Китайское искусство и архитектура - История китайского искусства и архитектуры

Введение

искусство и архитектура Китая от каменного века до 20 века, представляющая собой наиболее значительные достижения древнейшей цивилизации мира. Фундаментальным принципом всех аспектов китайской культуры является гармоничный баланс, и поэтому их искусство представляет собой тонкую смесь традиций и новшеств, местных и иностранных идей, светских и религиозных образов.

Историческое развитие

Китайские императоры были первыми и наиболее усердными покровителями искусства. Многие художники и архитекторы были государственными служащими, выполнявшими королевские обязанности. Напротив, художники-любители, которые во многих случаях были отставными или сосланными чиновниками, могли работать без ограничений, налагаемых двором, и их работы отражали важный индивидуализм, выброшенный за рамки имперских стилей. Вступление на престол или поражение различных королевских домов глубоко повлияли на развитие искусства в Китае, но все они были заинтересованы в сохранении традиций. Правители, особенно основавшие новую династию, стремились утвердиться в глазах своих подданных, и лучшим способом заручиться их поддержкой было развитие художественных достижений предыдущих династий. Суд также принял новые течения из Индии и Ближнего Востока, но позаботился о том, чтобы вплести любые новаторские идеи в области искусства, религии и философии в уже существующую ткань китайской жизни.

Династия Шан

Цивилизация Шан (ок. 1480–1050 гг. до н. э.) возникла непосредственно в результате развития, имевшего место в период неолита (4000–2000 гг. до н. э.), важного периода в истории Китая. В этот период, с началом земледелия и одомашнивания животных, начали расселяться люди. С этой новой системой жизни начались древнейшие из известных погребальных обрядов. Предметы обихода были захоронены вместе с покойником и благодаря этому дошли до нас в хорошем состоянии. В неолитических гробницах обнаружено большое разнообразие керамики, особенно большие расписные сосуды, вероятно, погребальные урны и чашки из полированной черной глины, изготовленные на токарном станке и, возможно, использовавшиеся в каком-то ритуале.

В 1975 году китайские археологи, работавшие в регионе Аньян, обнаружили гробницу любимой жены короля Шан, где нашли более 400 бронзовых сосудов и оружия, а также 600 кусков нефрита и камня. Высокое художественное качество этих предметов, среди которых были нефритовые и бронзовые фигурки с прекрасной резьбой в виде животных и птиц, свидетельствует о развитии китайского искусства, принадлежавшего к первой династии.

Династия Чжоу

Цари Шан не могли контролировать растущую мощь соседнего племени Чжоу (ок. 1027–256 до н.э.), обосновавшегося на их западной границе. Это было в 1027 году до нашей эры. что Чжоу завоевали Аньян и основали в городе свою династию. Искусство позднего периода Восточной Чжоу демонстрирует разнообразие и техническое качество, характерное для всей истории китайского искусства. В гробницах династии Восточная Чжоу были обнаружены картины на шелке, являющиеся древнейшими образцами этой техники, а также резьба по дереву и произведения из лаковой и глазурованной керамики, говорящие о новых технических достижениях и художественных стилях.

Династии Цин и Хань и 6 династий

Династия Цин сыграла важную роль в истории Китая, несмотря на ее краткость (221-206 гг. до н.э.). Политическое ослабление восточной империи Чжоу завершилось консолидацией власти императора Цинь Ши Хуанди, от которого и произошло название Китай. После смерти этот могущественный правитель был похоронен в северо-западной провинции Шаньси, в недавно обнаруженной массивной гробнице. В этой царской гробнице появилось более 6000 терракотовых фигурок (среди людей и лошадей), призванных охранять склеп. Они представляют собой один из полков Императора, состоящий из прекрасно экипированных офицеров, возничих, лучников и молодых пехотинцев. Армия была окрашена в широкую гамму ярких цветов, которые со временем тускнели.

