Это было 8 января 1947 года, когда Дэвид Боуи прибыл на Землю, а конкретно в Брикстон, у которого был тот же день рождения, что и у Элвиса Пресли. В тот же день в 2016 году был выпущен его 25-й и последний альбом, шедевр Blackstar, всего за два 24 часа до его потрясшей мир смерти 10 января.
Blackstar был настоящей лебединой песней человека, борющегося со своей болезнью, и добивающегося успеха точно так же, как он боролся со своими демонами на протяжении всей своей огромной карьеры. По случаю четырехлетия со дня смерти «Зигги Стардаста» давайте вспомним знаменательные моменты курса, который упразднил концепцию «времени» посредством вневременности своих композиций и символических контрастов.
Все началось с того, что Дэвид Роберт Джонс решил сменить имя на Боуи, чтобы его не путали с Дэйви Джонсом из Monkees.
Но почему он выбрал Боуи? Но почему он упомянул «нож Джима Боуи», обоюдоострый меч, который символизировал его двустороннюю личность? Вместе с Питером Фрэмптоном он начал играть в школе треки Бадди Холли, а первым инструментом, который он освоил в 12 лет, стал саксофон. Через саксофон он познакомился с произведениями Джона Колтрейна и Чарльза Мингуса. Пять лет спустя, в 1964 году, тогдашний 17-летний Боуи появился на шоу BBC «Tonight» со своей группой «Общество по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами». В том же году он выпустил свой первый трек «Liza Jane» по схеме «The King Bees», который не имел успеха. В следующем году он сменит имя и примет первую из своих многочисленных «природ».
В поисках своей личности Боуи также принял участие в конкурсе, проведенном Reprise в 1968 году. В то время молодым композиторам того времени было предложено представить тексты на английском языке, чтобы лейбл вместе с самим Синатрой выбрал окончательную версию "My Way". Английские тексты были написаны французом Клодом Франсуа поверх Comme D'Habitude, что на английском языке стало "My Way". В конце концов Синатра выбрал тексты Пола Анки. Тексты молодого Боуи были «вырезаны», но часть их появилась на альбоме 1971 года «Life On Mars». Трек назывался «Даже дурак учится любить».
Боуи, наконец, пошел своим путем, и обратный отсчет к успеху начался с выпуском «Space Oddity» 11 июля 1969 года, всего за пять дней до высадки «Аполлона-11» на Луну. То есть идеальное время, то есть то, что «почти заставило» BBC использовать этот трек, чтобы «украсить» кадры высадки на Луну. Первое признание наконец пришло в 1973 году с альбомом Aladdin Sane, который достиг первого места в британских чартах с такими треками, как The Джин Джини и субботний выезд.
В альбоме 1975 года «Молодые американцы» ему удалось завоевать американскую аудиторию, а в «Fame» на бэк-вокале выступал Джон Леннон.
Его двусторонняя личность проявилась не только в его музыке, в которой он постоянно мутировал, но и в его сексуальности, поскольку он был одной из первых звезд, открыто заявивших о своей бисексуальности с 1972 года. с безупречной точностью и в других художественных проявлениях, через актерское мастерство (всего он снялся в 28 фильмах) и живопись.
Созданные им персонажи были его «транспортным» фоном. Зигги Стардаст, Майор Том, Аладдин Сэйн, скандальный Тонкий Белый Герцог. Многочисленные альтер-эго Боуи «прикрывали» его, чтобы он чувствовал себя более комфортно перед публикой, но он в полной мере идентифицировал себя с Зигги и навсегда поселился в Нью-Йорке.
Его главным источником вдохновения был его брат Терри, который покончил жизнь самоубийством после многих лет госпитализации в психиатрической больнице. Пытаясь понять психику брата, он углубился в себя, понял «темную сторону» человеческого разума, хрупкость существования и перенес эти переживания в свою музыку. «Темная сторона» Боуи также проявилась в годы «Белого герцога», в 1975 и 1976 годах, когда он сказал в интервью, что сожалеет о сделанных им заявлениях о тоталитарных режимах. В любом случае существование британца было напрямую переплетено не только с провокацией его юности, но и с вечной театральностью передачи посланий. «Белый герцог» был аморалистом, «психопатическим аристократом», эгоистичным артистом, как описывал его сам его создатель, который старался всегда казаться играющим на разных сторонах себя или общества, в котором он жил.
В годы своего становления он поддерживал многих молодых артистов, либо в продюсировании, либо играя с ними на сцене (одной из его самых важных постановок был «Трансформер» Лу Рида с Миком Ронсоном). Эту поддержку он смело выразил в своем историческом интервью в 1983 году, то есть в том, в котором он «бросил» ее на MTV за то, что она не играла черную музыку, в то время, когда молодые афроамериканские артисты выходили из гетто и стереотипной стигматизации. , покоряя музыкальные сцены.
