Голландские художники не просто следовали примеру французов. Историк искусства Майкен Йонкман показывает, насколько обширным и важным было взаимное влияние художников Парижа. Результаты ее исследований теперь можно увидеть на выставке «Голландские художники в Париже 1789–1914».
Можно ли найти что-нибудь новое в таких великих художниках, как Брейтнер и Мондриан? Да, это неожиданный ответ. Историк искусства Майкен Йонкман (Нидерландский институт истории искусств RKD) провела шесть месяцев в Париже для проведения своего исследования. Она перерыла бесчисленные старые документы в архиве в поисках голландских художников в Париже. Результаты были включены в одноименную выставку, приглашенным куратором которой она является.
Во время своих поисков Йонкман обнаружила удивительные вещи:«Брайтнер, например, подала заявление в престижную Академию изящных искусств. В литературе этого нигде нет, но мне попадались его заявления и рекомендательные письма. К сожалению, мне не удалось выяснить, получил ли он отказ, решил ли он все-таки этого не делать или его кредитор не захотел за это платить».
Историку искусства удалось раскрыть еще больше новой информации. «После визита в Париж Брейтнер начал рисовать балерин и обнаженных женщин по примеру французов. В каталогах произведений искусства и аукционных каталогах нам не удалось найти ни одной обнаженной натуры периода, предшествовавшего этому визиту. Только тогда мы поняли, что после семнадцатого века живопись обнаженных женщин прекратилась. Оно снова вошло в моду только после того, как Брейтнер начал его использовать».
Безгранично
Рекомендовано редакторами
МедицинаЧто делает микропластик в моем солнцезащитном креме?!
АстрономияСолнце, море и наука
БиологияЭкспедиция на тающую землю
Брайтнер — один из восьми голландских художников, представленных на выставке. Все эти восемь человек жили в Париже в течение длительного периода времени между 1789 и 1914 годами. Они уехали, потому что Париж был городом, где это произошло:где проживали самые важные художники и торговцы и где можно было получить лучшее художественное образование. Вдохновение, развитие и нетворкинг стали основными причинами поездки в этот мегаполис. Обмен, произошедший в этот период между французскими и голландскими художниками, является основной темой выставки.
Это также самый важный вывод исследования Джонкмана. Голландцы, отправившиеся в Париж, а их всего много тысяч, не только получили новые знания и вдохновение. Они также оказали влияние на французских художников и развитие их стиля. Джонкман:«Искусство не знает границ. Голландское искусство могло бы стать национальным делом, но нельзя останавливаться на границе. Все и все собрались вместе в Париже. Художники из Англии и Германии, американские торговцы. Все влияли друг на друга, разговаривая друг с другом, изучая работы друг друга и общаясь с влиятельными людьми».
Соседи-художники
Из тысяч художников, приехавших в Париж в период с 1789 по 1914 год, Джонкман рассмотрел 1300, которые оставались там более шести месяцев. «Мы собрали все их места работы и проживания и превратили данные в онлайн-приложение. Вы можете увидеть, как город рос между 1800-ми и 1900-ми годами. Затем вы сможете задавать базе данных самые разные вопросы, например:«Кто все жили на Монмартре между 1850 и 1880 годами?»».
Местоположение, по-видимому, является важным фактором, объясняющим взаимное влияние художников. «Мы узнали, что голландский художник Исаак Исраэльс уже пять лет живет в одном доме с Пабло Пикассо! Теперь нам нужно вернуться к источникам и посмотреть, сможем ли мы найти что-нибудь по этому поводу. Исраэльс когда-нибудь писал о маленьком испанце? Это исследование, связанное с местоположением, безусловно, даст новую информацию».
Маркетинг и создание мифов
Сам город Париж также сыграл важную роль. Голландские художники были ошеломлены размерами, суетой, красотой и техническим прогрессом. Вам нужно было быть в Париже.
«Маркетинг Парижа начался еще в семнадцатом веке королем Людовиком XIV. Он сознательно сделал город более красивым и привлекательным. В этот же период были опубликованы и первые рекламные путеводители. Более того, во второй половине девятнадцатого века путешествовать в Париж стало гораздо проще. От пяти дней тряски в вагоне до пяти часов в поезде. С тех пор мало что изменилось:теперь это занимает больше трёх часов».
