Импрессионизм – художественное движение, возникшее во Франции в 1860‑х годах. Название происходит от картины Клода Моне «Impression, soleil levant» (1872) и позже стало обозначать музыкальный стиль конца XIX в. Импрессионисты изображали открытые натурой сюжеты, передавая мимолётные изменения света и цвета: мерцание воды, дымку утренних лучей. Основные представители – Клод Моне, Поль Сезанн, Пьер‑Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро. Сначала их критиковали, отстранили от официальных салонов, а в 1874 году они организовали собственную выставку в Париже.
Новый художественный подход
Импрессионизм появился благодаря поколению художников, восхищавшихся творчеством Камиля Коро (1796‑1875) – пионера пленэрной живописи. Коро стремился к реалистичному и светлому изображению природы, вдохновив группы в Фонтенбло, Онфлере, Провансе и Лионе. С 1865 года вождём новой школы стал Шарль Фрэнсуа Доубиньи, а с ним – Антуан Шентрой, путешествующие по Оизе на лодке.
Другим предшественником был Эжен Боден, который наставлял молодого Моне писать на открытом воздухе, подчеркивая изменчивость цветов в зависимости от времени суток и ветра. В 1857‑1861 годах будущие импрессионисты встречались в мастерских профессора Шарля Глейра, в Швейцарской академии и в Лувре, обсуждая более мягкий реализм, чем у Гюстава Курбе. Чтобы заявить о себе, им пришлось пробиваться через Салоны, где пейзажи почти не ценились. Эдуар Мане вызвал скандал в 1865 году картиной «Олимпия».
Метод и появление термина «импрессионизм»
Импрессионисты работали быстро, фиксируя мимолётное впечатление. Они отказались от строгих контуров и светотени, создавая формы и атмосферу небольшими мазками чистых и дополнительных цветов. Зеленый, например, получался соседством синего и желтого. Картины отличает яркая «взрывчатка» красок, образующая живое целое. Хотя традиционно датируют начало движения выставкой 1874 года, импрессионизм развивался и после 1886 года.
Моне завершил «Impression, soleil levant» в 1873 году; на выставке 1874 года Луи Лерой в газете «Le Charivari» назвал его работу «импрессионизмом», пытаясь унизить её. Сам Моне принял термин и в 1877 году использовал его в названии выставки и журнала «L'Impressionniste», тем самым закрепив название движения.
Помимо природы, импрессионисты изображали городскую жизнь, пытаясь поймать суету улиц и особый свет. Моне создал серию картин о станции «Gare Saint‑Lazare», Дега – о скачках, опере и кафе, а Ренуар – о «Moulin de la Galette».
Клод Моне и Пьер‑Огюст Ренуар
В начале Моне копировал предшественников, но с 1863 года обучал коллег, включая Ренуара, работать в лесу Фонтенбло. С 1866 года появляется оригинальность: «Терраса у моря» (1866) и «Женщины в саду» (1867).
Для Моне пейзаж стал предлогом к чисто формальному исследованию света. Он делал цвет главным субъектом, передавая почти осязаемую игру ветра и света. В 1890‑х годах его творчество достигает вершины в серии «Нимфы», вдохновлённой садом в Живерни.
Ренуар, в отличие от Моне, предпочитал изображать людей. После неоднократных отказов в Салоне он пробился в 1868 году с «Лизой под зонтиком». Его работы отличают игра света и тени, заметная в «Тропе среди высокой травы» (1875), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Мадам Шарпантье с детьми» (1878) и «Обед на лодке» (1881). Позднее он отошёл от импрессионизма.
Постимпрессионизм и влияние в музыке
Постимпрессионизм охватывает стили, продолжающие или отвергающие импрессионизм. Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз‑Лотрек в начале называли себя импрессионистами, а затем открывали новые пути. Нео‑импрессионизм, представленный Жоржем Сёра («Воскресенье на Большой Жатве»), Камилем Писсарро и Полом Синьяком, использует технику пуантилизма – мелкие точки чистых цветов, формирующие изображение при взгляде с расстояния.
В музыке импрессионизм расцвел во Франции в конце XIX — начале XX в., под влиянием живописи и поэзии Верлена, Бодлера и Малларме. Он контрастирует с классическим стилем (Моцарт, Бетховен) и романтической экспрессией. Главным представителем музыкального импрессионизма считается Клод Дебюсси, чьи произведения «Прелюдия к «Полуночному возгласу»» и «Пелэас и Мелисанда» раскрывают богатую гармоническую палитру.
Наследие импрессионистов
Каждый импрессионист привнёс свою оригинальность. За исключением Моне, их искусство развивалось в новых эстетических направлениях: Ренуар стал использовать более чёткие контуры, Сезанн – структурировать формы светом. Импрессионизм разрушил академизм, разложив реальность на мимолётные ощущения и предвосхитив пуантилизм и нео‑импрессионизм. Хотя живопись оставалась фигурой, она уже отдавала предпочтение цвету над содержанием, предвещая абстракцию XX в. Ван Гог и Тулуз‑Лотрек тоже начинали как импрессионисты, а затем открывали новые пути.
Для дальнейшего чтения
«Истинная история импрессионистов», Ксавье Модье, Седрик Леманье. Армэн Колен, 2017.
«Маленькая энциклопедия импрессионизма», Габриэле Крепальди. Соля, 2018.
