Японское искусство и архитектура - История японского искусства и архитектуры

Введение

Все произведения искусства сделаны в Японии от поселения первых жителей, примерно в 10 тысячелетии до нашей эры, до наших дней.

Отани Онидзи в образе Эйтоку — одна из многочисленных гравюр на дереве, выполненных Тосусаем Шараку между 1794 и 1795 годами, в период Эдо. На нем изображен актер кабуки, нарисованный в стиле укиё-э (парящий мир). Гравюра по дереву достигла своего пика в японском искусстве в XVIII и XIX веках.

Исторически Япония была подвержена внезапному вторжению новых идей из-за границы, за которым следовали длительные периоды минимальных контактов с внешним миром. Со временем японцы развили способность впитывать, имитировать и, в конечном итоге, перенимать элементы иностранной культуры, которые дополняли их эстетические предпочтения. Древнейшие художественные проявления, развившиеся в Японии, относятся к VII-VIII векам и связаны с буддизмом.

Бёдо-ин, буддийский храм Амиды в Удзи, недалеко от Киото, был завершен в 1053 году. В нем выделяется Хо-о-до (Зал Феникса), в котором находится большая золотая деревянная фигура Амиды, выполненная скульптором Дзёчо. . Хо-о-до изначально был аристократическим загородным домом. В 1053 году, когда была построена остальная часть здания, оно стало монастырем.

В 9 веке Япония начала отказываться от китайского влияния и развивать свои собственные формы самовыражения; Постепенно приобрело значение светское искусство, которое продолжало процветать вместе с религиозным искусством до конца 15 века. В результате Онинской войны (1467-1477) страна вступила в период политической, социальной и экономической дезорганизации, продолжавшийся почти столетие. При правлении династии Токугава (или Эдо, 1603-1867) роль религии в повседневной жизни уменьшилась, а сохранившиеся искусства были в основном светскими.

Сеаху, художник и дзен-буддийский священник, был одним из самых выдающихся художников периода Муромати (1339-1573). В 15 веке он написал «Соколы и цапли», в которых можно наблюдать китайское влияние монохроматического стиля. Его нежные пейзажные композиции и спонтанная манера письма отражают мастерство Сеаху в китайском стиле Ма-Ся.

Кисть является излюбленным средством художественного выражения японцев, которые занимаются рисованием и каллиграфией как профессионально, так и в качестве хобби. До наших дней для письма всегда использовалась кисть, а не ручка. Для художников скульптура была гораздо менее эффективным средством выражения; большая часть этого связана с религией, и ее значение уменьшилось с упадком традиционного буддизма. Японская керамика является одной из самых красивых в мире, и многие из старейших известных японских предметов относятся к этому художественному виду. Что касается архитектуры, то в ней ярко проявляются предпочтения японцев к натуральным материалам, а также взаимодействие внутреннего пространства с экстерьером.

Основная характеристика японского искусства – его полярность. Например, в керамике доисторических периодов чрезмерность уступила место дисциплинированному и изысканному искусству. Точно так же существуют два радикально отличающихся сооружения XVI века:дворец Кацура недалеко от Киото представляет собой пример простоты линий, в которой выделяются натуральный лес и интеграция с окружающими садами, благодаря чему красота его достигнута почти случайно; Напротив, храм-святыня-мавзолей Тосёгу на горе Никко представляет собой жестко симметричное сооружение, с красочными рельефами, покрывающими всю видимую поверхность.

Японское искусство ценится не только за его простоту, но и за богатство красок, и оно оказало значительное влияние на западную живопись и архитектуру в 19 и 20 веках соответственно.

Искусство Дземон и Яёи

Первой важной цивилизацией была цивилизация Дзёмон (ок. 7000-250 гг. до н. э.), они делали небольшие глиняные фигурки, называемые догу, и сосуды, украшенные верёвочными мотивами, что и дало ей название. Кувшины Дзёмон, часто имеющие замысловатую форму пламени, являются старейшими известными керамическими изделиями в мире.

Последовавшая за этим волна иммигрантов была волной яёй. Они прибыли в Японию в 350 г. до н. э., перенеся свои знания о выращивании риса посредством ирригации и свои методы обработки металлов для изготовления медного оружия (добоко), бронзовых колокольчиков (дотаку) и керамических предметов на токарном станке. и запекаем в духовке.

