Людвиг ван Бетховен (1770-1827) был немецким композитором и одним из величайших гениев в истории западной музыки. Расположенный на стыке двух эпох с совершенно противоположными тенденциями, Бетховен современник Гайдна и Моцарта, выразил классическое совершенство в своих первых произведениях, но в конце своей жизни он внес свой вклад в достижение искусства, которое должно было разрушить все музыкальные привычки. Его репертуар богат и разнообразен:он действительно написал сонаты для фортепиано, камерную музыку, мессы, оперу и т. д. Но прежде всего именно его симфонии вошли в историю музыки, в частности знаменитая Девятая симфония (сочиненная в 1824 году). . Бетховен откроет в истории музыки эпоху романтизма, которая, несомненно, будет эпохой немецкого господства.
Детство и начало карьеры Людвига ван Бетховена
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне 15 декабря 1770 года в семье выходцев из Брабанта в Бельгии. Его отец, Йохан ван Бетховен, музыкант при дворе курфюрста Боннского, имел склонность к алкоголю, а мать, нежная и скромная, была для него как внимательный друг. Ребёнок рано заинтересовался музыкой, и отец познакомил его с клавесином и органом, иногда поздно вечером, надеясь сделать из него, как Моцарта, маленького вундеркинда.
В 1778 году, когда ему было семь с половиной лет, Людвиг дал свой первый публичный концерт в Кельне, во время которого отец выдает его за шестилетнего ребенка (этот факт надолго исказит его знания о своем реальном возрасте). Познакомившись с композицией и игрой на органе вместе с известными музыкантами, такими как Кристиан Готтлоб Нееф (который осознал выдающиеся способности Людвига), он также изучал древних и современных философов. С одиннадцати лет Бетховен поступил при дворе Кёльна как музыкант, где его обучал Кристиан Готтлоб Неефе (1748-1798). Продолжая обучение, Бетховен постепенно интегрировался в музыкальную и культурную жизнь Бонна, имея небольшой круг учеников и часто посещая поэтов и философов того времени.
Поселение в Вене:героические годы
Первое произведение Бетовена появилось на его двенадцатом году жизни, в 1782 году:девять вариаций до минор для фортепиано. В 1784 году по рекомендации Неффа он был назначен придворным органистом принца Максимилиана Франца, что позволило ему выйти из круга отца и семьи и создать новую сеть связей. Вскоре после этого смерть его матери в 1787 году и конфискация отца-алкоголика поставили его перед обязанностью главы семьи перед двумя младшими братьями, и эту роль он мужественно выполнял на протяжении всей своей жизни.
С помощью Максимилиана он поселился в Вене, чтобы совершенствовать свое музыкальное образование. Именно там он познакомился с Моцартом, работал с Гайдном, изучал контрапункт у Лабрешабергера и вокальную композицию у Сальери. Затем он поселился на постоянной основе в австрийской столице и с 1795 года приобрел известную известность, особенно в аристократических кругах, благодаря своим публичным концертам и фортепианным импровизациям. Затем он много сочинил для этого инструмента:сонаты и – отмечая квинтэссенцию его стиля – концерты. Его Первая симфония исполнялась только в 1800 году. В том же году он завершил серию из шести струнных квартетов, соч. 18. .
Сочинения, написанные позднее (в первые годы XIX века), отражают идеальное усвоение Бетховеном венского классического стиля, которое он приведет к новым горизонтам. Симфония № 3 (названная «Героической»), начатая в 1803 году, премьера которой была частной в 1804 году и публичной в 1805 году, положила начало для Бетховена периоду, описываемому как «героическое десятилетие». Завершившийся Симфонией № 8 (1812 г.), этот период является, по сути, самым плодотворным в его творчестве. Это принесет композитору славу и признание среди современников и обеспечит ему определенную финансовую легкость.
Угощаемый венской аристократией, признающей его талант (есть верные друзья и защитники, включая эрцгерцога Рудольфа), его импульсивность часто приводит к тому, что он злится то на одного, то на другого. только его талант может извинить его чрезмерное поведение. В 1814 году на Венском конгрессе государи и князья относились к нему как к «европейской славе». Любя превыше всего свою свободу, Бетховен был одним из первых независимых художников, не принадлежавших ни к одной княжеской капелле.
Портрет Бетховена
Бетховен был невысокого роста, костлявый, широкобровый, коротконосый, с выступающей вперед челюстью, неровным подбородком, его быстрая походка впоследствии из-за увечья стала резкой. «Он шел прямо вперед в тишине своих снов». Его обстановка, изначально аккуратная, со временем будет заброшена.
Он представляет собой величественного человека, в котором неукротимая воля уравновешивает редкую способность любить и страдать. Его многочисленная и бурная любовь будет нести на себе «отпечаток» его абсолютного и мучительного характера. Очень щедрый характер, он страстно привержен своему идеалу справедливости и милосердия, свободы и героизма, к которому он примешивает свои самые высокие стремления:Любовь! любовь к Богу и любовь к людям. Это двойное стремление оживляет его главные произведения:«Солнечную мессу», Пятую и Девятую симфонии.
Импульсивный и страстный, он переживает противоречивые чувства, переходя от печали к радости, от гнева к боли, от уныния. в отставку.
Драма глухоты
Еще в 1802 году Бетховен выразил свой бунт перед лицом постигшей его трагедии:глухота коварно победила его, страшная фатальность для музыканта! Но музыка возвращает его к жизни, он с головой погружается в сочинение грандиозных произведений, исключительных фортепианных сонат (в частности, «Гроза» и «Погони» второй и третьей симфоний, забывая о своем растущем недуге). .