Это судно c Ухо, названное так за форму крыльев, было изготовлено в Китае во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 200 г. н. э.). Снаружи он изготовлен из дерева, покрытого черным лаком с красными вставками, а внутри - красного цвета с черными и золотыми вставками. Возможно, он входил в состав погребального инвентаря, который хоронили вместе с умершими

Искусство живописи, зародившееся в конце династии Чжоу, процветало в период Хань. Наиболее частыми темами были эпизоды загробной жизни и легенды о древних героях. Эти картины демонстрируют очевидное намерение изобразить пространство и расстояние. Также в этот период появляются первые элементы изображения пейзажа.

Богатство двора Хань не могло предотвратить падение династии в 220 г. до н.э. Последующие столетия, в течение которых соперничающие кланы стремились контролировать части Империи, известны как период Шести династий (220 г. до н.э. – 589 г. н.э.). В этот период искусство находилось под влиянием новых идей и важных религиозных явлений, таких как конфуцианство и даосизм, которые предоставили новые темы и стили. Буддизм, пришедший в Китай из соседней Индии, оказал глубокое влияние на искусство периода Шести династий. Первыми образцами буддийского искусства, пришедшими из Китая, были фигурки индийских буддистов. В IV веке слияние стилей и тем привело к появлению новой категории буддийского искусства и архитектуры в рамках китайской традиции. Однако в Западном Китае важные настенные росписи, основанные на священных историях, можно увидеть в монастыре Дунь-хуан.

Важным вкладом в архитектуру того периода стала деревянная пагода, основанная на индийской ступе, в башне династии Хань. В шестом веке практически каждый аспект китайской культурной жизни был вдохновлен буддизмом.

Хотя буддийское искусство доминировало почти во всех произведениях Шести династий, происходил также сдвиг в светских традициях. К этому периоду относится Гу Кайчжи, считающийся отцом пейзажной живописи. Был прогресс и в области керамики. Первые узнаваемые вазы, называемые Юэ-яо, изготовлены из зеленой глазурованной керамики и изготовлены на токарных станках в провинции Чжэцзян. Эта керамика была очень прочной и использовалась, прежде всего, для изготовления тыкв и кувшинов, которые экспортировались в такие далекие места, как Филиппины и Египет.

Династия Тан

Династия Тан (618-907) обеспечила большое художественное развитие, этот период известен как Золотой век Китая. Страна была объединена, во-первых, в течение короткого правления династии Суй (589-618 гг.), а во-вторых, более безопасным способом, молодым монархом Тайцзуном в 618 году. Стабильность правительства и, как следствие, экономическая Процветание обеспечило расцвет всех художественных проявлений:живописи, керамики, музыки, поэзии и ремесел по металлу. В эпоху Тан буддисты страдали от периодов преследований, но в китайском искусстве влияние их религии сохранилось. Буддийская живопись сохраняла свое значение в период Тан, но мирской пейзаж стал доминировать в изобразительном искусстве. Известны три художника того времени:Ван Вэй, создатель монохромного пейзажа, предпочитавший снежные пейзажи, полные интимности и спокойной меланхолии; и, в отличие от его стиля, Ли Сысунь и его сын Ли Чжаодао (активный 670-735 гг.) отличались ярко выраженным монументальным характером.

В этот период совершенствуется портретная живопись, начатая в эпоху Хань. Инновации — главная особенность периода Тан в отношении декоративного искусства. Торговцы и ремесленники разных национальностей принесли важное влияние с Ближнего Востока, что стимулировало создание новых стилей в области металлов и керамики. Дорожные фляги, а также золотые и серебряные тарелки самых разных форм напоминают о традициях Средней Азии. Привлекательные глиняные кувшины, особенно вазы и сосуды для питья, изготовленные из металлических прототипов, очень напоминают работы персидских ювелиров. Керамика этого периода важна, потому что благодаря технологии, разработанной на юге Китая, можно было приготовить белое мелкозернистое вещество, которое теперь известно как фарфор.

Династия Сун

В годы, последовавшие за падением правительства Тан, территория Китая сократилась в результате вторжений соседних народов. Императоры Сун (960–1270) не были такими могущественными, как их предшественники Хань и Тан. Они изо всех сил пытались сохранить шаткий мир со своими часто враждебными соседями, а искусство того времени символизировало самоанализ и утонченность, культивируемые в ответ на суровую политическую реальность. Императоры Сун отличались эрудицией, и многие из них были даже непревзойденными художниками. Живопись этого периода, изобилующая школами и стилями, часто называют величайшим достижением искусства песни. Была основана королевская академия живописи, а сам двор спонсировал множество художников.