Кофун или искусство великих гробниц

Третий этап японской предыстории — период Кофун или великих гробниц (ок. 250 г. до н. э. — 552 г. н. э.), представляющих собой внушительные сооружения огромного объема. Самая большая из них, гробница Нинтоку, имеет ширину около 460 м и высоту более 30 м.

Искусство Аски и Наки

В периоды Аска и Нара первое важное влияние культуры, пришедшей с азиатского континента, произошло в Японии. Приход буддизма в Корее в 552 или 558 году дал первоначальный толчок для контактов между Кореей, Китаем и Японией. Затем японцы узнали, что китайская культура тоже имеет множество аспектов, которые можно было бы с пользой включить в их собственную, например, систему выражения идей и звуков посредством письменных символов, историографию, сложные теории управления, эффективную бюрократию и, что наиболее важно для искусства, развитую систему управления. технологии в области строительства, передовые методы литья из бронзы и новые техники окраски и материалы.

Первые буддийские постройки, до сих пор сохранившиеся в Японии и являющиеся старейшими деревянными постройками на Дальнем Востоке, находятся в храме Хорюдзи, религиозном комплексе к юго-западу от Нары.

Искусство Хэйан

Период Хэйан охватывает период с 794 по 1185 год, год окончания Гражданской войны в Гэмпэй. С этого момента период делится на ранний Хэйан и поздний Хэйан. В ответ на растущую мощь и богатство организованного буддизма в Наре священник Кукай (посмертно названный Кобо Дайси) отправился в Китай, чтобы изучать сингон, более строгую разновидность буддизма, которую он принес в Японию в 806 году. Ксингонский культ — это мандала или диаграммы духовной вселенной; конгокай, или карта бесчисленных миров буддизма; и тайдзокай, или графическое изображение сфер буддийской вселенной.

Храмы этой новой секты возводились в горах, вдали от двора и мирской столицы. Храм, который лучше всего отражает дух святынь раннего Хэйан Сингон, — это Муро-дзи (начало 9 века), спрятанный в роще кипарисов на горе к юго-востоку от Нары.

Искусство Фудзивара

В период Фудзивара он пропагандировал секту Чистой Земли, которая предлагала легкое спасение через веру в Амиду (Будду Западного Рая). Больше ничего и не нужно было:ни храмов, ни монастырей, ни обрядов, ни духовенства.

Наиболее характерным примером эпохи Фудзивара является Хо-о-до (Зал Феникса, завершенный в 1053 году) в храме Бёдоин в Удзи, к юго-востоку от Киото.

В последнее столетие периода Хэйан также стали выделяться эмаки — горизонтальные свитки с иллюстрированными историями. Одним из важнейших образцов японской живописи являются иллюстрации к «Истории Гэндзи», выполненные в 1130 году к рассказу 1000 года писателя Мурасаки Сикибу.

Искусство Камакура

В 1180 году вспыхнула гражданская война в Гэмпэй между двумя военными кланами, Тайра и Минамото. Пять лет спустя Минамото-но Ёримото во главе своей фракции одержал победу и установил свое правительство в прибрежной деревне Камакура, где оставался до 1333 года. С переходом власти от знати к сословию воинов искусство было суждено новой аудитории:солдатам, людям, посвятившим себя ремеслам и техникам, связанным с войной, священникам, которым было поручено распространять буддизм среди неграмотных простолюдинов, и, наконец, консерваторам, группе, в которой были найдены знать и некоторые члены духовенства, которые сетовал на ослабление судебной власти. Эти обстоятельства повлияли на искусство периода Камакура, которое характеризовалось смесью реализма, склонности к пошлости и возрождения классики.

«Кэгон Энги Эмаки» — иллюстрированная история основания секты Кэгон — является прекрасным примером тенденции живописи камакура к популярности.

Искусство Муромати

В период Муромати (1338-1573 гг.), также называемый периодом Асикага, поскольку это название правящего военного клана, в японской культуре произошли глубокие изменения. Клан взял на себя ответственность за сёгунат и вернулся, чтобы установить резиденцию правительства в столице, в районе Муромати Киото, что означало конец популярных тенденций периода Камакура и принятие более аристократических и элитарных форм культурного самовыражения. .

