История скульптуры начинается в палеолитическом веке, эпохе каменных орудий, когда появилось первое художественное формирование.
Уже тогда из кости и слоновой кости делались фигурки, преимущественно женского образа, символизирующего обряды плодородия.
В мезолитический период скульптурных произведений почти не встречается, а в неолит, эпоху полированного камня, наблюдается небольшое, но заметное улучшение техник резки и полировки.
Скульптура и живопись – первые художественные проявления человечества; за столетия они накопили множество символических значений, которые рассматриваются ниже.
Скульптура в Бразилии
Когда речь идёт о бразильской скульптуре, в первую очередь вспоминают Алейхадинью, мастера барочных священных образов и крупнейшего представителя барокко в стране.
Барочная скульптура, заимствованная из европейской традиции, отличалась сложностью и богатством деталей. До неё существовало коренное искусство, которое, хотя и оставило мало следов, использовалось в религиозных обрядах и в основном изображало животных.
Первым известным бразильским скульптором считается монах Агостинью де Жезус, которому приписывают создание образа Девы Марии из Апаресиды – иконы, найденной рыбаками и ставшей покровительницей Бразилии.
Модернизм открыл новые возможности для творчества. В середине XX века скульптура приобрела черты абстракционизма, которые закрепились с 1950‑х годов.
Древняя скульптура
Египетская скульптура
В Древнем Египте главным объектом скульптурного искусства был фараон – считалось, что статуя сохраняет его душу после смерти.
Египетские статуи статичны: руки вытянуты вперёд, ноги вместе, лицо лишено эмоций.
Греческая скульптура
Греки долго черпали вдохновение в египетском искусстве, но со временем создали собственный стиль, который стал образцом для римлян. Их работы отличались пропорциональной гармонией, идеализированными человеческими формами без видимых недостатков, что придавало им божественный характер.
В отличие от статичных египетских фигур, греческие скульптуры начали передавать движение: сначала показывали напряжённые мышцы, затем – лёгкое отклонение рук.
Римская скульптура
Римляне унаследовали от греков стремление к совершенству, но сделали его более реалистичным, а не идеализированным.
Римские мастера копировали греческие шедевры, многие из которых сохранились только в виде римских реплик, например, мраморная статуя Ореста и Электры из Неаполитского археологического музея (I век до н. э.).
Качество копий зависело от мастерства художника; в Риме даже существовала специальная школа по копированию греческой скульптуры.
С I века н.э. римские скульпторы начали искать новые выразительные средства, используя свет и тень для более естественного изображения.
Особое внимание римляне уделяли лицевому портрету. Традиция бюстов умерших позволяла передать индивидуальные черты, возрастные изменения и даже недостатки.
Тем не менее, портреты элиты оставались идеализированными: мужчины изображались молодыми, женщины – с изысканными прическами, а императоры – почти божественными.
После падения Римской империи искусство стало воспринимать влияние восточных культур.
Также читайте: Типы искусства
