В живописи импрессионизм — художественное движение, возникшее во Франции в 1860-х годах. Этот термин относится к знаменитой картине Моне Впечатление, восходящее солнце (1872 г.), а также обозначает стиль музыки, появившийся в конце 19 века. Импрессионисты рисуют сцены на открытом воздухе, раскрывая эффект, создаваемый постоянными и незаметными изменениями света на стихиях, например, мерцанием воды. Клод Моне, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, а также Камиль Писсарро – главные представители движения. Поначалу подвергнутые критике и непониманию, они были исключены из официальных салонов и организовали в 1874 году собственную выставку в Париже.
Новый художественный подход
Движение импрессионистов зародилось во Франции в 1860-х годах вместе с новым поколением художников, восхищавшихся искусством Камиля Коро (1796–1875), пионера уличной живописи. Коро, первый художник, порвавший с традицией, стремился к реалистичному и яркому изображению природы. Он вдохновил создание групп в Фонтенбло, Онфлёре, Провансе и Лионе. С 1865 года главой полиграфической школы выступает художник Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878). Вместе с Антуаном Шантрейлем (1814–1873) он путешествовал по Уазе на лодке.
Другой предшественник, Эжен Буден (1824–1898), сыграл важную роль в карьере Моне. Очарованный непостоянством красок природы, меняющихся в зависимости от времени суток и ветра, он рекомендует юному художнику рисовать на открытом воздухе. Между 1857 и 1861 годами величайшие представители импрессионистского движения разного происхождения встречались в мастерской профессора Шарля Глейра (Моне, Ренуар), в Швейцарской академии (Моне, Писсарро, Сезанн) или в Лувре (Дега, Мане). ). Они выступают за менее радикальный реализм, чем реализм Гюстава Курбе. Чтобы заявить о себе, им приходится заявить о себе на Салоне, где жюри мало уделяет внимания пейзажам. Эдуард Мане устроил там скандал в 1865 году с Олимпией.
Метод и термин «Импрессионизм»
Исполнение картины импрессиониста довольно быстрое; речь идет о записи мимолетного впечатления. Они отказываются от рисования четких контуров, светотени и передают формы, объемы и атмосферу момента небольшими штрихами основных и дополнительных цветов. Тона разделены:например, зеленый тон получается путем сопоставления оттенка синего и оттенка желтого. Картины импрессионистов характеризуются красочным взрывом мазков, образующих реалистичное целое. История этого течения традиционно связана с выставкой картин Моне, Ренуара и Сезанна, но на самом деле она выходит за рамки, установленные между 1874 и 1886 годами.
Моне заканчивает картину Впечатление, восходящее солнце в 1873 году. Выставленный в следующем году, он стал предметом негативной оценки Луи Лероя в скандальной ежедневной газете Le Charivari. Критик впервые использует термин импрессионизм. Он хочет быть пренебрежительным, но Моне не позволяет себе унывать. В 1877 году он использовал этот термин дважды:по случаю выставки 1877 года и во время крещения журнала L'Impressionniste, журнала d'art. Это имя в конечном итоге способствует славе движения. Он обозначает новое поколение художников, ищущих свет и рисующих последовательными мазками.
Помимо природы и ее пейзажей, город и его современность, сцены из жизни также были сюжетами импрессионистов, которые стремились запечатлеть как суматошную городскую суету, так и свой особый свет. Так, Клод Моне написал серию полотен, изображающих вокзал Сен-Лазар, Эдгар Дега показывает оживленный мир ипподромов, Оперы, кафе, а Пьер Огюст Ренуар нарисовал Мулен де ла Галетт.
Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар
Поначалу Моне больше копировал, чем изобретал. Он без свежести подражает меланхолическому изображению своих предшественников. С 1863 года он обучал своих сверстников, в том числе Ренуара, работе в лесу Фонтенбло. С 1866 года он проявил большую оригинальность и создал несколько шедевров (La Terrasse au bord de la mer близ Гавра, 1866 г. и Les Femmes au Jardin, 1867 г. ).
Пейзаж больше не отражает душевное состояние художника. Это становится предлогом для чисто формальной работы. Моне рисует только блеск природы. Он делает цвет настоящим предметом своих картин и воспроизводит впечатление, которое производит на него неуловимый пейзаж. Он достигает такого мастерства эффекта, что ветер и свет становятся почти осязаемыми. Он проявляет беспрецедентную в истории западной живописи свободу в отношении академических сюжетов и форм. Кульминацией его творчества является изображение нимф. вдохновлен его садом в Живерни 1890-х годов.
Хотя Ренуар преуспел в воспроизведении пейзажей, он отдавал предпочтение изображению персонажей. Быстро соблазнившись успехом, он представил свои картины в Салоне. Получив несколько отказов, в 1868 году его приняли в Lise à l’ombrelle. . Он демонстрирует вкус к игре света и тени, заметный и в других его работах периода импрессионизма. В 1874 году он участвовал в первой выставке импрессионистов. Затем он продюсировал Восходящую тропу в высокой траве (1875) , Мулен де ла Галетт (1876) ), Госпожа Шарпантье и ее дети (1878 г.) и Обед лодочной вечеринки (1881 г.) . Впоследствии он удаляется от движения.
Постимпрессионизм и влияние в музыке
Постимпрессионизм — это несколько стилей живописи, которые продолжают импрессионизм или порывают с ним. Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек называют свои первые дни импрессионистами, прежде чем открыть новые живописные пути. Неоимпрессионизм представлен Жоржем Сёра («Воскресенье на Гранд-Жатт»), Камилем Писсарро и Полем Синьяком. Эти художники используют особую технику — пуантилизм, заключающуюся в нанесении на холст крошечных точек чистых цветов. Если смотреть с определенного расстояния, эти собранные клавиши представляют собой формы, зоны тени и света.
В области музыки импрессионизм будет процветать особенно во Франции, с конца 19 века до начала 20 века, под влиянием импрессионистской живописи и поэзии Поля Верлена, Шарля Бодлера и Стефана Малларме. Он контрастирует с классическим стилем (Моцарт, Бетховен), в котором большое внимание уделяется формам (соната, симфония), а также с романтической музыкой и ее буйной чувствительностью.
Композитор Клод Дебюсси является главным представителем импрессионизма благодаря своей звуковой изысканности и очень богатой гармонической палитре цветов. Его основные произведения — «Прелюдия к полудню фавна» и «Пеллеас и Мелизанда».
Наследие импрессионистов
Каждый художник-импрессионист демонстрирует нотку оригинальности. За исключением Моне, их искусство развивалось в направлении новых эстетических исследований. Таким образом, Ренуар отказался от рисования мазками и рисовал более точные контуры. Сезанн начинает представлять компактные формы, структурированные светом. Но импрессионистический подход опрокинул весь академизм.
Кроме того, эти художники, которые хотят быть реалистами, ломают реальность, делают ее мимолетной, пытаясь обнаружить то, что неуловимо в природе. Они являются прообразом пуантилистского или неоимпрессионистского течения, проиллюстрированного Жоржем Сёра (1859–1891). Искусство импрессионистов остается фигуративным, но оно провозглашает абстракцию 20-го века, поскольку отдает предпочтение цвету в ущерб содержанию. Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек также заявляли, что принадлежали к импрессионизму в первые годы своего существования, прежде чем открыли новые живописные пути.
Дальше
- Правдивая история импрессионистов Ксавье Модюи и Седрика Леманьяна. Арманд Колен, 2017 год.
- Маленькая энциклопедия импрессионизма Габриэле Крепальди. Солнечная, 2018.
