Когда Шатобриан начал свое путешествие из Парижа в Иерусалим – путешествие совершилось в , он еще не предвидел всех трудностей, которые накопились во время этой поездки. Дорожная инфраструктура была раздроблена или отсутствовала, опасность была вездесущей, но желание познавать мир действительно присутствовало в начале 19 века.
<блок-цитата>
Я попробовал это приключение, и со мной случилось то, что происходит с каждым, кто наступает на объект своего страха:призрак исчезает. (Шатобриан)
В то время Франсуа-Рене де Шатобриан еще не приобрел всех своих дворянских грамот, но чтение «Путешествия молодой Анахарсиса» аббата Бартелеми (1716-1795) вызвало интерес всего поколения, в том числе и его собственного. Доберитесь до Константинополя, который, по его словам, является самой красивой смотровой площадкой во вселенной. Однако это не было предназначено для менее удачливых. Тем не менее, путешествие по Востоку всегда было возможно с меньшими затратами с акварелью Карла Фридриха Генриха Вернера. Неточные, надуманные и ныне устаревшие, они не существенны для изучения искусства нашего времени, но за пылью идеализация показывает нам тягу к открытиям. Только для этого конкретного века, непривлекательного для взгляда убежденного современника, разве он не дал нам еще более плодородную площадку для игры в образе тысячи лет так называемого мракобесия, умело поддерживаемого? Когда мы ужасаемся поясу верности, будьте уверены:это миф. И даже проиллюстрировано в книге по военной инженерии под названием Belli Fortis. (1405 г.), это было всего лишь аллегорическое и/или сатирическое изображение, задолго до его популяризации в 19 веке.
В 1844 году бельгиец Феликс де Винье в своем произведении «Путь художника, или коллекция костюмов» обличает анахронизмы в изображении Средневековья и отмечает, что актерам нужны правдивые и точные костюмы. Мы можем с полным основанием полагать, что эта критика актуальна и сегодня, и все же мы зависим от этого XIX века, к лучшему или к худшему, который все еще скрывается под нашими допросами. Они добровольно создали фантастический средневековый мир? Когда Вагнер решает заставить своих актеров носить шлемы с рогами во время своего Der Ring , трюк разыгрывается на десятилетия вперед:викинги будут облачены в эту нелепую защиту; и многие кинематографисты, дизайнеры и литографы будут увековечивать этот миф. Даже сегодня обычный человек сможет, не моргнув глазом, сказать вам, что у викинга на голове должны быть рога. В конце концов, он варвар.
Мы можем даже запечатлеть этот момент:в 1876 году Карл Эмиль Доплер создал рогатые шлемы для первой постановки «Кольца» в Байройте. Нибелунгов Вагнера. Парадоксально, но тот же Рихард Вагнер будет критиковать эти театральные костюмы за то, что они, по его словам, слишком историчны. Из которых действуют.
<блок-цитата>
Я не могу себе представить, чтобы по-настоящему счастливый человек мог думать об искусстве. По-настоящему жить — значит иметь полноту. Является ли искусство чем-то иным, как признанием нашего бессилия? (Рихард Вагнер)
Средневековье с акцентами пожелтевшей фотобумаги на фоне романтического картонного декора, так это золотое наследие XIX века? Не совсем, потому что этому столетию мы обязаны прежде всего чрезвычайной живостью европейских народов, которые все еще считали себя играющими роль в истории. Оно сформировало наше восприятие прошлых эпох, потрясенных кризисами и революциями, которые почти не прекратились. Возрождение, полное надежд, но также открытий и энергии.
И потребовались силы, чтобы перейти от граммофона к граммофону Эмиля Берлинера (1851-1929), тиранической картины, терзающей художника, как требовательная любовница , как сказал бы Эжен Делакруа, к фотографии. И начиная с этой эпохи прогресса, которая изменила привычки современников, она позволила нам разрушить нашу уверенность. На что Эммануил Кант ответит, что невозможно измерить интеллект человека количеством неопределенностей, которые он способен выдержать. Можем ли мы сегодня? Однако наши общие места для этого века обманки постоянно обновляются.
