В конце Средневековья принцы мобилизовать систему шефства над местом их последнего пристанища, построенным при их жизни. Общество того времени было отмечено явлением смерти, о чем свидетельствуют, например, танцы смерти. Так развивается ars moriendi , набор инструкций, направленных на подготовку христианина к смерти. Издаются иллюстрированные справочники, в которых показана борьба сил зла и добра, где театром является ложе умирающего. Чтобы умереть хорошо, вам нужно избегать определенных ловушек, таких как гордость или жадность. Однако принцы устраивают свою смерть роскошно. Является ли погребальное искусство, развившееся в конце Средневековья, проявлением особого благочестия или художественным проявлением, обусловленным династическими потребностями?
Погребальная скульптура князей конца Средневековья
Все королевские гробницы, за исключением Людовика XI, расположены в базилике Сен-Дени. Лежачие фигуры появляются на гробницах XII века. Сначала они размещаются в трансепте (шестнадцать лежащих фигур), затем на севере в 14 веке для сыновей Филиппа Ле Беля и на юге для Карла V и Карла VI; наконец, с XVI века гробницы были разбросаны по всей базилике из-за их все более монументальных размеров (например, Людовик XII на севере, Франсуа I на юге). Лежащая статуя служит свидетельством его веры, и князья там часто идеализируются с символами их благочестия, такими как собака (верность), лев (сила) и ориентация на Иерусалим, как это можно увидеть на гробнице Карл IV и Жанна Эвре (после 1328 г.).
Реалистичные черты появляются на лицах лежачих фигур конца XIII века, при Филиппе III и его жене Изабелле Арагонской; последняя появляется с лицом, отмеченным болью (она умерла, упав с лошади). Такая реалистичность во многом обусловлена отливкой из воска лиц умерших. Впоследствии это вдохновило на создание лежачих статуй, особенно в 15 веке. Герцог Бургундский Филипп ле Арди (умер в 1404 году) создал моду, которая дошла до того, что оказала влияние на короля Франции и других великих принцев королевства, таких как герцог Беррийский. В частности, это касается нижнего регистра гробницы Чартерхауса в Шампмоле, с аркадой, внутри которой по кругу расположены пары статуэток, одетых в домотканые одежды, настоящая похоронная процессия, и среди этой процессии духовенство, дворяне , члены герцогского дома; они плачут, они скорбят, каждое лицо выражает чувства. Герцоги Бургундии развивали это погребальное искусство вплоть до Карла Смелого, пользуясь покровительством таких художников, как Жан де Марвиль, Клод Сютер или художник Жан Малуэль.
До 15 века тело короля бальзамировали и окружали регалиями и отделяем сердце и внутренности. После смерти Карла VI (1422 г.) было изобретено изображение, которое просуществовало до Генриха IV (умер в 1610 г.):с кожаной маской и деревянным телом фиктивность тела поддерживалась за счет подачи ему еды и прогулок с чучелом во время похороны. Этот символизм связан с идеей двух тел короля:одного физического и смертного, а другого, представляющего бессмертную монархию. Как только чучело представлено, офицеры кричат:«Король мертв, да здравствует король», и может появиться новый государь. 
Прославляйте династию и героизируйте принца
Князья позднего средневековья хотели отдать дань уважения своим предкам и своим семьям. Таким образом, в Сен-Дени королей столько же, сколько королев и их детей. Почитается династия, а не только монархия.
Один из самых известных примеров — гробница Людовика XII и Анны Бретонской работы Гвидо Маццони, итальянского художника, работавшего на герцога Феррарского. Триумфальная арка в античном стиле — новинка во Франции, импортированная из Италии в разгар Возрождения. Однако гробница, несмотря ни на что, очень французская, потому что вызывает молитву и жуткую заботу. Гроб читается как путешествие:мы настаиваем на тленности тела, но в то же время имеем уверенность в будущем и в воскресении добродетельных государей. Могила Франциска I и Клода Французского в еще большей степени является признаком смеси французского и итальянского стилей с героизацией принца.
Если сравнивать Францию и Италию, то героизация принца в гробницах сложнее, чем кажется. На портрете Великого Сенешаля Нормандии Луи де Брезе (1460-1531) покойный изображен верхом на коне и торжествующим в военном отношении, в окружении кариатид. С другой стороны, для Франциска I мы больше изображаем христианского короля, торжествующего над смертью. В Италии капелла Медичи, предназначавшаяся сначала для Лоренцо и Пьера Медичи, была спроектирована Микеланджело, но настаивала не на героизации, а скорее на краткости жизни и меланхолии, несмотря на более монументальную, чем в Сен-Дени, декорацию. Что же касается гробницы папы Юлия II, опять-таки работы Микеланджело, то она настолько грандиозна и дорога, что не достроена, но должна была показать воинственного и героического папу перед лицом внешних врагов, и все это в присутствии Моисея. .
Другие принцы хотят почтить свою династию и для этого иногда черпают вдохновение из королевской модели. Так обстоит дело, например, с Анной де Монморанси (1492-1567) и ее мавзолеем. Великий феодальный принц и великий покровитель, он хорошо знает Италию, однако его могила восходит к рыцарским идеалам Средневековья, лишь частично черпая вдохновение из монументальности королей Франции. Однако мавзолей был построен художниками эпохи Возрождения, такими как Бартелеми Приер. Принц изображен лежащим, сложив руки в молитве, с мечом констебля на боку. Он также воссоединяется со своими предками:в святилище, в Монморанси, находится коллегиальная церковь, визуально устроенная по ордерам, представляющим семью (витражи с отцом, сыном и т. д.). Поэтому вкусы великого феодала могут в некоторых вопросах отличаться от вкусов его государя.
Библиография
- Э. Канторович, Два тела короля , Галлимар, 1989 г. (1 эра ) издание, 1957 г.).
– Р. Э. Гизи, Король никогда не умирает , Фламмарион, 1987.
- Э. Мале, Религиозное искусство позднего средневековья во Франции , А. Колин, 1995 г. (1 эпоха ) издание 1908 г.).
- Б. Бове, Время Столетней войны (1328-1453 гг.) , Белин, 2009.
- П. Хамон, Возрождение (1453–1559) , Белин, 2009.
- Н. Ле Ру, Религиозные войны (1559–1629) , Белин, 2009.
Статья вдохновлена курсом, проведенным г-ном Амалу, Париж 1, в рамках подготовки к CAPES.
