В конце Средневековья князья активно использовали систему патроната, чтобы создать себе грандиозные усыпальницы при жизни. Общество того периода было пронизано осознанием смертности – ярким примером служат танцы смерти. Возникло учение ars moriendi – набор инструкций, помогающих христианину подготовиться к концу жизни. Иллюстрированные руководства показывали схватку добра и зла над смертным ложе, предостерегая от гордыни, жадности и других грехов. При этом князья устраивали свои похороны пышно. Возникает вопрос: является ли погребальное искусство конца Средневековья проявлением истинной благочестивости или лишь инструментом династических нужд?
Погребальная скульптура князей в конце Средневековья
Все королевские гробницы, за исключением гробницы Людовика XI, находятся в базилике Сен-Дени. Плоские (лежачие) фигурки появляются уже в XII веке: сначала их размещали в трансепте (шестнадцать фигур), затем в 14 веке – к северу от гробниц сыновей Филиппа le Bel, а к югу – у Чарля V и Чарля VI. С XVI века гробницы стали разноситься по всему комплексу из‑за их возросшего монументального размера (пример: гробницы Людовика XII на севере и Франциска I на юге). Лежачая статуя символизирует веру покойного; князья часто идеализированы, а рядом находятся атрибуты их благочестия – собака (верность), лев (сила) и ориентация к Иерусалиму, как у Чарля IV и Жанны из Эвру (после 1328 г.).
В конце XIII века в лицах фигур появляется реализм: Пилип III и его жена Изабелла из Арагона изображены с выражением боли (известно, что она умерла после падения с лошади). Такой реализм стал возможен благодаря восковому отливу лиц умерших, что позже вдохновило мастеров 15 века. Дюк Бургундии Филипп le Hardi (умер 1404 г.) создал модный образ, который перенял и король Франции, и другие великие князья, в частности герцог Берри. На нижнем ярусе гробницы Шампмоль (картерхаус) находятся парные скульптуры в простых одеждах, изображающие настоящую похоронную процессию: духовенство, дворяне, члены герцогского дома – каждый со своей эмоцией. При династии Бургундии эта традиция развивалась до Карла Смелого, поддерживая художников Жана де Марвиля, Клода Сутера и живописца Жана Малуэля.
До XV века тело короля бальзамировалось, окружалось регалиями, а сердце и внутренности извлекались отдельно. После смерти Чарля VI (1422 г.) появляется практика использования эффиги – деревянного тела с кожаной маской, которой «кормят» и которой проводят в процессии. Это символизирует доктрину двух тел монарха: смертного и бессмертного. При представлении эффиги официальные лица провозглашают: «Король мёртв, да живёт король!», после чего появляется новый правитель.
Начало XV века принесло и новые макробные тенденции. Статуи стали изображать покойных в позе коленопреклонения (Людовик XI в Клери, Людовик XII в Сен-Дени) или в измождённом виде, как у кардинала Жана де ла Гранж во‑французском Авиньоне. В Италии же к середине XV века лежачие фигуры постепенно заменялись античными темами.
Почитание династии и героизация князя
Князья позднего Средневековья стремились увековечить не только себя, но и свои родовые линии. В Сен‑Дени находятся гробницы не только королей, но и королев, их детей – в первую очередь чествуется династия, а не просто монархия.
Одним из самых известных памятников является гробница Людовика XII и Анны Бретанской, выполненная итальянским скульптором Гвидо Маццони. Триумфальная арка в античном стиле – нововведение, пришедшее из Италии эпохи Возрождения, однако композиция сохраняет французскую характерность: она сочетает молитвенность с мрачной созерцательностью. Гробница представляет собой путь от телесной порочности к уверенности в будущем воскресении праведного правителя. Гробница Франциска I и Клодии Французской ещё ярче демонстрирует синтез французского и итальянского стилей, подчёркивая героизацию князя.
Сравнивая Францию и Италию, видим, что героизация в гробницах имеет разную форму. У герцога Нормандии Луи де Брёзе (1460‑1531) покойный изображён верхом, в воинском триумфе, окружённый кариатидами. У Франциска I – христианский монарх, победивший смерть. В Италии же Мечетный капелл Медичи, задуманный для Лоренцо и Пьетро Медичи, был спроектирован Микеланджело; здесь больше подчёркивается бренность жизни и меланхолия, хотя и в более монументальном виде, чем во Франции. Папская гробница Юлия II, также работа Микеланджело, задумывалась как образ воина‑папы, но проект остался незавершённым из‑за огромных расходов.
Другие князья также использовали королевский образец, но адаптировали его под свои нужды. Так, гробница Анны де Монмортенси (1492‑1567) сочетает ренессансных мастеров (Барте́лимей Приё) с идеалами средневекового рыцарства. Князь изображён в положении лежа, руки сложены в молитве, рядом – меч констебля. В монастыре Монмортенси есть колоквиальная церковь, где витражи показывают родовую линию, подчёркивая связь с предками. Таким образом, вкусы великих феодалов могли отличаться от вкусов их суверенов.
Библиография
- E. Kantorowicz, The King's Two Bodies, Gallimard, 1989 (первое издание 1957).
- R. E. Giesey, The King Never Dies, Flammarion, 1987.
- E. Male, Religious Art of the Late Middle Ages in France, A. Colin, 1995 (первое издание 1908).
- B. Bové, Time of the Hundred Years War (1328‑1453), Belin, 2009.
- P. Hamon, The Renaissances (1453‑1559), Belin, 2009.
- N. Le Roux, The Wars of Religion (1559‑1629), Belin, 2009.
Статья основана на лекции господина Амалу, Парыж 1, в рамках подготовки к CAPES.