Как мы теперь знаем, это несколько искаженное воображение, завещанное нам, имеет свои преимущества:оно воспламенило умы людей. Когда читатель читал труд французского историка Ж. А. Бюшона (1791-1846) «Континентальная Греция и Морея:путешествие, пребывание и учеба», ему оставалось лишь воссоединить свое прошлое с приключениями античности, убаюканным взятием Трои. (уже длительное время сохранялся в 15 веке во время мистерий). Герои Греции ожили под безупречным белым мрамором. Правда, не все статуи были такими, какими мы их видим сегодня, многие из них были обсыпаны пигментами – не все – но в больших количествах. В сознании наших предков не было квазиевгенической воли, о чем, к сожалению, мы можем прочитать в колонках некоторых газет, но она скорее сохраняла вневременность нерушимой древности.
Если мы говорим о Греции восторженно, то все наше внимание должно быть сосредоточено на ее замечательном родственнике, а для этого нам следует отправиться в Италию, обязательную остановку для архитекторов того времени. Измерения Леона Баттисты Альберти (1404-1472) – создателя нового архитектурного языка – будут отрезвляющими на протяжении столетий. Что касается странствий французского архитектора Анри Лабруста (1801-1875), чьи работы до сих пор остаются выдающимся справочником во Франции и за рубежом, они вызывают у нас головокружение от его 700 подготовительных рисунков, которыми до сих пор можно восхищаться благодаря архивам цифровая библиотека Национальной библиотеки Франции, она же Gallica:http://c.bnf.fr/B1J
Архитектура остается толстым массивом, где реставрация иногда смешивается с реконструкцией, но это также время блеснуть Эжену Виолле-ле-Дюку (1814-1879):будь то реставрация Собора Парижской Богоматери и его знаменитого недавно возведенного здания. шпиль, замок Пьерфон в 1858 году (по рекомендации Проспера Мериме Наполеону III), собор Нотр-Дам-де-л'Ассомпсион в Клермоне в 1866 году или даже гигантские сооружения Каркассона между 1852-1879 годами и Нотр-Дам. Собор Дам Амьен, работа которого продлится 25 лет. Он даст зерно на перемалывание всем своим врагам, а также вдохновит других, как это, вероятно, произошло с Луи Клоке (1849-1920), бельгийским архитектором, автором настоящей маленькой сжатой энциклопедии:«Великие соборы католического мира». а также автор «трактата об архитектуре».
Тем не менее их цель ясна:спасти заброшенное наследие.
<блок-цитата>
«У нас есть бесчисленное множество старых привычек, связанных с цивилизацией… однако у нас есть, как и у древних, способность рассуждать и немного чувствовать». (Переписка Мериме и Виолле-ле-Дюк).
Более того, есть столетия, которые увековечивают общества, делают их более значимыми, чем другие, и этим мы обязаны художникам, в первую очередь романтикам (худшим для этой работы!), таким как Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Считающийся самым влиятельным художником немецкой романтической живописи XIX века, он категорически отказывался от античных моделей. Всегда обсуждался спор:древние против современников.
Вдали от высот путешественник, созерцающий море облаков, Вильям Бугро, родившийся 30 ноября 1825 года, стремился донести до среднего класса искусство с темами семейной и пастырской жизни. Мы здесь далеки от завоеваний и краха, которые, тем не менее, очень присутствуют в головах писателей. Шарль Мартель — хороший кандидат для этого сближения, потому что многие работы свидетельствуют о его популярности; будь то героическая или эпическая поэма в двенадцати песнях. Его присутствие напоминает нам о том, что славное прошлое нации того времени необходимо было превозносить, оживлять и поддерживать.
<блок-цитата>
«Как могли бы принципы умереть, если бы не вымерли соответствующие им идеи? Но эти идеи, от вас зависит постоянное их возрождение. » Мысли стоика, Марк Орель.
С вершины XXI века мы с презрением, а иногда и с отвращением созерцаем образы, которые систематически возвращают нас к нашему Великому Страху:страху 1940-х и 45-х годов. Мы очень сильно ошибаемся в этом образе мышления. Однако именно в этом столетии начинается так называемая современная колонизация. Ни одна эпоха не увенчивается славой, это не секрет.
