Введение
Индийская классическая танцевальная традиция считается одной из самых развитых форм искусства индийской культуры. Огромная территория субконтинента, разнообразие климатов, народов, культур и языков нашла отражение в множестве танцевальных стилей — от классических и народных до современных.
Классика
Классический танец – древнее и изысканное искусство, существующее несколько столетий. Его корни находятся в храмах, где его исполняли девдаси — храмовые танцовщицы. Стиль тесно связан с мифологией, философией и духовными убеждениями индуизма, а в более поздний период — с исламской традицией. Основой служит Natyasastra — самый ранний известный трактат по драматургии, приписываемый Бхарате. Учёные считают, что он был написан во 3‑4 вв. н.э. В тексте определено, что драма объединяет речь, мимику, танец и музыку, а также изложены технические и эстетические принципы.
С II по VIII век н.э. классический танец начал дифференцироваться. Танец постепенно отделился от драмы, появилось несколько отдельных стилей, каждый из которых отражал особенности своего региона. Тем не менее все они сохраняют три базовых элемента: нритта (чистый танец), нрият (выразительный) и натя (драматический).
В рамках натя особое место занимает абхиная — передача драматического содержания через мимику и жесты. Темы абхинаи разнообразны, но каждый стиль опирается на доктрину наварас — девяти эмоций: любовь, презрение, горе, гнев, страх, храбрость, отвращение, восхищение и умиротворение. В Natyasastra описаны способы их выражения через движения глаз, бровей, шеи, рук и тела.
Во всех классических танцах существуют два базовых типа движений, доступные независимо от пола: тандава — мощный, мужской аспект, и ласья — изящный, женственный. Танцы исполняются босиком; иногда используют гхунгру (кольца с колокольчиками) для подчёркивания ритма. Характерными являются мудры (жесты рук), стилизованные движения лица и глаз, а также сложные ритмические схемы.
Региональные стили
Хотя каждый регион развил свою технику и репертуар, все они следуют базовым правилам Natyasastra. Ниже представлены основные классические формы:
- Bharatanatyam — возник в храмах Тамилнада. Отличается чёткой геометрией пространства, быстрым перкуссионным ритмом и лёгкой, почти хрупкой работой ног.
- Kathak — имеет корни в северо‑индийских народных сказаниях, позже развился при дворах индуистских и монгольских правителей. Характерны сложные ударные комбинации ног и быстрые вращения тела.
- Odissi — из Восточной Индии. Лиричные, плавные линии прерываются паузами, в которых танцоры принимают позы, напоминающие скульптуры храмовых стен.
- Manipuri — из Манипура (северо‑восток). Элегантный, мягкий стиль с небольшими шагами и прыжками; женщины носят жёсткие длинные юбки. Тематика часто посвящена историям о Кришне.
- Kathakali — родом из Кералы (юго‑запад). Энергичный, драматичный стиль, заимствованный из боевых искусств, с использованием мимики, яркого макияжа и костюмов.
- Mohini Attam — также из Кералы, женский танец в бело‑золотой одежде, сочетает элементы Bharatanatyam и Kathakali с местными народными танцами, например, Kaikottikali.
- Kuchipudi — из Андхра-Прадеша, названный по одноимённому городу. Содержит общие черты с Bharatanatyam, но более живой и яркий, включает сольные номера и драматические сценки.
Народные танцы
Классические формы тесно переплетаются с народными традициями. По всему субконтиненту существуют сотни народных танцев: социальные танцы для празднования свадеб, танцы для мужчин и женщин, сопровождаемые пением и ударными инструментами. Наиболее известны энергичный бхангра из Пенджаба и гарба‑дандиа рас из Гуджарата.
Влияния и развитие
За столетия индийские танцы претерпели влияние различных культур. С XII по XVIII вв. монгольская империя поддерживала искусство в северных княжествах, что способствовало развитию kathak. При британском колониальном правлении танец, как и многие другие искусства, пережил упадок: викторианские ценности и английская система образования оттолкнули танец от общественной жизни, а девдаси были изгнаны из храмов.
В первой половине XX века такие деятели, как Рабиндранат Тагор, Рукмени Арундале и Удай Шанкар, возродили классический танец, создав школы и театры, которые стали фундаментом возрождения после независимости в 1947 г. С тех пор число танцоров, преподавателей и коллективов растёт как в Индии, так и за её пределами — в Великобритании, Северной Америке и Австралии.
За последние пятьдесят лет появилось современное и кинематографическое направление. Хореографы Мринали Сарабхай, Манджурси Чаки‑Сиркар, Чандралекха и Кумудини Лахия создали новые языки, сочетая классическую технику с современными темами.
В Великобритании индийский танец имеет долгую историю: Удай Шанкар сотрудничал с Анной Павловой в 1920‑х, а туры Рама Гопала в 1950‑х привлекли внимание к индийскому искусству. Шобана Джейасинг открыла новые возможности, работая с западными композиторами и хореографами (Майкл Ниман, Ричард Алстон) и современными индийскими театральными коллективами, делая классический танец доступным широкой аудитории.
