Нужно признать, что обнажённые фигуры прошли удивительный путь от интимных комнат до музеев. Сегодня в строгих залах они уже не вызывают того же возбуждения, но в прошлом служили отличным предлогом показать красоту человеческого тела – их главная цель была доставить удовольствие.
В 1908 году в Австрии при археологических раскопках была обнаружена Венера Виллендорф – каменная фигурка эпохи палеолита, изображающая женское тело, созданная более 20 000 лет назад. Скорее всего, она принадлежала культу плодородия, поэтому её значение было религиозным, а не эротическим. Эта находка считается символическим началом истории обнажённого изображения в искусстве.
Фигурка поднимает два вопроса: во-первых, древние изображения всегда создавались в определённом контексте – чаще религиозном или мифологическом; во‑вторых, каноны красоты кардинально менялись с течением веков.
Обнажение – идеальная «одежда» богов и героев
В античности доминировали мужские ню. Женские образы начали появляться лишь в конце эпохи. Сохранилось немного живописи, поэтому большую роль играют скульптуры и фрески.
Скульптурные фигуры часто обнажены по двум причинам: обнажение подчёркивало совершенство человеческого тела, а художник мог продемонстрировать своё мастерство и знание анатомии. При этом такие изображения не изображали реальных людей, а представляли богов, героев и позже богинь, особенно Венеру, что придавало им необходимый мифологический и религиозный контекст. Как отмечает Анна Экиельска в статье «Ню в живописи»:
Оценка моральности актов была простой: пока изображение не выходило за чётко обозначенные границы и находилось в серьёзном мифологическом или библейском контексте, даже откровенный эротизм принимался. Когда же художники, начиная с Гойи и Мане, помещали ню в современный бытовой контекст, их осуждали за непристойность.
Для того чтобы скульптура или картина считалась «приличной», достаточно было явно указать мифологический или религиозный сюжет – например, назвать работу или добавить атрибуты божества.
Если посмотреть на древнегреческие изображения богов, то заметно, что их половые органы изображаются весьма скромно. Греки тщательно измеряли пропорции, и маленький размер пениса воспринимался как признак аристократичности и интеллектуального превосходства, тогда как крупный ассоциировался с варварами.
От средневековой скромности к рубенсовским формам
В Средние века подчёркивалась греховность и непристойность тела; искусство служило прославлению Бога. Тем не менее, художники находили способы включать обнажённые образы, если они вписывались в религиозный контекст.
Согласно рекомендациям Третского собора, «персонажи не должны быть изображены так, чтобы возбуждать страсть», но при этом можно было показывать героев без одежды, если работа была посвящена библейской теме.
Хотя в Средние века обнажённые темы не были популярны, сохранились изображения Мадонны с обнажённой грудью, голых святых и, конечно, Адама и Евы (часто покрытых листами фигового дерева). Таким образом, библейские персонажи заменяли древних Венер.
С окончанием эпохи скромности в эпоху Возрождения обнажённое искусство вернулось в центр внимания и стало одной из ключевых тем. Обучение рисованию человеческого тела считалось лучшим упражнением для художника.
В начале Возрождения модели‑мужчины были доступны в академических студиях, а женщины часто позировали лишь в роли богинь или партнеров художника. Для достижения идеальных пропорций использовались даже математические расчёты. В эпоху Барокко появился новый канон красоты – «рубенсовские формы». Питер Пауль Рубенс стал известен как «художник человеческого тела».
С тех пор количество женских ню возросло, но художники продолжали помещать их в мифологический, религиозный или исторический контекст, создавая соответствующее чувственное настроение.
Важно помнить, что обнажённые изображения женщин изначально создавались для удовольствия состоятельных и влиятельных мужчин. Поэтому такие картины часто висели в спальнях или кабинетах, иногда закрывались шторками, чтобы не привлекать внимание слуг или не оскорблять жену хозяина.
Провокация, скандалы, возмущение
В XIX веке художники всё ещё соблюдали традиционные правила, но новые направления начали ставить под вопрос устоявшиеся нормы, обращаясь к повседневной жизни простых людей.
Религиозные мотивы отступали, модели перестали изображать богов, а исторические сцены заменялись сюжетами, нарушающими социальные табу. Картины Эдуара Мане «Олимпия» и «Завтрак на траве», а также «Начало мира» Густава Курбе (1866) вызвали настоящий скандал; последняя была показана публике лишь в середине XX века.
Современные ню лишены традиционных аллегорий: их эротичность или моральность определяется не только художником, но и зрителем.
