По сей день мы по-прежнему наслаждаемся хорошим художественным произведением так же, как и захватывающим спортивным зрелищем. Имея более ограниченную способность хорошо видеть и слышать сцену, мы втиснулись в ряды сидений, питаясь безделушками, ожидая, пока группа актеров окружит нас своими трагедиями и шутками и отвлечет от повседневных забот. Сегодня мы называем это кино, хотя это всегда был театр.
Пожалуй, наряду с Олимпийскими играми, это единственное общественное увлечение из Античности, сохранившееся почти в первозданном виде до наших дней. Рим, с тех пор как он завоевал Грецию и усвоил ее необычайное культурное наследие как свое собственное, начал ценить театр как естественную форму гражданского самовыражения, способ временно освободиться от мучительной повседневной жизни с превратностями или банальностями группы. актеров. готовы отвлекать публику своими обвиняющими декламациями, которые, кстати, ничего не стоят; актер был одной из самых унизительных профессий того времени...
Актеры мозаики
Поначалу театральные представления были лишь случайными, в рамках какого-нибудь праздника или дани, без специального помещения для них; Они финансировались властями, занимавшимися укрощением плебса, и проходили в деревянных оградах, которые разбирались после выступлений. Но не потому, что они были временными, эти полы были менее эффектными; известно, что некоторые из них были также покрыты хорошими колоннами, скульптурой и благородными материалами.
Такая скудная и неблагодарная общественная деятельность не способствовала расцвету новых авторов, поэтому театральное предложение было подчинено латинским переводам классических греческих произведений, теряя при этом большую часть своей веселости и чувствительности. Так было до тех пор, пока некий Тит Макий Плавт , ветеран Пунических войн, произвел революцию в театральной сфере города. Плавт после многих лет лишений обновил латинский театр своими чисто римскими комедиями, которые, лишенные греческой изысканности, саркастически передавали особенности людей своего времени, не прибегая к копиям греческих произведений Аристофана, Дифия, Филимона. или Менандр . Это были тяжелые времена для Рима и ее правители не просили трагедий, так как Ганнибал уже сам их вызвал; Граждан нужно было поощрять. Непристойности и грубость, бредовые ситуации, рабы, грязные старики, купцы, матросы, проститутки, солдаты, молодежь, флейтисты — все они снимались в его веселых комедиях (некоторые из них можно и сейчас иногда увидеть на летнем фестивале «Сагунт а Escena», например Asinaria или Miles Gloriosus )
Первый театр, построенный в камне, был прихотью Помпейо эль-Гранде. в 55 г. до н.э. Чтобы сохранить сенатский закон, который требовал сноса этих оград после завершения функций, Помпей построил внутри них храм, посвященный своей защитнице, Венере Витрикс . Это было первое мраморное здание в Древнем Риме, и его ступени были немыми свидетелями убийства Цезаря ида Март 44 г. до н.э.
С окончанием кровавых гражданских войн началось настоящее украшение старой Республики. Именно из княжества Августа многие из этих работ распространялись по провинциям и всегда выполнялись по образцу одного из самых плодовитых инженеров древнего мира:Марка Витрувия Поллиона. .
Тот образ римского театра, который мы имеем в виду сегодня, в точности соответствует архитектурной модели Витрувия (явный образец ее можно увидеть в Музее римского театра в Картахене или в Сарагосе). По его словам, он констатировал «после проектирования рыночной площади нужно было выбрать очень хорошее место для театра, где люди могли бы стать свидетелями драм в праздники бессмертных богов »
В основном конструкция здания была такая:
- Сцена или сцена на переднем плане , обычно состоящий из двух этажей с колоннами и скульптурами. Перед ней была авансцена , самое высокое место, где проходило театральное представление.
- Оркестр или плата , центральное ядро окружности вокруг авансцены, предназначенное для личностей. Там находился алтарь.
- Кавея , стоит театра, разделенного, в свою очередь, коридорами доступа (aditus) и чьи концентрические помещения были зарезервированы для различных социальных классов (Inma , среднее и сумма кавеа для аристократии, простолюдинов и посторонних, а также женщин без партнера и рабов соответственно) Большой фланелевой холст, перемещаемый веревками и блоками, мог накрывать трибуны, чтобы смягчить воздействие солнца на зрителей.
- Рвота , входные данные в кавею снаружи.
Bacchic_Theatre
Их размеры соответствовали численности населения и значению города, где они располагались; Итак, у нас есть примерно 10 000 зрителей в театре колонии Клуния. (Корунья-дель-Конде, Бургос), проходя мимо почти 6000 зрителей в Цезараугусте. (Сарагоса), Картаго-Нова (Картахена) или Эмертита Августа (Мерида) до 3000 мест в Италике (Сантипонсе, Севилья), Сагунтум (Сагунто, Валенсия) Бильбилис (Калатаюд, Сарагоса) Сегобрига (Саэлисес, Куэнка) или Баэло Клаудия (Пляж Болония, Кадис)
Эмерита-Аугуста
Как мы видели в «Цирке», только муниципалитеты или колонии определенного размера могли покрыть высокие затраты на возведение этих огромных памятников, поскольку они не были доступны другим менее населенным группам населения или чья экономика не позволяла таких огромных расходов (например, Таррако был цирк, театр и амфитеатр, а Барсино или Илерда у них не было площадки с такими характеристиками)
Я не мог завершить этот краткий обзор, не рассказав о тех, кто дал жизнь этим каменным массивам, которые продолжают очаровывать нас и сегодня. Актеры. За немногими исключениями, все роли, как мужские, так и женские, исполняли только мужчины, и, как я уже говорил, их работа не пользовалась большим уважением у населения. Учителя, пантомимы и актеры составляли наименее ценный социальный слой.
Со времен Древней Греции хорошая акустика театров, возможно, улучшенная позже благодаря мастерским пропорциям Витрувия, способствовала тому, что их декламации были слышны из любого угла комнаты. , но труднее было четко рассмотреть жесты актеров. Именно поэтому маски, с которыми сегодня мы продолжаем отождествлять мир театра, комедии и трагедии, Дионис и Танатос , стал настолько популярным. , радость жизни и смерти, две вневременные крайности существования.
Сотрудничество Габриэля Кастельо.