Дзэн-буддизм через секту Чань, которая, по преданию, была основана в Китае в VI веке, во второй раз обосновался в Японии, где и пустил корни. Увеличился импорт китайских картин и предметов искусства. Эти новые художественные тенденции оказали глубокое влияние на японских художников, работавших в храмах Дзэн и сёгунате, не только с точки зрения тем, но и с точки зрения использования цвета, который переходил от яркости стиля ямато-э к монохроматическим тонам. Характеристика китайской школы.

Типичным примером ранней живописи Муромати является работа священника и художника Као (работавшего в начале 15 века), в которой легендарный монах Кенсу (Сяньцзы по-китайски) изображен в момент ощущения просветления.

Еще одна важная новинка сезона – чайная церемония. Его целью было провести время с друзьями, любящими искусство, освободив разум от забот повседневной жизни.

Искусство Момоямы

В период Момоямы (1573–1603 гг.), после почти столетней войны, ряд военачальников пытались принести в Японию мир и политическую стабильность. Среди них Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёси и Токугава Иэясу, основатель династии, носящей его имя.

Замок Химэдзи (нынешний вид которого был построен в 1609 году), широко известный как Замок Белого Журавля, является одним из самых красивых зданий периода Момояма, с его изящно изогнутыми крышами и тремя дополнительными башнями, окружающими теншу (башню почтения). ). Охирома замка Нидзё (17 век) в Токио представляет собой классический пример сёин с его токонома (нишей), окном, выходящим в ухоженный сад, и четко разграниченными зонами для правителей Токугава и их вассалов.

Важнейшей школой живописи периода Момояма была школа Кано, а величайшим нововведением того времени была разработанная Кано Эйтоку формула украшения раздвижных дверей интерьеров домов монументальными пейзажами. Возможно, лучшим проявлением его работ является украшение главного зала Дзюко-ин с видом на сад в подхраме Дайтокудзи (киотский дзен-храм).

Искусство периода Эдо

Сёгунат Токугава периода Эдо был поставлен под бесспорный контроль правительства в 1603 году, пообещав дать стране мир, а также экономическую и политическую стабильность, чего он в основном и добился. Одной из доминирующих особенностей периода Эдо была репрессивная политика сёгуната и попытки художников избежать ограничительных мер, которые доходили до того, что препятствовали въезду иностранцев и их культур, чтобы провести изоляционистскую политику Лапо. (сакоту-рей) в 1639 году и обеспечить соблюдение строгих кодексов поведения.

Императорский дворец Кацура в Киото и картины Сотацу, пионера школы Римпа, относятся к этому периоду и представляют собой прекрасные образцы японского архитектурного и изобразительного стиля.

Самая известная художественная школа на Западе — это школа укиё-э, живописи и гравюры по дереву, чьи темы — женщины радостной жизни, мир театра кабуки и район борделей.

Главным представителем стиля укиё-э в 19 веке был Хокусай, который посвятил свою долгую жизнь блестящей живописи и гравюре пейзажей, фигур и всевозможных сцен, особо выделив его «Волну, разбившуюся в Канагаве», входящую в «Тридцать шесть» Просмотры. горы Фудзи, одного из самых известных произведений японского искусства.

Искусство 1867 года

В годы, последовавшие за 1867 годом, после восшествия на престол императора Мэйдзи Тэно, Япония вновь подверглась вторжению новых культурных форм из-за границы. Первой реакцией японцев на ситуацию было искреннее принятие, и в 1876 году была открыта Школа технологических искусств с итальянскими преподавателями, преподававшими западные технологии. Второй реакцией стал отказ от вестерна, возглавляемый Окакурой Какудзо и американцем Эрнестом Феноллосой, которые призывали японских художников сохранять традиционные темы и техники, создавая при этом произведения, более соответствующие современному вкусу.

Из этих двух полюсов художественной теории возникли стили йога (западная живопись) и нихонга (японская живопись), которые актуальны и по сей день. Необходимость восстановления Японии после Второй мировой войны стала сильным стимулом для японских архитекторов, и современные здания конкурируют с лучшими в мире технологиями (они сейсмоустойчивы) и формальной концепцией. Самый известный послевоенный архитектор первого поколения – Кензо Танге. Более поздние деятели, такие как Исодзаки Арата и Тадао Андо, приблизились к более сильному и значительному присутствию Японии на международном архитектурном ландшафте.