С середины XIX века художественное вдохновение отходит от фигуративного искусства, античных тем и классицизма. Пейзажи Дега, Моне, Ренуара ознаменовали начало импрессионизма. В начале XX века решающим становится влияние Поля Сезанна — к нему обращаются все художники, но вместо подражания они стремятся к быстрым инновациям, и за несколько лет появляются новые течения: фовизм, кубизм…
Фовизм (до 1914 года)
Фовизм считается первой художественной революцией XX века. Движение возникло в начале 1900‑х годов вокруг Анри Матисса и его окружения: Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Альбера Маркета. Основная идея — отказаться от передачи видимой реальности в пользу субъективного ощущения через чистый, яркий цвет.
В начале Матисс находился под влиянием Гаугона, Сезанна и Тулуз-Лотрека. К 1905 году его стиль оформился: линии стали лаконичными, перспектива исчезла, а цвет — ярким и экспрессивным. Он создал масштабное полотно «La Joie de vivre», где цвет очерчен толстой линией. Во время войны художник находился в Марокко и экспериментировал с новыми приёмами, приближенными к кубизму (например, «Les Marocains», 1916).
Кубизм: от Брака к Пикассо
Как и фовисты, кубисты перестали стремиться к точному воспроизведению реальности. Они разбивают формы на геометрические элементы, часто используя математические принципы. Картины выглядят интеллектуально построенными, в отличие от импульсивных работ фовистов. Цветовая палитра ограничена бледными тонами — синим, серым, коричневым, бежевым. Основными жанрами стали портрет и натюрморт.
В основу кубизма легли француз Жорж Брак и испанец Пабло Пикассо, живший в Париже с 1904 года. Критик Гийом Апполинар ввёл термин «кубизм» в 1911 году и стал его защитником. Пикассо, известный с юных лет, прошёл через «голубой» (1901‑1904) и «розовый» (1905‑1906) периоды, а затем создал «Девушки с авиньонскими гантелями» (1906‑1907) — манифест нового стиля, вдохновлённый примитивным искусством. Брак, пришедший из фовизма, на основе этой работы разработал аналитический кубизм (1910‑1912), разбивая формы на отдельные аспекты.
Вдохновлённые научными открытиями, в частности открытием атома, Пикассо и Брак в 1912 году создали первые кубистические коллажи и начали синтетический кубизм (1912‑1925). Здесь формы и цвета синтезируются, пространство упрощается, а темы становятся более концептуальными. Их новаторство оказало влияние на Хуана Гриса, испанского представителя школы Парижа.
Рождение абстракции
Художники начала XX века постепенно отрывались от реалистичного изображения мира. Кубисты всё больше концептуализировали реальность, а абстракционисты полностью отказались от её воспроизведения, предлагая работы, противоположные фигуративному искусству. Первой абстрактной акварелью считается «Caoutchouc» (1909) французского художника Франсиса Пикабии. С русскими корнями работал также Василий Кандинский, превративший живопись в чистое пластическое упражнение.
Ещё в 1911 году Роберт и Соня Делоне использовали яркие цвета, формируя переплетающиеся диски. Соня Делоне проиллюстрировала «La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France» Блеза Кендраса (ок. 1913). В развитие абстракции внесли вклад чешский художник Франтишек Капка («Вертикальные плоскости», 1912‑1913) и нидерландец Пит Мондриан. С 1931 по 1936 годы объединение «Abstraction‑Création» защищало и продвигало нелинейное, нефигуративное искусство.
Для дальнейшего чтения
Сергей Фошеро, «Кубизм: эстетическая революция. Рождение и влияние», Flammarion, 2012.
«Кубизм: 1907‑1917», Editions Beaux‑Arts, 2018.
Жан‑Люк Даваль, «История абстрактной живописи», Hazn, 1998.