Около 1805 года он сочинил несколько симфоний, «Увертюру о Кориолане», «Пастораль» и знаменитое «Письмо к Элизе». Взяв несколько молодых и красивых учениц, он иногда влюбляется в нее. Полностью оглохнув примерно в 1818 году, Бетховен больше не общается с внешним миром, кроме как посредством своих тетрадей для разговоров (в значительной степени сохранившихся, они вместе с эскизами, которые он оставил для большого числа произведений, представляют собой ценный источник информации).
Защитниками его будут его подруга графиня Анна Мария Эрдёди, эрцгерцог Рудольф, принц Лобковиц и принц Кински, которые будут выплачивать ему ежегодную пенсию, позволяющую ему жить без ограничений в Вене. Пьесы для театра, мессы, инструментальные произведения для фортепиано, сонаты (в том числе Лунная соната) будут созданы в период с 1796 по 1822 год.
Встреча с Гете и Россини
В июле 1822 года Бетховен встретил Гете, два великих человека восхищались друг другом, но не понимали друг друга, тем не менее музыкант положил на музыку несколько стихотворений Гете и извините за это недоразумение. Он также встречает Россини, который побеждает в Вене, но и там глухота Бетховена и языковой барьер не позволяют конструктивному обмену мнениями между двумя композиторами.
К другим недугам, от которых он страдал на протяжении всей своей жизни, добавится болезнь, заразившаяся в 1826 году после простуды. жизнь. Совершенно глухой и ослабленный, он умер 26 марта 1827 года в окружении своих ближайших друзей, пока снаружи бушевала буря, как последняя дань природы великому человеку, которым он был. Во время похорон несколько тысяч человек сопровождали Людвига ван Бетховена к месту его последнего упокоения. Похоронен на кладбище Веринг.
Произведения Людвига ван Бетховена
Бетховен сочинил девять симфоний, семь концертов (в том числе пять для фортепиано), шестнадцать струнных квартетов (к которым следует добавить Большую фугу, сочиненную в 1825 году), тридцать две сонаты для фортепиано, десять для фортепиано и скрипки, пять для фортепиано и виолончели, опера («Фиделио»), две мессы, несколько увертюр, музыкальное сопровождение (в том числе к «Эгмонту» Гете в 1809–1810 гг.), балет («Творения Прометея», 1800–1801), многочисленные серии вариаций для фортепиано (в том числе 33 вариации для фортепиано на тему Диабелли, 1819–1819) и большое количество песен.
О его творчестве обычно говорят, что, нарушая каноны «классического стиля» (представленного Гайдном и Моцартом), оно полностью тяготеет к возвышению самости и личная чувствительность (которой до этого не было места в музыке), что принесло ему квалификацию «романтика». В действительности, особенно благодаря своей трибунской стороне и своему идеализму, Бетховен гораздо больше предстает истинным сыном Французской революции, и поэтому мы не находим в его творчестве и следа этого ухода в себя и этой бесстыдной склонности к исповеди. интимный и прямой, столь характерный для части романтического поколения 1830-х годов.
Все произведения последнего периода жизни Бетховена характеризуются образцовым характером, который вызовет единодушное восхищение композиторов последующих поколений:в частности, Девятая симфония и Торжественная месса (1824), которые отражают личное видение Бетховена идеализированного человечества и относятся к его культу Высшего Существа. Поздний стиль Бетховена также очевиден в последних трех фортепианных сонатах с опусами 109 по 111 (1820–1822) и в последних пяти струнных квартетах (1824–1826), которые сначала считались неиграбельными и неслышимыми, а затем были отнесены к числу высот. человеческого ума и гениальности.
Потомки Бетховена
Одним из наследий Бетховена является то, что он способствовал изменению социального имиджа композитора:когда-то считавшегося мастером, работающим на службе церкви или под защитным крылом некий аристократический покровитель (роль, которую Гайдн и Моцарт довольно охотно приняли в свои ранние годы), композитор теперь предстает (по крайней мере, в принципе) как независимый художник, живущий за счет своих произведений, став своего рода светским первосвященником. Что же касается музыкального влияния Бетховена, то оно парадоксально и огромно — редки, собственно, (в XIX и начале XX века) композиторы, которые не претендовали на то, чтобы быть в той или иной мере другой частью его творчества. наследие — и весьма ограниченное из-за строго неповторимой природы его очень личного стиля.
Ни один художник, кроме Бетховена, не направлял музыкальное искусство к новым судьбам. Классик в своих первых произведениях, в последних он передает свои настроения, свои чувства, придавая им вселенский масштаб. Глубина мысли, богатство стиля, колорит симфонического развития объединяются в сильные, мощные произведения, достигающие величия и совершенства.
Мы хотели сделать Бетховена «типом» бунтовщика, художника-пророка, художника-мессии, но мы можем считать его просто очень великим музыкантом, гений и великая душа. Выдающийся музыкант, можно точно сказать, что он был последним из классиков и первым из романтиков.
Библиография
- Бетховенская биография Бернара Фоконье. Фолио биографии, 2010.
- Бетховен:Легенды и истины, Эдмон Бюше. Бюше-Частель, 1995 год.
- Людвиг ван Бетховен, биография Жана Массена. Файярд, 1967 год.