В этот период (960-1126 гг.) художники склонялись к монументальному стилю, создавая впечатляющие панорамы. Такие художники, как Ли Чэн, мастер горизонтальных и далеких плоскостей (действовал в 10 веке), и Фань Куан, верно следовавший за природой (действовал в начале 11 века), подчеркивали этот стиль своими впечатляющими видами скалистых утесов, прерываемых какой-нибудь водопад или какая-то группа маленьких фигурок.

В XII веке императорская академия живописи создала пейзажный стиль, известный как школа Ма-Ся, по именам ее главных представителей:Ма Юаня и Ся Гуя. Они создавали менее сложные пейзажи, используя тени, чтобы подчеркнуть рельеф суши и придать работе легкий и неземной вид.

Керамика северного и южного периода Сун по разнообразию и совершенству сравнима с пейзажной живописью.

Склонность Сун к изысканности также можно оценить по архитектуре того периода. Стили Тан удлинялись и истончались и уступали место иглам, характерным для стиля Сун. Изогнутые крыши, типичные для китайской архитектуры, в этот период достигли своего апогея.

Династия Юань

Нашествие монголов (1279-1368) произвело изменения в характере китайского искусства, особенно в живописи и скульптуре. Хотя иностранные правители были заинтересованы в увековечивании классической китайской культуры, большинство художников были недовольны двором и ушли. Живопись и каллиграфия стали занятиями бывших сотрудников. Вэньжэнь хуа, искусство независимых аристократов во времена династии Сун, было в период Юань и позже самой важной художественной школой; они продолжали называться учеными и презирали художников, вступавших в академию консерваторов и подражателей.

Картина китайского художника Ма Юаня (13 век), самого выдающегося художника династии Северная Сун. Этого художника прозвали «Ма, тот, что из угла», потому что в своих картинах он доходил только до одного угла холста, оставляя остальную часть кадра пустой

Помимо значительной разницы в стиле, манера письма художников верэнов была острее и увереннее, чем у художников Южной Сун. Камни и деревья, которые в школе Ма-Ся разбросаны, ярко проявляются в работах художников Юань. Туман больше не используется для обозначения расстояния и бесконечности, а амплитуда уступает место более драматичному интересу к форме. Хуан Гун-ван, Ни Цзань, У Чжэнь и Ван Мэн представляют характерное разнообразие этого периода.

С дотанских времен каллиграфия считалась отраслью живописи. Наряду с поэзией и музыкой, оно составляло важную часть интеллектуальной подготовки рыцарей. Каллиграфия, как и живопись, демонстрирует практически безграничные возможности кисти. Монгольский двор добился больших успехов в технике изготовления фарфора. В середине XIV века были изготовлены первые закрытые витрины из фарфора, украшенные красками, нанесенными перед остеклением.

Монголы также сделали важные шаги в области архитектуры. Сегодня считается, что первоначальные постройки в столице Монголии Пекине были больше, чем постройки эпохи Мин, пришедшие им на смену.

Династия Мин

Монгольское правление закончилось с установлением китайской династии Мин, просуществовавшей с 1368 по 1644 год. При дворе сразу же была основана королевская академия живописи, привлекавшая из школы в основном художников-птиц и цветов и ландшафтных дизайнеров. Ма-Ся. Из группы, возглавлявшей Вэньжэнь Мин, называемой школой У, вышло множество выдающихся художников, в том числе Шэнь Чжоу и Вэнь Цзэнмин. Малярия Шэнь Чжоу представляет собой строгую линию, которая придает ясность его работам, часто вдохновленным повседневными темами, такими как группа, смотрящая на луну с террасы. Вэнь Цзэнмин предпочитал очень простые предметы, такие как дерево или камень, и его работы передают силу, исходящую от одиночества, возможно, как отражение его разочарования в придворной жизни.

