И сегодня мы наслаждаемся хорошим фильмом так же, как захватывающим спортивным событием. В древности вместо кино зрители собирались в рядки, угощаясь лёгкими закусками, ожидая, пока группа актёров окунёт их в мир трагедий и комедий, отгоняя суету будних дней. Мы сейчас называем это кино, но тогда это был театр.
Театр в римской культуре
Вместе с Олимпийскими играми театр – единственное общественное развлечение античности, которое почти полностью сохранилось до наших дней. После завоевания Греции и присвоения её культурного наследия Рим стал рассматривать театр как естественное средство гражданского выражения и временного освобождения от тяжести повседневной жизни.
Ранние представления
Первые постановки проходили лишь в рамках праздников или государственных торжеств. Специальных зданий тогда не существовало – выступления устраивались в деревянных сооружениях, которые разбирались после представления. Несмотря на временный характер, такие сцены иногда украшались колоннами, статуями и дорогими материалами.
Эта скромность не способствовала появлению новых авторов, и репертуар в основном состоял из латинских переводов греческих классиков, терявших оригинальную остроту и чувствительность.
Тит Мaccий Плавт
Переломным моментом стал Тит Мaccий Плавт, ветеран пунических войн. После многих лет лишений он возродил латинский театр собственными чисто римскими комедиями. Плавт отказался от греческих заимствований и в своих пьесах высмеивал общественные пороки: вульгарность, грубость, нелепые ситуации, рабы, старики, купцы, моряки, проститутки, солдаты, юноши и даже флейтисты. Некоторые из его произведений, такие как Асиная и Гордый солдат, до сих пор ставятся, например, на летнем фестивале «Сагунт а Эскена».
Первый каменный театр
В 55 г. до н.э. Помпей Великий построил первый каменный театр, чтобы обойти сенатский закон, предписывающий снос временных сцен после представлений. Внутри он разместил храм Венеры‑Витрики, сделав его первым мраморным зданием в Риме. Эти ступени позже стали немыми свидетелями убийства Юлия Цезаря 15 марта 44 г. до н.э.
Архитектурный образец Витрувия
С эпохой Августа театр получил систематическое развитие по проектам одного из самых известных древних инженеров – Марка Витрувия Полио. Современный образ римского театра полностью основан на его описаниях. По словам Витрувия, после проектирования рыночной площади необходимо выбрать «хорошее место для театра, где люди смогут наблюдать драмы в дни праздников бессмертных богов».
Структура типичного театра
- Scenae frons – сценический фасад, обычно двухэтажный, украшенный колоннами и статуями.
- Proscaenium – передняя часть сцены, откуда выступали актёры.
- Orchestra (orchestra) – центральное пространство перед сценой, отведённое для почётных гостей и алтаря.
- Cavea – зрительные ярусы, разделённые проходами (aditus) и распределённые по социальным классам: ima cavea (аристократия), media cavea (свободные граждане) и summa cavea (женщины без мужа, рабы и пришельцы). Для защиты от солнца использовались большие тканевые навесы, управляемые тягами и блоками.
- Vomitoria – входные проходы в cavea.
Вместимость и распределение
Размеры театров соответствовали населению и значимости города. Например, в колонии Клунья (Бургос) место находилось для около 10 000 зрителей, в Цезарегусте (Сарагоса), Картахенской Нове (Картахена) и Эмератской Августе (Мерида) – около 6 000, а в Италика (Сантипонсе), Сагунтуме (Сагунто) и Бильбилисе (Калатаюд) – примерно 3 000 мест.
Подобно циркам, только крупные муниципалитеты и колонии могли позволить себе возведение таких монументальных построек; более мелкие города, как Барсино или Илерда, часто обходились без театров.
Актёры и маски
В большинстве случаев все роли исполняли мужчины, даже женские. Профессия актёра была одной из самых низко оценённых в римском обществе – они относились к нему как к ремеслу, а не к искусству.
Благодаря отличной акустике, продуманным пропорциям по Витрувию, голос актёра доходил до любого уголка зала, но визуально его жесты часто были неразличимы. Поэтому маски стали неотъемлемой частью римского театра, символизируя две вечные крайности бытия – Дионйс (радость жизни) и Танатос (смерть).
Сотрудничество Габриэля Кастельо.
