Если поклонника комиксов спросят о манге, первое, что, вероятно, придет ему на ум, — это образ Сон Гоку или любой другой персонаж с невозможной прической, неземными чертами лица и огромными круглыми глазами. Кто не вибрировал, когда был маленьким, когда каждый день возвращался из школы с Рыцарями Зодиака , Жемчуг дракона , Чемпионы или еще много других незабываемых сериалов? Японская манга со своей самобытной эстетикой и динамичным стилем повествования стала для нас чем-то узнаваемым и знакомым. Но мало кто знает, что «манга» «, термин, который японцы используют для обозначения того, что на традиционном испанском языке мы называем «комиксом». "Он довольно древний. Его истоки восходят как минимум к феодальной эпохе, когда самураи еще ходили по улицам с саблями на поясе, а сёгуны Токугава правили страной железной рукой.
Сегодня слово «манга» является синонимом комиксов и анимации в японском стиле во всем мире. Но как получилось, что оно дало название комиксам и, соответственно, знаменитым мультфильмам? Не вдаваясь слишком в муки, поскольку мы не собираемся утомлять добропорядочных людей тонкостями японской грамматики, скажем, что рассматриваемое слово состоит из двух идеограмм, 漫 и 画 . Первый — «мужчина » (беззаботный, непринужденный) и второй «га » (изображение или рисунок), которые при совместном использовании переводятся как «случайные эскизы». » или «световое искусство «. Пока что этимологическое объяснение этого термина.
Само это слово использовалось с конца 18 века и всегда ассоциировалось с довольно юмористическими графическими изображениями, но первым, кто по-настоящему популяризировал его использование, был Кацусика Хокусай. , один из величайших художников, которых Япония подарила миру. Хокусай родился в Эдо (современный Токио) в семье ремесленников около 1760 года и уже шел по жизни с кистью в руке, прежде чем смог вспомнить. Это были золотые годы Японии Токугава, с яркой культурой гейш и расцветом театра Кабуки. Времена летающего мира, цветения сакуры и стихов, запиваемых сакэ в свете полной луны. укиё гравюры в стиле, отражавшие этот романтический и восхитительно декадентский мир, были последней модой, и Хокусай должен был стать самой яркой звездой в созвездии художников, которые возникнут вокруг этой новой городской и гедонистической культуры.
Волна Канагавы (Хокусай)
Художник-хамелеон и абсолютный мастер кисти, он был способен охватить самые разнообразные стили и менять регистры по своему усмотрению:пейзажи, натюрморты, комиксы, портреты, эротические сцены... Ни один жанр не устоял перед ним; он культивировал их всех и во всех из них был лучшим. В течение своих 89 лет жизни этот сумасшедший старик-рисовальщик, как он сам себя определял, жил живописью и ради нее. Со временем его гений вышел даже за пределы Японского архипелага и оказал решающее влияние на Моне, Ренуара и других европейских импрессионистов XIX века. Не будет преувеличением сказать, что мазки Хокусая изменили историю искусства Востока и Запада. На самом деле Хокусай является автором многих гравюр, которые мы обычно связываем с японским искусством, таких как его серия гравюр с изображением горы Фудзи или знаменитый (и не подходящий для несовершеннолетних) «Сон жены рыбака «. Наверное, каждый, кто читает эти строки, видел одну из его работ, даже не подозревая об этом.
Сон жены рыбака
Но его выдающимся произведением является именно Манга . . Точнее, 15 томов «Хокусай-манги». «, который охватывает почти 4000 страниц, полных иллюстраций, эскизов и гравюр, изображающих самые разнообразные аспекты Японии того времени. Пейзажи, здания, портреты, карикатуры... всему есть место в манге Хокусая. Идея заключалась не столько в том, чтобы составить сборник его произведений, сколько в том, чтобы предложить справочный материал всем тем, кто хотел сделать свои первые шаги в мире укиё . Такого рода рисовальная энциклопедия начала издаваться в 1814 году и мастер так и не увидел ее законченной. Последние поставки выйдут из типографии только в 1878 году, посмертно. По словам редактора в предисловии к первому тому:
<блок-цитата>Мы решили собрать рисунки в виде книги. Когда мы спросили Хокусая, какое название он хочет дать сериалу, он просто ответил:«Манга».