<блок-цитата>
Сиять, не действуя, не вмешиваясь в мирские дела, значит отречься от престола, и за более короткое время, чем вы можете себе представить, это значит спуститься с первого ранга на третий и четвертый... Жюль Ферри Р>
Идеал обязательно сочетается с романтизмом:мы видели, что их великий век будет стремиться создать запертые архетипы для целого поколения и последующих поколений. Техника требует техники, и старое будет соответствовать новому. И возникла острая необходимость сохранить старое:была поставлена задача увековечить популярный устный язык, язык сказок нашего детства.
Пусть именно он превратил «Калевалу» (эпопею Элиаса Лённрота на основе финской мифологии) в незабываемую фреску для исследователей популярных сказок, рассказываемых в коттеджах, которые мы до сих пор считаем живописными.
Потому что в 19 веке в деревне полным ходом шло сбор традиционных сказок. Антти Аарне, финский фольклорист, приступил к классификации и индексированию европейских народных сказок в натуральную величину. Это привело к появлению классификации Аарне-Томпсона-Утера по «типичным сказкам».
Таким образом, составленный Ститом Томпсоном (20 век) и Хансом-Йоргом Утером (2004) список из 2340 сказок:Сказки о животных, обычные сказки (чудесные, религиозные, этиологические), шуточные сказки или даже сказки с формулами. Ничто не ускользнет от этого! Давайте не будем забывать Ганса Христиана Андерсена (1805-1875), автора самых известных сказок в мире, таких как «Русалочка», «Гадкий утенок» или «Снежная королева». То же самое касается братьев Гримм – Якоба (1785–1863) и Вильгельма (1786–1859) – , хотя к этим двум персонажам мы скоро еще вернемся в следующей статье.
Очистить целый век — трудная задача, даже невыполнимая, и имеющийся у нас образ сколотого Эпиналя не отдает должного творческому кипению этого столетия. Однако за хорошими формулами авторов прошлого и отдельных художников скрывается подлинный блеск:фотохромы. Технический эффект, очень популярный в конце 19 века, на самом деле это не фотография, а скорее процесс на полпути между фотографией и живописью, созданный из негативной пленки, а затем раскрашенный. Древняя Венеция усеяна лодочниками, словно ходули, над городом, обреченным на долгое путешествие. Давайте не будем скрывать нашего удовольствия, тем более что теперь мы можем просматривать Библиотеку Конгресса, которая включает 6500 фотохромов 1890-1900 годов, на которых представлены города Европы, Ближнего Востока и Канады (см. ссылки и источники в конце статьи).
Давайте пойдем дальше в находках, где традиция и современность соседствуют:ныне забытый, «фотографический витраж» распространился повсюду во Франции в 19 веке, особенно с 1866 года. Он заключался в проявке фотографии на стекле при температуре более 600 ° C. сделать его неизменным. Если поверить, что возродить это искусство было легко, подумайте еще раз! секреты росписи по стеклу были утеряны, в лучшем случае размыты. Художники по стеклу стали стекольщиками; химики, археологи и стеклодувы пытались найти правильную технику росписи по стеклу. Эпоха, в которой они жили, хорошо подходила для возрождения Средневековья. И хотя несколько витражей такого рода демонстрируют преувеличенные претензии, они также представляли собой идеал безволосых (безбородых) рыцарей:действительно, они брились примерно во времена крестовых походов. Борода была тогда символом Востока. Ричард Львиное Сердце во время Третьего крестового похода дошел даже до того, что сбрил бороды кипрским баронам... Мы никогда не покидаем Средневековье, оно продолжает возвращаться к нам, как тинтиннабуля.
В то время было испробовано все, и это без наших совершенных инструментов, наших самых совершенных научных методов, вплоть до изображения протоистории и предыстории:В конце XIX века Максим Февр показывает нам в одной из своих работ то, что могло бы быть Франция в то время, на картине «Две матери» (1888).
В движении японизма конца XIX века одно японское слово быстро стало одним из самых красивых:«мусме». Транскрипция слова «musume «, то есть «молодая японка». Цитируется Прустом, увековечено Ван Гогом и популяризировано в «Мадам Хризантеме» Пьера Лоти. Аромат экзотики посреди знаковых открыток, где нежная красота женщин того времени заменяла мраморные статуи. Безмятежная красота этих женщин прошлых лет, увековеченная в этих позах, подобна кариатидам и Венере Милосской:незабываема. Потому что, как напоминает нам историк Мишель Пастуро, цвет был вульгарным, поэтому черно-белый цвет был более уместен.
