Введение
Считается одним из наиболее развитых видов искусства индийской культуры. Огромная географическая территория Индийского субконтинента содержит большое разнообразие земель, климатов, народов, культур и языков, что отражается во многих стилях танца, от классического и народного до современного.
Классика
Классическая традиция – это древняя и сложная форма искусства, насчитывающая несколько столетий. Оно берет свое начало в храмах и исполняется девадаси (храмовыми танцорами). Классические стили связаны с мифологией, философией, духовными верованиями индуистской культуры, а в последнее время и с исламской традицией. Они берут свое начало в «Натьяшастре», старейшем известном тексте по драматургии, приписываемом Бхарате, который на самом деле действовал скорее как исследователь и составитель очень старых произведений, чем как изобретатель драматического жанра. Согласно наиболее общепринятым гипотезам, Натьяшастра датируется III-IV веками нашей эры; этот санскритский трактат определяет драму как соединение речи, пантомимы, танца и музыки и устанавливает ее технические и эстетические принципы.
Со 2 по 8 века нашей эры произошла значительная диверсификация. Постепенно танец отделился от драматургии и родились различные классические стили, отражавшие особенности традиций каждого региона, в котором они возникли. Однако все классические стили имеют общие основные элементы:нритта (чистый танец), нритья (выражение) и натья (драматический элемент).
Внутри натьи абхиная (выражение драматического содержания посредством пантомимы и жестов) в каждом стиле принимает разные формы, некоторые из которых более преувеличены, чем другие. Темы абхиная также различаются, но каждый стиль подтверждает учение наварасы, девяти настроений или чувств:любви, презрения, горя, гнева, страха, доблести, отвращения, восхищения и мира. . Эти настроения классифицированы в Натьяшастрах, где также описаны способы их выражения посредством движений глаз, бровей, шеи, рук и тела.
Есть также две категории движений, которые могут выполнять все айларино независимо от пола:тандава, мужской и энергичный аспект танца, и ласья, который представляет элегантную и женственную сторону. Все стили выполняются босиком, хотя в некоторых из них используются гунгру (погремушки лодыжкой) для увеличения темпа шагов. Мудры (жесты рук), стилизованные движения лица и глаз, сложные ритмические схемы – другие характеристики этого танца.
Регионализм
Хотя они разработали свою собственную технику и разные представления, региональные варианты сохраняют те же основные правила и нормы, которые появляются в Натьяшастре. Существуют различия в стиле, которые придают каждому особое качество. Основными сортами являются:
Бхарата натьям:развита в храмах Тамилнада на юге Индии. Содержит стимулирующий перкуссионный поток. Пространство и движение воспринимаются точными геометрическими линиями, подчеркнутыми хрупкой работой ног.
Катхак:берет свое начало в традиционных североиндийских сказках. Позднее оно процветало при индуистских и монгольских дворах, где приняло утонченную и утонченную форму, современную. Для этого стиля характерна сложная работа ног и быстрые повороты тела.
Одисси:родом из восточной Индии. Его лирические и плавные линии акцентированы паузами, в которых танцоры принимают скульптурные позы — изображения, которые можно увидеть на стенах некоторых храмов.
Манипури:элегантный и гладкий стиль, родом из Манипура, на северо-западе Индии. Танцоры делают маленькие шаги и прыжки, а женщины носят жесткие длинные юбки. Легенды о Кришне – тема, развиваемая в спектаклях.
Катхакали:возникла в Керале, на юго-западе Индии. Этот энергичный и драматичный стиль связан с традициями боевых искусств. Использует мимику, грим и стилизованную одежду, изображая персонажей мифов и легенд.
Мохини Аттам:также появился в Керале. Женщины танцуют в белых и золотых одеждах. Это смесь натьям бхараты и катхакали с местными народными танцами, в частности кайкоттикали.
Кучипуди:получил свое название от народа Кучипуди в южном штате Андхра-Прадеш. Он имеет много общих элементов с Натьям Бхаратой и является ярким и интенсивным. Он состоит из индивидуальных балов и драматических танцев.
Фольклор
Классические формы имеют много точек соприкосновения с народным танцем. На Индийском субконтиненте существует огромное разнообразие народных танцев:социальные танцы для празднования особых случаев, таких как свадьбы, танцы для женщин и танцы для мужчин. Танцоры танцуют и поют, а аккомпанемент барабанов обязателен. Пожалуй, самыми известными народными танцами являются энергичная и энергичная бхангра из Пенджаба, а также гарба и дандиа рас (степ-танец) из Гуджарата.
Влияние
На протяжении веков танцы Индии подвергались различным влияниям, оказавшим большое влияние на их развитие. С 12 по 18 века нашей эры Монгольская империя процветала, а затем пришла в упадок в северных регионах. Под покровительством императоров при дворах стимулировались искусства, особенно музыка и живопись. Катхак превратился из традиции рассказчиков в утонченную и сложную форму сегодня. С приходом Британской империи танец, среди других искусств, претерпел временное затмение, особенно в тех местах, где был установлен английский протекторат. Из-за навязывания английского образования и викторианских ценностей танец больше не пропагандировался, особенно среди среднего класса. Постепенно оно потеряло популярность, и девадаси были изгнаны из храмов.
Однако в первой половине 20-го века такие личности, как Рабиндранат Тагор, Рукмини Арундейл и Удай Шанкар, неустанно боролись за возрождение богатого наследия индийского классического танца. Эти люди приложили немало усилий, чтобы сделать танец более заметным, и заложили основы впечатляющего возрождения этого вида искусства после восстановления независимости Индии в 1947 году. С тех пор растет число танцоров, преподавателей, студентов и компаний индийского танца, а также как школы в Индии, Великобритании, Северной Америке и Австралии.
Точно так же, как продолжаются народные традиции и классический танец, за последние 50 лет возникли современный танец и кинематографический танец. Последний стал популярным видом искусства, и такие хореографы, как Мриналини Сарабхай, Манджушри Чаки-Сиркар, Чандралекха и Кумудини Лакхия, разработали новый язык, создавая современные произведения, основанные на классической традиции, а иногда и на современные темы.
В Великобритании существует давняя традиция индийского танца. Удай Шанкар работал с Анной Павловой в 1920-е годы. Гастроли Рама Гопала в 1950-х годах продолжились турами британских компаний 1970-х годов. Шобана Джеясингх открыл новую область, работая с западными композиторами и хореографами, такими как Майкл Найман и Ричард Олстон, а также с современными индийскими театральными труппами и хореографами, создавая инновационные и сложные способы донести индийский классицизм до широкой публики.
