История скульптуры восходит к эпохе палеолита или каменной крошки, когда она зародилась.
В то время уже изготавливались статуэтки из слоновой кости и костей, обычно женские фигурки объемных форм, что символизировало обряды оплодотворения.
В эпоху мезолита почти нет скульптур, а в эпоху неолита или полированного камня, хотя они и существуют в небольшом количестве, наблюдается улучшение техники скалывания и полировки камня.
Скульптура и живопись являются первыми художественными проявлениями и, как мы увидим ниже, на протяжении веков они были связаны с рядом символизмов.
Скульптура в Бразилии
Говоря о бразильской скульптуре, мы сразу вспоминаем «Алейжадиньо», который выделялся своими сакральными образами и является величайшим представителем барокко в нашей стране.
Скульптура в стиле барокко, созданная под влиянием европейского выражения, была сложной и богатой деталями. Перед этим, однако, нельзя не упомянуть аборигенное искусство, которое хотя и не оставило многих записей, но имело функцию религиозного поклонения и особенно изображало животных.
Однако первым известным бразильским скульптором является монах Агостиньо де Жезус, который считается автором образа Богоматери Апаресиды, найденного рыбаками и породившего преданность тогдашнему святому покровителю Бразилии.
Модернизм, в свою очередь, открыл простор для творчества. В это время скульптура приобрела черты абстракционизма, которые закрепились с 50-х годов.
Древняя скульптура
Египетская скульптура
В египетской скульптуре особое внимание уделялось фигуре фараона, которая, как считалось, содержала его душу, заменяющую разлагающееся тело.
Египетские скульптуры статичны, с вытянутыми руками, ногами вместе и без какого-либо выражения лица.
Греческая скульптура
Греки были вдохновлены египетским искусством, пока не создали исключительно свое собственное искусство, которое широко копировалось - особенно римлянами - из-за выдающегося положения, достигнутого человеческим изображением, которое было пропорционально сбалансированным, совершенным и идеалистическим.
Представленные фигуры не имели истинных недостатков, приобретая таким образом божественный или возвышенный характер.
В то время как египетские скульптуры были статичными, греческие скульптуры приобрели движение. Эволюционируя, они начали показывать мышцы человеческого тела, а затем и легкие движения рук.
Римская скульптура
Римская скульптура унаследовала свое совершенство от греческой скульптуры, но приобрела более реалистический, а не идеалистический характер форм.
В дополнение к своему вкладу в оригинальные произведения, считающиеся самыми красивыми в древности, римляне копировали греческие шедевры, и, к счастью, они сохранились до наших дней, поскольку греческие оригиналы утеряны.
Один из таких примеров можно увидеть в Археологическом музее Неаполя; это мраморная скульптура Ореста и Элетры, сделанная в I веке до нашей эры
Однако эти копии различались в зависимости от мастерства художника, создавшего их. На самом деле существовала определенная школа копирования греческой скульптуры.
Когда римская скульптура начала искать новые формы выражения, она отошла от своих греческих корней. Таким образом, начиная с I века, художники добивались более реалистичного образа с помощью техники света и тени.
Именно в области скульптуры лица выделяется римская скульптура. Считается, что он возник на основе традиции бюстов умерших, которые реалистично изображали несовершенство, а также следы старения умерших.
Однако «портрет» элитных людей продолжал идеализироваться:мужчины изображались в молодости, женщины — с красивыми прическами; Императоров идеализировали, пытаясь приблизить их к божественному.
С распадом Римской империи в искусстве начинает проявляться влияние восточного искусства.
Читайте также:Виды искусства