В начале века с содроганием читал «Маг», рукопись, опубликованную в 1801 году английским оккультистом Фрэнсисом Барреттом, когда-то один из самых редких и востребованных гримуаров своего времени. В поисках информации о тайнах Зороастра, Гермеса или даже Роджер Бэкон нам больше не нравятся. В самом конце XIX века, напротив, ум поразился, когда средневековье смешалось с Америкой конца XIX века, в результате чего появился:«Янки при дворе короля Артура» писателя Марка Твена. . Спустя много времени после того, как в его плодотворном уме родились «Приключения Тома Сойера», эта сатира критикует средневековый романтизм его времени и, в частности, романы Вальтера Скотта.
На повороте улицы, на Друри-Лейн, в самом сердце Лондона, на перфорированном картоне записана музыка шарманки. Сжатый воздух подается насосом, приводимым в действие кривошипом. В 19 веке музыкальные мелодии Верди, Штрауса, Ланнера были слышны на всех улицах благодаря шарманкам.
Мы заканчиваем вечер этим архивным видео 1896 года:спонтанные #уличные танцы на Друри-Лейн, #Лондон.
— История и Одиссея (@HistoryOdyssey) 16 ноября 2019 г.
На заднем плане вы заметите шарманку. 1/2 pic.twitter.com/r1rWQzsE98
Период расцвета классицизма и одновременно его могильщик:Когда мы перейдем от Давида к Винсенту, живопись не восстановится. Маркс говорил, что история повторяется первый раз как трагедия, второй раз как фарс. Сколько столетий они могут утверждать, что спровоцировали столько революций со скоростью локомотива?
И все же во всей этой суматохе даже самый плодовитый ум ничего не понял из всего этого. Проклятый Шопенгауэр, Вагнер и его грустная музыка вопреки «Кармен» Бизе (которую он, однако, опровергает в одной из своих переписок):Ницше. Мыслитель своего времени, он прежде всего древний грек, затерянный в XIX веке. В «Так говорил Заратустра» с ним навсегда будет ассоциироваться цитата:«Бог умер».
Но он также задается вопросом о климате, реабилитирует организм (Великое Здоровье) и намечает свое «Вечное Возвращение». Философ и филолог дает нам «Рождение трагедии», «Le Gai Savoir» или свои «Соображения неактуальные».
Весь этот интеллектуальный прогресс и эта живость в умении присваивать историю и ее компоненты заставят Виктора Гюго воскликнуть:
<блок-цитата>«Девятнадцатый век велик, но двадцатый будет счастливым».
Почти невозможно нарисовать портрет будущего, прошлого трудного времени. Подведение итогов XIX века датой между 1801 и 1900 годами также сопряжено с риском:на самом деле ничто не останавливается на круглых цифрах. Вы поймете, что эта статья представляет собой набросок, хрупкий, в лучшем случае неисчерпывающий список, который сокращается и доходит до сути. Тем не менее, у вас будет возможность открыть для себя некоторые яркие и более сдержанные примеры века, наполненного богатым воображением и которое до сих пор активно работает нашим мозгом. Наши исторические представления тесно связаны с ним. Рвение, породившее все это произведение, не должно быть предано забвению. Чудо, однако, не заставляет нас забыть наш критический дух, и это без проецирования наших современных ценностей из сложной и потрескавшейся эпохи наших все более живых вопросов о нашем взгляде на прошлое. Не волнуйтесь, мы не первые, кто дает такую ретроспективную оценку. Джордж Оруэлл, писатель 1984 года, сказал:«Каждое поколение считает себя умнее предыдущего и мудрее предыдущего «. И в период бурного развития модерна, вышедшего за цифровые рамки XIX века, мы могли прочитать это в газете La Plume :“Доминирующей характеристикой переходного периода, такого как наше, является духовная боль (А. Ретте, 1898). Он продолжает:«Это неудивительно, ведь мы живем в буре:обломки прошлого, обрывки настоящего и семена будущего» .
Источники и ссылки:
Vade-Mecum Феликса де Винь
Материковая Греция и Морея:путешествия, пребывание и исторические исследования в 1840 и 1841 годах
О классификации Аарне-Томпсона
Анри Лабруст (Галлика)
Калевала:Финский национальный эпос (Галлика)
Библиотека Конгресса (фотохромы)