Период Мин известен своим декоративным искусством. Была внедрена новая технология:после остекления фарфора и обжига при необходимой температуре изделие окрашивалось эмалью нужного цвета и вторично возвращалось в печь. Благодаря этому изобретению тончайшую китайскую керамику можно было украшать бесконечным разнообразием ярких цветов.

Династия Оинг

Последние годы династии Мин были отмечены большими внутриполитическими разногласиями. Такую ситуацию наблюдали соседние Дунбэй Пинъюань или Маньчжурия. Династия Цин, воспользовавшись восстаниями этого региона, пришла к власти в 1644 году и оставалась там до 1912 года. Стремясь усвоить традиции предыдущих династий, правители Цин охватили все аспекты китайской культуры.

Двор продолжал спонсировать королевскую академию живописи, но качество ее продукции не выходило за рамки хорошей имитации стилей Сун.

Буддийский монах Кун Джан работал подобно дзэнским художникам периода южной Сун. Многие из его фигур искажены, хотя и не абстрактны, а его быстро выполненные птицы и камни сохраняют свою органическую форму.

Декоративное искусство периода Цин означает больше технику, чем красоту. За это время был усовершенствован процесс эмалирования.

Орнаментальным стилям, популярным в эпоху Мин, последовали художники Цин, работавшие по металлу, лаку и резьбе по нефриту. Они были уникальны своей кропотливой работой с выдувным хрусталем. Деревянная мебель, украшенная лаком, иногда позолоченная, имела широкое распространение при императорском дворе, среди богатых чиновников и купцов.

В архитектуре многие традиции Мин продолжились. Монголы отвергли утонченный стиль Сун, положив начало тенденции к более низким и массивным постройкам, которые были переняты архитекторами династии Мин, создателями многих прямоугольных зданий. В храмах Мин сохранились некоторые детали эпохи Сун, например, красочно раскрашенные деревянные фигурки внутри. Цинские императоры же предпочитали просторные, почти монотонные интерьеры, лишенные деталей. Дворцы, многие из которых до сих пор существуют в городе Пекине, являются визитной карточкой архитектуры Цин и характеризуются массивными формами, построенными в строгой симметрии. Цвет играет важную роль в этих зданиях с золотыми крышами, красными акцентами и белыми мраморными лестницами.

На снимке канал пересекает чайную (слева) в старом квартале

Шанхай возник примерно 5000 лет назад из небольшой рыбацкой деревни. Город рос, пока в 17 веке не стал главным портом Китая. В настоящее время это самый крупный город страны и город с самой высокой плотностью населения. Многие каналы Шанхая облегчают транспортировку товаров внутри города. на снимке канал пересекает чайную (слева) в старом квартале.

Китайское искусство XIX века

Сильное чувство национализма вызвало волну политической нестабильности, кульминацией которой стало поражение династии Цин в 1911 году. С основанием Китайской Республики под мандатом Сунь Ятсена началось давление с целью модернизации страны и принятия многих Западные идеи, что, конечно, коснулось и искусства. Многие художники уехали учиться за границу — сначала в Японию, а затем в Европу, особенно в Париж. По возвращении в Китай они привнесли множество новшеств, таких как смелые цвета и другие характеристики европейской живописи с точки зрения мазка, перспективы и склонности к абстракции. Однако декоративное искусство впитало меньше внешнего влияния и последовало потребностям традиционных стилей как для внутреннего потребления, так и для всего, что экспортируется.

Создание Китайской Народной Республики в 1949 году открыло еще одну важную область искусства и культуры страны. При Мао Цзэдуне политическое содержание было привнесено в живопись и декоративное искусство. Стили живописи пришли из школ после династии Цин, но включали в себя восхваления социалистической реконструкции. Многие традиционные народные искусства, которые не признавались таковыми в династические периоды, заняли видное место. К керамике, лаковой и нефритовой резьбе добавились текстильное искусство, плетение корзин, ювелирные изделия и гравюра по дереву, учитывая важность, придаваемую ремеслам как для внутреннего использования, так и для экспорта. После смерти Мао в 1976 году китайское искусство кажется менее политизированным во всех отношениях, что позволит лучше оценить его будущую эволюцию в контексте его исторической традиции.

Китайская цивилизация