Вырезанный из мрамора Давид представляет собой статую высотой более четырех метров работы Микеланджело. между 1501 и 1504 годами. Работа эпохи Возрождения, он является воплощением идеала человека того времени:совершенная эстетика, как статуи античности, но также гражданин-воин, который вкладывает свои силы на службу своему государству. (здесь, город Флоренция). «Давид» Микеланджело хранится в галерее Академии во Флоренции (Италия).
Загадка скульптора
В марте 1501 года во Флоренции находилась гигантская глыба каррарского мрамора, которая привлекала жадность скульпторов и всегда приводила их в уныние, как это было с Агостино ди Дуччо ( в 1463-1464) и Антонио Росселлино (в 1476). Муниципалитет рассматривал возможность вернуть художника к работе над этим блоком, чтобы создать монументальную статую для аркбутана Флорентийского собора. Поработав в Риме и Сиене, Микеланджело вернулся во Флоренцию, чтобы принять этот вызов:в августе 1501 года он подписал контракт с гильдией шерстяных мастеров, предусматривавший выполнение внушительной статуи в течение двух лет.
Микеланджело приступает к работе. Говорят, что он сделал масштабную модель работы из воска, погрузился бы и вылепил бы блок, взяв за модель выступающую часть (всегда большую) его прототипа. Он бы сделал спринклерную систему, чтобы ограничить пыль. Посетители упрекали бы его за подчеркнутые черты лица статуи, но они в представлении Микеланджело оправдывались высотой, на которой должен был быть поставлен его колосс. Работа не была окончательно завершена до 1504 года. Микеланджело гениально принял вызов, переработав этот блок, набросанный его предшественниками, он создал шедевр, первую колоссальную обнаженную фигуру (более 4 метров в высоту), в едином блоке и без малейшее дополнение, единственное известное тогда из произведений античности. Гордясь своей работой, художник пишет на листе исследования (хранится в Лувре):«То, что Давид сделал со своей пращой, я, Микеланджело, сделал со своим луком> .
Шедевр Микеланджело, прославляющий гражданские добродетели
Давид, библейский герой, царь Израиля, но прежде всего молодой пастырь, победивший ужасного Голиафа. Он не изображает его в ярости битвы или торжествующего над останками своего противника (как в случае с Давидом Донателло, ставящим ногу на голову врага). Напротив, он выбирает решающий момент, который предшествует действию и где чувствуется все напряжение Давида, прежде всего в положении рук, выступающих венах, раздраженном лбу, но и в решимости его взгляда. «Давид» Микеланджело — это динамика, запечатленная в этот латентный момент, предшествующий ее высвобождению. Все в напряжении.
Но работа имеет не только христианское иллюстративное призвание, это древнее тело (напоминающее Геракла, героя-защитника города) и эта библейская тема имеют гражданскую интенциональность. Образ Давида превозносит то, что в эпоху Возрождения считалось гражданскими добродетелями:Силу и Гнев, тесно связанные с идеей защиты республиканских свобод. Лоб и руки подвергаются одинаковому напряжению, ведущему к физическому и моральному прославлению гражданина. Для последнего характерны преобладание мускульных перекручиваний и духовного напряжения, выражающих власть героя над собственной судьбой.
В июне 1504 года власти собора назначили комиссию для принятия решения о местонахождении колосса. В эту комиссию входят выдающиеся художники, в том числе Боттичелли, Филиппино Липпи и Леонардо да Винчи. Тогда членам комиссии кажется очевидным, что место этой статуи находится не на соборе, а на общественной площади перед дворцом Синьории (Палаццо Веккьо) ), чтобы заменить Джудит от Донателло. Изгнав (благодаря французскому вторжению) деспотизм Медичи, а затем религиозную непримиримость Савонаролы, маленькая флорентийская республика выставляет свой аватар на всеобщее обозрение.
Микеланджело и Давид:неоднозначность отношений с Медичи
Давид — это прореспубликанское произведение, поэтому оно противоречит власти семьи Медичи во Флоренции. Политическое использование его работ ставит Микеланджело в неправомерное положение по отношению к семье, в которой он вырос. Действительно, его заметил Лоран Великолепный, который позаботился о том, чтобы юноша интегрировался в свою семью как хороший покровитель по отцовской линии. Но преемники Лорана и их политический выбор не удовлетворили Микеланджело, который теперь стремился продемонстрировать свою приверженность республике. Остальная часть его карьеры будет отмечена чередой более или менее желанных работ от имени семьи Медичи, пришедшей в папский сан.
Более того, именно при поддержке Папы Юлия II (на которого работает Микеланджело) Медичи вернулись в Политическая сцена Флоренции в 1512 году. Но после разграбления Рима Карлом V в 1527 году флорентийский народ восстал и снова прогнал Медичи, выступая в поддержку Франции. Осажденные во дворце Светлости повстанцы бросают в нападавших различные предметы, один из этих импровизированных снарядов попадает в Давида, сломав ему левую руку. Эти части мог найти некий Вазари. Последний затем поступит на службу Козимо I Медичи, новому герцогу, и восстановит Давида, чтобы возобновить (в одностороннем порядке) связь между семьей Медичи и прославленным художником, усыновленным Лоренцо Великолепным.
«Нет сомнения, что из всех современных и древних произведений, греческих или римских, Давид Микеланджело получает пальму первенства. Увидев это, становится бесполезно смотреть на другую скульптуру или работу другого художника». Так Вазари отзывался о шедевре, созданном в 1501–1504 годах прославленным Микеланджело, произведении, вдохновленном Библией и античностью, призванном еще больше прославить гражданские добродетели Флорентийской республики.
Теперь Давида можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.
Дальше
- Микеланджело. Полное произведение живописи, скульптуры и архитектуры. Ташен, 2017 г.
- Скульптура Флорентийского Возрождения работы Чарльза Эйвери. Мягкая обложка, 1996 год.