Вот как это произведение осталось для потомков:Манга Хокусая. . Для самого художника его венцом работы была не более чем горстка не имеющих большого значения зарисовок, сделанных в полете. Помимо того, что хороший человек был крутым, он был еще и несколько скромным.
Но не заблуждайтесь:Хокусай не придумал термин «манга». «. Он ограничился заимствованием уже употреблявшегося в его время слова. Строго говоря, он не изобретал и того, что впоследствии стало японскими комиксами; Это семя будет посеяно десятилетия спустя, когда в страну прибудут первые европейские журналы с карикатурами, и оно не прорастет полностью до окончания Второй мировой войны. Японская манга, которую мы знаем сегодня, родилась, главным образом, под американским аудиовизуальным влиянием в послевоенные годы, а своего окончательного вида достигла примерно в 70-х годах прошлого века. Но именно Хокусай своим искусством и своим гением популяризировал концепцию «манги». », и сделало это слово неизгладимо связанным с рисунками легкого и юмористического характера. Всем казалось самым естественным способом называть комиксы, когда они начали развиваться столетие спустя. Однако мы также можем проследить более или менее прямых предшественников текущей манги в укиё. гравюры. со времен Хокусая. В 17 и 18 веках в Японии зародилась яркая потребительская культура. Города росли, и процветающая буржуазия, населявшая их, создала динамичный рынок, жаждущий развлечений. В ответ на этот спрос такие искусства, как театр, музыка и живопись, ориентированные на народные классы, становятся объектами массового потребления и достигают своего максимального великолепия.
С развитием печатного станка возникла целая индустрия гравюры на деревянных гравюрах — укиё. , который горожане того времени потребляли с удовольствием. И как производное от этих укиёэ, которые раньше представляли собой скорее серию самостоятельных иллюстраций, вскоре появились иллюстрированные книги, в которых диалоги смешались с рисунками. Эти ранние комиксы назывались кибёси. («книги в желтой обложке»), комиксы для взрослой аудитории, которые, как и манга наших дней, охватывали самые разнообразные темы. От сюрреалистического юмора до исторических драм, пикантных и непристойных историй — на его страницах нашлось место всему.
Комбинация изображения и текста для рассказывания историй оказалась чрезвычайно популярной формулой, и кибьёси продавались как горячие пирожки. Хотя это было не только саке и розы, укиё отрасли, ей также пришлось пережить бури. Жуткий характер их содержания означал, что власти не очень благосклонно относились к этим брошюрам, и издателям приходилось сталкиваться с кампаниями цензуры и похищением экземпляров. Сам Хокусай знал об этом некоторое время, так как постоянно вел переговоры с компетентными органами по поводу какого-то другого подрывного рисунка. Но как бы осторожно ни было правительство, всегда находились копии, ходившие из рук в руки, даже если это были пиратские отпечатки, сделанные в подпольных мастерских. Что угодно, прежде чем оставить заядлых читателей без пунктуального укийэ .
Как мы видим, любовь японцев к комиксам приходит издалека. В следующий раз мы сядем наслаждаться приключениями Дораэмона. или Шин Чан , не мешало бы вспомнить, что эти персонажи являются наследниками многовековой традиции, восходящей к средневековой Японии. Традиция, в каком-то смысле, рожденная от кисти Хокусая, этого маленького старика, помешанного на рисовании, любящего чертить на любом листке бумаги, попадающегося ему на пути, и который, пожалуй, самый блестящий и универсальный художник в Стране Восходящее Солнце.
Сотрудничество Р. Ибарсабал
Источники:Манга, предыстория японских комиксов. -ВВ.А.; История манги – Мэтт Торн
