно прочитать в:J.F. Хейбрук, Эрик Шмитц, Джордж Хендрик Брайтнер в Амстердаме (Издательство THOTH, Амстердам, 2014 г.)
