Во время недавнего визита в город Анже меня поразил величественный замок герцогов Анжуа с его семнадцатью башнями из шистовых и известняковых блоков. Особое внимание привлёк гобелен «Апокалипсис» — главный сокровенный экспонат, история которого полна неожиданностей.
Семья меценатов
Часто забывают, что XIV век, ознаменованный Столетней войной, был также периодом огромного художественного и культурного расцвета. Король Жан II Добрый передал любовь к роскоши и искусству, характерную для Валуа, своим потомкам. Его старший сын, Карл V, взошёл на трон в 1364 году и посвятил правление восстановлению престижа Франции, завершив первую фазу Столетней войны. Этот престиж проявлялся во всех формах искусства. Карл V был королём‑строителем и покровителем художников, превратив столицу и быт королевской семьи в образец французского образа жизни.
Библиофилия Карла V привела к созданию первой королевской библиотеки в Лувре. Освящённые иллюстраторы создавали для него настоящие произведения искусства. Его братья тоже были великими меценатами: Жан, герцог Берри, собирал книги часовых, а Людовик, герцог Анжуйский, увлекался ювелирным делом и гобеленами.
«Красивый ковер» для герцога Анжуйского
Ткани с высоким и низким станком, поддерживаемые французскими принцами, переживали бурный рост. Около 1375 года Людовик I Анжуйский заказал серию гобеленов у Николаса Батайя, известного лакера, работавшего при дворе Карла V.
Для создания гобелена нужны были эскизы — «картонки». Их разработкой занялся великий живописец короля Жан де Брюгге и его студия, обеспечив качественную команду, которая оживила «красивый ковер» герцога.
Темой, выбранной Людовиком, стал Апокалипсис — последняя книга Нового Завета, описывающая откровения Иисуса Иоанну о скором избавлении людей от зла. Интересный факт: слово «апокалипсис» происходит от греческого и означает «раскрытие», а не только «разрушение».
Жан де Брюгге черпал вдохновение в иллюминациях, часть из которых он сам создавал, а другие взял из Королевской библиотеки, предоставленной Карлом V своему брату.
Церемониальное произведение
Затем гобеленщики взялись за работу на станке с высоким станком (вертикальные металлические нити). Они использовали шерсть, окрашенную натуральными пигментами, и создали 84 панели, составляющие более 140 м длины и 6 м высоты — в общей сложности 850 м²! Это крупнейшее и самое старое сохранившееся средневековое гобеленное полотно в мире.
Из‑за своих гигантских размеров гобелен не мог быть развешан в обычных помещениях замка Анже; он служил не как утеплитель, а как символ статуса герцога Анжуйского. Это был церемониальный объект.
Техника «без обратной стороны», при которой гобелен одинаково красив с обеих сторон и узлы не видны, подтверждает его церемониальное назначение. Поэтому его выставляли на особых мероприятиях, например, в 1400 году в архиепископстве Арль на свадьбе Людовика II Анжуйского с Йоландой из Арагона.
Между портретной галереей и историческим свидетельством
Качество плетения поражает: богато украшенные детали, умелое изображение объёмов и удивительно точные лица. Гобелен содержит один из первых портретов в истории искусства — портрет Жана II Хорошего, отца Карла V, выполненный до его восшествия на престол в 1350 году и сейчас находящийся в Лувре.
Не единственный портрет: среди «читающих» фигур изображён и сам герцог Анжуйский — спонсор работы.
Гобелен открывает политический контекст эпохи Столетней войны: через символы (розу — король Англии Эдвард III, шлем с белыми перьями — принц Чёрный) он изображает реальных людей того времени.
Трудный путь через преграды
Людовик II Анжуйский унаследовал гобелен, после чего он перешёл к его сыну Рене, более известному как король Рене, герцог Анжуйский и король Иерусалима. По его завещанию полотно попало в собор Анже, где хранилось в сокровищнице.
В XVIII веке гобелен попал в забвение: его панели использовались как покрывала для апельсиновых деревьев, подкладки штор и даже одеяла для лошадей. Эпоха Просвещения пренебрегала средневековыми произведениями.
После публикации Виктором Гюго «Notre‑Dame de Paris» в 1831 году интерес к Средневековью возродился. Каноник Жубер заметил гобелен и инициировал длительную реставрацию. Некоторые части утрачены навсегда, но из первоначальных 140 м сохранилось около ста метров.
В 1950‑х годах в стенах замка Анже открыли специальную галерею, где каждый может увидеть это произведение. Видимая сторона потеряла яркость желтых и зелёных тонов, однако скрытая сторона по‑прежнему сверкает живыми цветами, демонстрируя богатство средневековой палитры.
Тем не менее гобелен остаётся хрупким: небольшие колебания температуры могут нанести необратимый урон, и со временем некоторые детали исчезают. Это ценное средневековое произведение напоминает нам о мимолётности всего сущего.