Сам Боуи выбрал 12 своих любимых треков для коллекции iSelect:
1. «Жизнь на Марсе?» (Ханки Дори)
2. «Сладкая штучка/Кандидат/Сладкая штучка» (Бриллиантовые псы)
3. «Братья Бьюли» (Ханки Дори)
4. «Леди Ухмыляющаяся Душа» (Аладдин Сэйн)
5. «Победа» (Молодые американцы)
6. «Некоторые есть»
7. «Подростковая дикая природа» (Страшные монстры)
8. «Повторение» (Постоялец)
9. «Фантастическое путешествие» (Постоялец)
10. «Любить инопланетянина» (Сегодня вечером)
11. "Time Will Crawl (MM Remix)" (новый ремикс)
12. "Hang On To Yourself [вживую]" (Live Santa Monica '72)
Величайшим моментом его карьеры, который публика никогда не видела вживую, несомненно, является дуэт с Фредди Меркьюри в песне «Under Pressure». Боуи исполнил этот трек перед публикой вместе с великой Энни Леннокс в честь фронтмена Queen в 1992 году.
Через несколько дней после того выступления на «Уэмбли» он женился на Иман.
С другой стороны, его лучшим сценическим сотрудничеством была работа с Дэвидом Гилмором в фильме «Комфортно онемевший» в Королевском Альберт-Холле в 2006 году.
Концерт, который он дал в Берлине в июне 1987 года, конечно, тоже исторический. Когда он сыграл «Героев», пьесу, в которой рассказывается история двух влюбленных, живущих в Западном Берлине, а другой — в Восточном Берлине, сотни восточных немцев штурмовали буферную зону, скандируя против Стены. Демонстрация была разогнана восточногерманской полицией, так же, как два года спустя под тяжестью народного гнева рухнула Стена.
В 2003 году Боуи дал интервью Vanity Fair, рассказав о своих любимых пластинках. Фактически, он рассказал, что у него есть 2500 альбомов, из которых его попросили выделить 25. Разнообразие его музыки в точности отражает то, чем был и что отстаивал Дэвид Боуи. Художественно разносторонний, бескомпромиссный, эстетически неподвижный, новаторский, радикальный, выходящий за рамки нормы и запечатанный. От эпохи глэм-рока до электронных экспериментов Берлина с Игги Попом и Брайаном Ино.
Список, который он представил, был следующим, и мы цитируем его как подарок или как музыкальный путеводитель для путешествия по космическим путям человека, «упавшего» на Землю.
В прошлом году писатель и друг Уильям Бойд написал Guardian о трагическом известии о его смерти, вспоминая их отношения, начиная с первой встречи с ним. Среди прочего, Бойд имел в виду инцидент, когда Боуи появился с греческой газетой в руках.
"Десятилетие, когда наши отношения стали более редкими, закончилось в Нью-Йорке, незадолго до того, как ему исполнилось 60. Я ждала его на вечеринке в отеле Tribeca. Когда я приехала, я увидела, как он вышел из такси и - платит водитель. Я окликнул его, удивившись, что он пользуется этим видом транспорта. Я спросил его, есть ли у него какие-либо проблемы с передвижением по городу на транспорте. «Нет, - ответил он, - я получаю большое удовольствие. пользуюсь такси и метро. Я просто держу одну из них», — сказал он, показывая мне греческую газету. Люди думают:«Это правда Дэвид Боуи?»… но потом они видят газету и говорят… . "э-э... это невозможно, это, наверное, грек, похожий на него".
«Я подумал, что это отличная идея. Такая простая, такая эффективная и в то же время такая крутая и стильная. Ход, совершенно типичный для мужчины. Так что мы можем добавить еще одну категорию к длинному списку того, что Боуи мы помним и будем помнить их за их стиль. Он был не только незабываемым композитором, продюсером, музыкантом и исполнителем, но также актером, художником, писателем, экономическим обозревателем и, что неудивительно, мастером маскировки. ."
Неизвестная история вместо эпилога
О Боуи написано множество историй. Самый известный из них — то, что он не пил чай из-за несчастного случая, когда в пятилетнем возрасте он получил ожог. Однако наибольший интерес представляет тот, который нашел режиссер Майкл Дигнум, сотрудничавший с художником. Инцидент, который он дал показания в 2016 году после своей смерти, произошел во время съемок клипа «Miracle Goodnight» (1993).
Как вспоминал Дигнум, в разговоре со своим юношеским увлечением во время съемок он спросил его, какой момент он считает самым важным в своей карьере. «Дэвид, — сказал он ему, — ты знаешь, когда я был молод, у меня был стиль, в славе легко потеряться. футуристический клоун на антиутопическом пляже, взятый из его снов, точнее, из его кошмаров)".
«Итак, мы были на пляже и снимали сцены большой камерой-журавлем. В этом видео я одет как клоун. Я слушал запись, и когда началась музыка, я начал петь и ходить, однако в этот момент , старик со своей собакой, они встали между мной и камерой. Я помню, как сидел возле камеры в своем костюме и ждал, пока старик пройдет кадр. Пока он медленно шел, режиссер спросил его, знает ли он меня. . Тогда старик Он оглядел меня с ног до головы и ответил:«Конечно, я его знаю! Он "лехрит" (так его называла пизда), одетый как клоун". Это был исторический момент для меня, он действительно поставил меня на место, и да, я был просто "лехритом" в костюме клоуна. Я думаю о этот случай на все времена в моей жизни".
Читайте новости Греции и мира с надежностью и достоверностью News247.gr
