Надо признать, что обнаженная натура прошла удивительный путь из будуаров и частных комнат прямиком в музейные залы. И это буквально. Сегодня в строгих пространствах они уже не вызывают такого ажиотажа, но в прошлом они были прекрасным поводом показать красоту человеческого тела – поэтому они были в первую очередь призваны восхищать.
В 1908 году Венера Виллендорфская была обнаружена во время археологических раскопок в Австрии. Каменная палеолитическая статуэтка, изображающая женское тело, была создана более 20 000 лет назад. Вероятно, она была связана с культом плодородия, поэтому была не столько эротична, сколько религиозна . Оно трактуется как символическое начало истории деяния в искусстве.
Знаменитая статуэтка заставляет нас осознать две проблемы:во-первых, старинные деяния всегда создавались в определенном контексте, чаще всего религиозном или мифологическом, и во-вторых, нынешние каноны красоты явно менялись на протяжении веков.
Нагота – идеальный наряд для мифических богов и героев
В древности преобладали мужские изображения обнаженных фигур. Лишь в конце эпохи получил развитие женский акт. Прежде всего, обращают на себя внимание скульптуры того периода, и не зря, ведь никаких значимых картин не сохранилось – скорее фрески или изображения, украшавшие сосуды.
Резные фигуры чаще всего были обнажены по двум причинам - нагота показывала совершенство человеческого тела, а скульптор, создавая свои работы, мог блеснуть своим художественным мастерством и навыки (и знание анатомии). Что немаловажно, обнаженные скульптуры не могли показать живых людей, настоящих людей. В произведениях были лишь изображения богов и героев, а позже и богинь, особенно Венеры – благодаря этому изображения приобрели необходимый мифологический и религиозный контекст. Как пишет Анна Экельская в своей публикации «Обнаженная в живописи»:
Оценка поступков с точки зрения их моральности была довольно простой и понятной. До тех пор, пока изображение не вышло за жесткие и четко очерченные границы, а также вписывалось в достаточно серьезный контекст мифологической или библейской истории, может быть принят даже явный эротизм . Когда художники, начиная с Гойи и Мане, осмелились представить обнаженную натуру в современном, обыденном контексте, это было признано неприличным.
Резные фигуры чаще всего были обнажены по двум причинам – нагота показывала совершенство человеческого тела, а скульптор, создавая свое произведение, мог блеснуть своим художественным мастерством.
Тогда было достаточно четко ссылаться на мифологию или религию - например, путем соответствующего названия произведения или представления атрибутов мифической фигуры - для того, чтобы скульптуры и картины считались достойными. Благодаря этому ими можно было любоваться по своему желанию.
Глядя на древние изображения обнаженных богов и героев, можно увидеть, что они обладают удивительно маленькой... природой . Греки любили все вымерять (в том числе и правильные пропорции идеальной скульптуры), поэтому эти маленькие явления определенно не были результатом ошибки.
Что ж, в древние времена объектом желания были маленькие пенисы. Они считались не только модными, но, прежде всего, считались признаком аристократии и элиты. В то же время они должны были символизировать культурное и интеллектуальное превосходство, поскольку варварам, иноземцам и диким племенам приписывалась большая естественность. Но – как уже говорилось – каноны красоты менялись с течением веков.
От средневековой (в)скромности до рубенсовских складок, то есть - форм
В Средние века, в отличие от предыдущей эпохи, подчеркивалась греховность и нечистота человеческого тела. Пьеса была поставлена о Боге и во славу Божию. Может показаться, что в таких обстоятельствах и при таких установках рисовать наготу неуместно, но нет ничего более неправильного.
Пока художник следовал рекомендации Тридентского Собора, согласно которой:"персонажи не будут изображаться так, чтобы возбуждать волнение", то он мог показать героев своего произведения без одежды> . Конечно, в правильном, то есть религиозном, контексте!
И хотя в Средние века обнаженная натура как тема в искусстве не существовала, сохранились изображения Мадонны с непокрытой грудью или обнаженных святых . Было популярно изображать Адама и Еву (часто с фиговыми листьями, закрывающими стратегически важные места). Видно, что в средние века Ева занимала место древней Венеры. Достаточно было поэтому того, что на картине были изображены библейские персонажи, и работа была признана достаточно достойной.
Было популярно изображать Адама и Еву (часто с фиговыми листьями, скрывающими стратегически важные места).
После довольно скромного Средневековья, в эпоху Возрождения, обнаженное искусство вернулось в искусство и стало одной из основных и важнейших тем. Художественное образование в этом направлении было крайне важно, утверждалось, что изучение и рисование человеческого тела было лучшим упражнением .
И хотя с той эпохи рисовали в основном обнаженные женщины, в академических студиях поначалу позировали только мужчины. Художникам оставалось лишь изучать древние изображения богинь или, возможно, просить их изображать из себя их партнёрш. В эпоху Возрождения продолжились древние поиски идеальных размеров тела. Для этого использовались даже математические расчеты. В период барокко появился новый канон красоты – так называемые «рубенсовские формы». Рубенс прославился как создатель обнаженной натуры, а себя называл «художником человеческого тела».
Видно, что со времен Возрождения изображалось все больше и больше обнаженных женщин, но мифологический, религиозный и исторический контекст не упускался из виду. Художники позаботились о соответствующем чувственном настроении своих картин.
Правила правилами, но не будем забывать, что изображения обнаженных женщин рисовались прежде всего для удовольствия состоятельных и высокопоставленных мужчин . По этой причине сюжетами чаще всего украшали стены спальни или личного кабинета. Иногда их закрывали занавесками, чтобы они не соблазняли взоры нежелательных людей, например слуг. Или не обидели благородную жену.
Провокация, полемика, возмущение
В девятнадцатом веке о создании актов по-прежнему заботились, сохраняя соответствующие правила и рамки, чтобы не вызывать споров и не возмущать общественность. Однако в противовес академическому сообществу, придерживавшемуся традиционной живописи, стали возникать новые течения в искусстве, ориентированные на повседневную жизнь простых людей.
Религиозные темы стали уходить, модели больше не играли роли мифологических богов и богинь, а великие исторические сцены заменялись мотивами, нарушающими социальные табу и тем самым скандализирующими зрителей. Такие картины, как "Олимпия" и "Завтрак на траве" Эдуарда Мане буквально вызвали скандал, а "Начало мира" Гюстава Курбе 1866 года не было показано публике до середины 20 века> . Мир изменился, изменилось также искусство и лицо обнаженной натуры.
Современная обнаженная натура лишена традиционных посланий или аллегорических значений, а что эротично – или морально – часто решает не только художник, но и зритель.
