С середины XIX века художественное вдохновение порывает с фигуративным искусством, античной тематикой и классицизмом:живописью природные пейзажи Дега, Моне или Ренуара положили начало движению «импрессионистов». В дальнейшем влияние Поля Сезанна на живопись начала XX века оказывается решающим. Все художники обращаются к нему. Вместо того чтобы подражать ему, они вводят новшества все быстрее и быстрее, так что в течение нескольких лет одно за другим следуют несколько течений:фовизм, кубизм...
До 1914 года:фовизм
Фовизм считается первой художественной революцией 20 века. Это течение появилось в начале 20 века. Он представлен группой художников, сгруппированных вокруг Анри Матисса:Андре Дерен, Морис де Вламинк и Альбер Марке. Его новаторский характер главным образом основан на стремлении отказаться от видимой реальности в пользу субъективного воспроизведения предметов посредством использования чистого цвета.
Поначалу на Матисса повлияли Гоген, Сезанна и Тулуз-Лотрек. Его стиль утвердился примерно в 1905 году. Рисунок стал лаконичным, перспектива была оставлена, а цвет проявился с силой и выразительностью. Он создает огромное полотно под названием «Радость жизни», картину, на которой цвет обрисовывает толстой линией. Во время войны Матисс находился в Марокко, где предпринял новые живописные эксперименты, близкие к кубизму («Марокены», 1916). ).
Кубизм:от Брака до Пикассо
Как и художники-фовисты, кубисты больше не стремятся изображать реальность, заботясь о правдоподобии. Они интерпретируют это как разрушение форм, которыми управляют их эмоции. Картины кубистов строго построены, часто с помощью математики. Поэтому они появляются как результат интеллектуализации, в отличие от произведений художников-фовистов, возникающих в результате импульсивности их автора. Формы разобраны и разделены на угловатые геометрические фигуры, кубы. Цветовая гамма сужена до нескольких сравнительно неярких тонов (синего, серого, коричневого или бежевого). Практикуемые жанры ограничиваются портретами и натюрмортами.
У истоков этого течения мы находим француза Жоржа Брака и испанского художника, живущих в Париже с 1904 года. Пабло Пикассо. Гийом Аполлинер представляет и защищает их в рамках своей искусствоведческой деятельности. Он ввел термин «кубизм» в 1911 году. С подросткового возраста Пикассо обладал невероятным талантом, даже в академическом плане. После «голубого периода» (1901–1904) и «розового периода» (1905–1906) он поставил Авиньонские девицы (1906–1907) , массив, действующий как манифест. Первобытные искусства внушают ему очищение и схематизацию форм. Он быстро отрывается от нее и обращается к чистой геометризации. Брак происходит из фовизма. Вдохновленный «Авиньонскими девчонками», он заложил основы аналитического кубизма (1910–1912). Речь идет о том, чтобы разобрать формы, чтобы показать их разные аспекты.
Это желание вдохновлено научными открытиями, такими как открытие атома. Пикассо и Брак создали первые кубистические коллажи в 1912 году. Они также положили начало новому этапу — синтетическому кубизму (1912–1925). Синтезируются планы, формы и цвета, что объединяет пространство. Более концептуальные темы вдохновляют конструкции. Пикассо и Брак начинают рисовать более инстинктивно. Они влияют на Хуана Гриса, испанского художника Парижской школы.
Рождение абстракции
Художники начала 20-го века проложили путь к абстракции, все больше отрываясь от реалистического изображения реального мира. Если кубисты все больше концептуализируют реальность, то художники-абстракционисты полностью от нее отрываются и предлагают работы антиподам фигуративного искусства. Первая абстрактная акварель — работа француза Фрэнсиса Пикабиа, Каучук (1909) . В том же направлении развивается другой художник русского происхождения — Василий Кандинский. Живопись становится чисто пластическим упражнением.
Еще в 1911 году Робер и Соня Делоне выражали свои чувства и мысли посредством ярких цветов, которые часто образовывали переплетенные диски или части дисков. Соня Делоне, в частности, иллюстрирует Прозу Транссиба и маленькой Жанны де Франс Блез Сандрар около 1913 года. Наконец, в этой живописной эволюции приняли участие два иностранных художника, живших в Париже:чех Франтишек-Купка, особенно с его Вертикальными планами (1912-1913) и голландец:Пит Мондриан. Между 1931 и 1936 годами ассоциация художников «Абстракция-Креация» посвятила себя защите и продвижению абстрактного, нефигуративного искусства.
Дальше
- Кубизм, эстетическая революция:его рождение и влияние, Серж Фошро. Фламмарион, 2012
- Кубизм:1907-1917. Издания Beaux-Arts, 2018.
- История абстрактной живописи Жана-Люка Даваля. Хазн, 1998.
