Людвиг ван Бетховен (1770–1827) — немецкий композитор, один из величайших гениев западной музыки. На стыке классицизма и романтизма Бетховен, современник Гайдна и Моцарта, в ранних произведениях воплотил классическую идеалу, а к концу жизни создал новые музыкальные формы, изменив привычные представления о музыке. Его репертуар разнообразен: фортепианные сонаты, камерная музыка, мессы, опера, но особенно знамениты его симфонии, в частности Девятая (1824). Бетховен открыл в истории музыки эпоху романтизма, в которой доминировала немецкая традиция.
Детство и ранняя карьера
Людвиг родился 15 декабря 1770 года в Бонне в семье, происходящей из Брабанта (Бельгия). Отец, Иоганн ван Бетховен, служил придворным музыкантом у князя‑избирателя Бонна, был склонен к алкоголю; мать, мягкая и скромная, поддерживала сына. С детства мальчик проявлял интерес к музыке: отец обучал его клавесину и органу, надеясь вырастить «малыша‑чудо», как Моцарта.
В 1778 году, в семь с половиной лет, Бетховен дал первый публичный концерт в Кёльне, представив себя шестилетним (это запутало его собственное восприятие возраста). Под руководством хормейстера Кристиана Готтлоба Нефе (1748–1798) он изучал композицию, игру на органе и философию. С одиннадцати лет он работал в кёльнском придворном оркестре, постепенно входя в музыкальную и культурную жизнь Бонна, обучая небольшую группу учеников и общаясь с поэтами и философами того времени.
Вена: героический период
Первое известное произведение Бетховена появилось в 1782 году – набор из девяти вариаций в до миноре для клавишных. В 1784 году по рекомендации Нефе он стал придворным органистом у князя Максимилиана Франца, что открыло перед ним новые возможности. Смерть матери в 1787 году и алкоголизм отца заставили молодого музыканта стать главой семьи.
При поддержке князя Бетховен переехал в Вену, где познакомился с Моцартом, учился у Гайдна, изучал контрапункт с Лабрехтбергером и вокальную композицию у Сальери. С 1795 года он стал известен в аристократических кругах благодаря публичным концертам и импровизациям на фортепиано. В этот период он создал множество фортепианных сонат и концертов, а в 1800 году была исполнена его Первая симфония. В том же году завершены шесть струнных квартетов Op. 18.
Работы начала XIX века показывают полное усвоение венского классицизма, который Бетховен выводил на новые горизонты. Третья симфония («Героическая», начата в 1803 году) премьера состоялась в частном исполнении в 1804 году и в публичном – в 1805. Это ознаменовало начало так называемого «героического десятилетия», которое завершилось восьмой симфонией (1812). Период был самым продуктивным, принес славу, признание и относительное финансовое благосостояние.
Венская аристократия, в том числе архидюк Рудольф, стала его покровителями. Несмотря на вспыльчивость, талант позволял ему сохранять поддержку. На Венском конгрессе 1814 года его приветствовали как «европейскую славу». Бетховен был одним из первых независимых художников, не привязанным к придворным капеллам.
Портрет композитора
Бетховен был невысокого роста, худощав, с широкими бровями, коротким носом, выступающей челюстью и неровным подбородком. Позднее из‑за глухоты его походка стала более резкой. Он выглядел как человек с несгибаемой волей и редкой способностью к любви и страданию.
Он сочетал в себе страсть к справедливости, свободе и героизму, что отразилось в его главных произведениях – «Missa solemnis», пятой и девятой симфониях.
Импульсивный и страстный, он переходил от печали к радости, от гнева к боли, от отчаяния к смирению.
Драма глухоты
В 1802 году Бетховен впервые ощутил приближение глухоты – трагедию для музыканта. Тем не менее он продолжал писать грандиозные произведения: знаменитые фортепианные сонаты («Буря», «Лунная соната»), Симфонию № 2 и № 3.
К 1805 году он создал несколько симфоний, увертюру «Кориолан», «Пасторальную» и знаменитый «Для Элизы». Около 1818 года глухота стала полной, и он перестал общаться с миром, полагаясь на свои «разговорные тетради», которые сегодня являются ценным источником информации о его творчестве.
Бетховен получил финансовую поддержку от графини Анны Марии Эрдёди, архидюка Рудольфа, князя Лобковица и князя Кински, что позволило ему жить в Вене без ограничений. За эти годы он создал оперу «Фиделио», мессы, театральную музыку и многочисленные фортепианные сонаты.
Встречи с Гёте и Россини
В июле 1822 года Бетховен встретился с Иоганном Вольфгангом фон Гёте. Несмотря на взаимное уважение, они не нашли общего языка; композитор поставил на музыку несколько стихов Гёте, но так и не смог полностью реализовать их. В тот же период он познакомился с Джоаккино Россини, однако глухота и языковой барьер помешали конструктивному диалогу.
В 1826 году после простуды Бетховен тяжело заболел. Полностью глухой и ослабленный, он скончался 26 марта 1827 года, окружённый друзьями, во время сильной бури. На похороны собралось несколько тысяч человек; тело было захоронено на Вёрингском кладбище.
Творчество Людвига ван Бетховена
Бетховен написал девять симфоний, семь концертов (в том числе пять фортепианных), шестнадцать струнных квартетов (плюс Великая фуга 1825 г.), тридцать две фортепианные сонаты, десять сонат для фортепиано и скрипки, пять сонат для фортепиано и виолончели, оперу «Фиделио», две мессы, множество увертюр, сценическую музыку (например, «Эгмонт» Гёте, 1809–1810), балет «Прометей», 33 вариации на тему Диабелли и обширный репертуар лирических песен.
Разрушив каноны классического стиля, представленного Гайдном и Моцартом, он направил музыку к экспрессии личности и чувств, став предвестником романтизма. Однако его идеализм и революционный дух делают его более похожим на сына Французской революции, чем на замкнутого романтика.
Поздний период ознаменован шедеврами, такими как Девятая симфония и «Missa solemnis» (1824), отражающими его представление об идеализированном человечестве. Последние три фортепианные сонаты (Op. 109–111, 1820–1822) и последние пять струнных квартетов (1824–1826) сначала считались непосильными, но впоследствии признаны вершинами человеческого гения.
Наследие Бетховена
Бетховен изменил социальный образ композитора: от ремесленника, работающего по заказу церкви или аристократов, он превратился в независимого художника, живущего за счёт своего творчества, почти как светский жрец. Его музыкальное влияние огромно: почти каждый композитор XIX‑XX веков признавал себя его наследником, хотя его стиль остаётся трудно имитируемым.
Он направил музыку к новым судьбам, объединив глубину мысли, богатство стиля и оркестровую яркость. Бетховен – последний из классиков и первый из романтиков, гений, чья музыка живёт вечно.
Библиография
– Биография Людвига ван Бетховена, Бернар Фоконье. Folio biographies, 2010.
– Beethoven: Legends and Truths, Эммануэль Буше. Buchet Chastel, 1995.
– Людвиг ван Бетховен, Жан Масен. Fayard, 1967.
