Франц I – монарх, который чаще всего олицетворяет образ принца Возрождения. Этот тип правителя символизирует переход от Средневековья к новому, «модерному» времени, но более тесно связан с искусством, чем с политикой. Он также отражает эволюцию от средневекового принца к правителю начала XVI века.
Что такое принц Возрождения?
Определить термин «принц» в переходный период непросто. Во Франции речь обычно идёт о короле и князьях крови, тогда как в Италии принцем можно назвать и Висконти из Милана, и Эсте из Феррары, и даже Медичи во Флоренции – они обладали светской властью, часто династической, даже в республиках. Папа Римский тоже имел светскую власть, но о нём мы здесь не говорим.
Принца можно рассматривать с двух сторон: как представителя династической, иерархической аристократии и как носителя суверенитета, особенно территориального, характерного для конца Средневековья. Важную роль играла и образность: принц подтверждал своё господство через искусство и демонстрацию величия (по Аристотелю). Именно эта идея нашла отражение у Макиавелли, который писал, что правитель – тот, кто заставляет людей верить в его власть.
Разрыв со средневековьем?
Долгое время историки подчёркивали резкий разрыв между средневековым и ренессансным принцем. Последний часто изображался как циничный, эгоистичный, полагающийся на собственные таланты, а не на кровные или божественные права. Было ли это действительно так? Возьмём Италию в качестве примера.
Итальянские принцы XV–XVI вв. нередко прибегали к насилию, многие из них были бывшими кондоттирами, например Федерико да Монтелфорт, граф Урбино. Цезарь Борджиа также использовал силу для укрепления своей власти. Однако насилие не осуждалось само по себе: важна была справедливость правителя. Федерико, будучи покровителем искусств, считался «хорошим принцем». Плюсом была и благочестивость – ещё один элемент, присущий средневековому образу правителя.
Поиск легитимности оставался ключевым. Принцы платили огромные суммы императорам (например, Людовико Сфорца 400 000 дукатов Максимилану в 1493 г.) или получали ордена от иностранных монархов, чтобы укрепить свой статус. Они собирали книги, рукописи, заказывали живопись (Гонсаги заказывали Пизанелло сцен из артуровского цикла). Таким образом, разрыв с Средневековьем был не столь кардинальным, особенно в вопросе легитимности; изменения коснулись в основном методов управления.
Формы правления итальянского принца
В Италии принцы владели как феодальными владениями, так и республиками (Флоренция). Их власть поддерживалась профессиональными армиями, но они сталкивались с проблемами: голод, эпидемии, экономическая конкуренция. Привилегии церкви и аристократии сохранялись, а контроль над церковными доходами оставался ограниченным.
Финансы становились всё более тяжёлыми: требовались новые налоги, иногда даже залоговое отчуждение собственности. Администрация профессионализировалась, в ней всё чаще появлялись гуманисты, которые формировали придворный образ через искусство. Однако бюрократия часто была запутанной, а клиентелизм и пропаганда ограниченно эффективными.
Итальянская модель, несмотря на некоторые реформы в экономике, армии и патронаже, оставалась традиционной и консервативной. Политическая мысль того времени в Италии сохраняла средневековый характер, несмотря на Макиавелли.
Конец княжеств во Франции
Во Франции влияние региональных князей достигло пика при Карле VI (1380‑1422), когда конфликт между арманьякской и бургундской фракциями почти привёл к распаду королевства. После Столетней войны остались лишь два крупных княжества, угрожавших короне: Бретань и Бургундия. Луи XI победил Карла Смелого (битва при Нанси, 1477), а брак Карла VIII с Анной Бретонской положил начало интеграции Бретани, завершившуюся при Франциске I. К началу XVI века в королевском владении остался лишь Бурбон, присоединённый в 1527 году.
Таким образом, французский король стал «принцем», обладающим реальной преемственностью над другими правителями, что отличало Францию от раздробленной Италии и способствовало успешным завоеваниям на севере Италии.
Франц I – принц искусства
Покровительство искусствам уже присутствовало в конце Средневековья (Карл V, Жан де Бери, герцоги Бургундии), но при Франциске I оно превратилось в центральный элемент «величия» – способности демонстрировать право правления через богатство и щедрые поступки. Искусство стало главной ареной проявления этого величия.
Франц I черпал вдохновение в своих предшественниках (Карл VIII, Людовик XII) и в итальянских князьях, с которыми имел военные и династические связи. Он привлекал к себе Леонардо да Винчи, Жана Клюэ, а также художников, таких как Россо, создававших галерею во Фонтенбло, чтобы подчеркнуть свой статус. Его патронаж стал образцом для других французских аристократов, например Анн де Монтморенси.
Отношения принца и подданных
В Италии популярная поддержка не была приоритетом, но во Франции отношение к подданным менялось. Средневековое наследие сохранялось, однако монархи всё больше опирались на связь с народом. После Столетней войны король стал символом объединения. При Франциске I подданные объединялись в гильдии, корпорации, военные сообщества.
Диалог между монархом и народом был ограничен: в отличие от Карла VIII и Людовика XII, Франциск запрещал коллективные обращения, хотя отдельные петиции иногда доходили до короля и приводили к королевским указам. Подданные тем не менее не были полноправными партнёрами в управлении.
Переход от средневекового к ренессансному принцу был постепенным: изменились способы получения легитимности, формы правления и способы представления образа правителя. Средневековые черты сохранялись, но их роль постепенно уменьшалась.
Сравнивая Италию и Францию, видим, что во Франции власть концентрировалась в руках одного монарха, тогда как в Италии оставалась раздробленной. Это свидетельствует о ранних признаках абсолютизма, который полностью оформится во Франции в XVII веке.
Библиография
P. Hamon, «The Renaissances (1453‑1559)», коллекция Histoire de France, под редакцией Жоэля Корнетта, Belin, 2010.
A. Jouanna, «La France au XVIe siècle (1483‑1598)», PUF, 2006.
E. Garin (ed.), «Renaissance man», Seuil, 1990.
P. Burke, «The European Renaissance», History Points, 2000.
A. Chastel, «French Art. Modern times, 1430‑1620», Flammarion, 2000.