В результате количество художников, посещающих город, росло в геометрической прогрессии. Йонкман заметил, что также изменилась продолжительность пребывания:«Художники оставались короче. Кроме того, Париж больше не был местом, где художники следили за своим обучением. Теперь они сначала отправились в Гаагскую или Рейксакадемию, чтобы завершить учебу, проведя год «последнего штриха» в городе света».
Многие художники приезжали в город всего на несколько недель, например, на ежегодную выставку Салона. На это представили свои работы современные художники, а жюри из стариков определило, какие работы примут участие и кто получит призы. Если вы в это ввязались, это было полдела, особенно до конца девятнадцатого века.
После этого художники-новаторы, чьи работы были отвергнуты Салоном, начали самоорганизовываться другими способами. Нетворкинг был очень важен на протяжении всего периода. «Ужин, знакомство с нужными влиятельными людьми. Если ты говорил по-французски, двери открывались легче, и они открываются до сих пор».
Улица с односторонним движением
Поскольку невозможно было описать все эти обмены с точки зрения масштаба, Джонкман решил рассмотреть восемь образцовых художников в качестве тематических исследований. Она начинает выставку с Ван Спендонка, который после Французской революции 1789 года стал играть важную роль во французском художественном мире. Замыкает эту линию Мондриан, живший в Париже незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году.
Йонкман хочет показать на выставке каждый из них в отдельности. «Ван Спендонк и Ван Гог особенно повлияли на французских художников своими новаторскими техниками, но в конечном итоге этого в основном добились голландцы. Дело не в том, что Нидерланды сильно отставали от французов. Я хочу внести нюансы в образ одностороннего движения, который все еще существует».
Йонкман не смог бы создать выставку без результатов исследований и связей, обнаруженных между художниками. Она действительно устраивает выставку, которая не только впечатляет, но и дает посетителю новые идеи. А те, кто действительно хочет узнать суть исследования, могут взглянуть на толстую и прекрасно иллюстрированную публикацию. (Выставку «Голландцы в Париже, 1789–1914» можно увидеть с 13 октября 2017 г. по 8 января 2018 г. в Музее Ван Гога в Амстердаме.)
Восемь тематических исследований голландцев в Париже 1789–1914 гг.
1/9
О выставке в музее Ван Гога
Выставка посвящена восьми образцовым голландским художникам в Париже. Обсуждаются их обмен, образование и карьера, а также влияние Парижа как места. Город и люди, с которыми встретились здесь художники, изменили свои идеи и стиль. Во время вашего визита вы смотрите каждому художнику в глаза через (автопортрет). Вы также можете увидеть место, где он работал в Париже, развитие его стиля и влияние других художников.
1/9
Жерар ван Спендонк (1746–1822)
Известен своими цветочными композициями в стиле семнадцатого века. Он лишь придал этому свой оттенок, поместив их в самые модные вазы. Французы сбежали с его работами, а художники ему подражали. Ван Спендонк создал обширную сеть связей, помогал голландским талантам с заданиями и был единственным иностранцем, занимавшим должность директора Академии изящных искусств. (Источник:Герард ван Спендонк, «Цветы в алебастровой вазе и фрукты на мраморной столешнице», 1781 г., Музей Северного Брабанта, Ден Босх)
1/9
Ари Шеффер (1795–1858)
Своей известностью он обязан своим работам, выставляемым во время ежегодного Салона. В начале двадцатых годов один из мастеров свирепого и бурного романтического стиля. Будучи придворным художником Людовика-Филиппа I, он создавал более тихие религиозные произведения. Его влияние отражается в копируемых композициях и таком же использовании легких и мягких тонов французскими и голландскими подражателями. (Фото:Ари Йоханнес Ламме, Ари Шеффер за работой в большой студии в своем доме на улице Шапталь, 16, 1851 г., Дордрехтский музей (пожертвование H.O.W. де Кат ван Барендрехт, 1866 г.)
1/9
Фредерик Хендрик Кёммерер (1839–1902)
Талантливый художник, получивший премии в Нидерландах за свои пейзажи. Совершил поездку в Париж по приглашению арт-дилера Гупиля. Он начал сосредотачиваться на жанровых произведениях периода Директории (1795–1799). Его работы стали очень популярны, особенно среди американских коллекционеров. Из-за резко растущего спроса торговля произведениями искусства становилась все более важной в Париже. (Фото:Фредерик Хендрик Кеммерер, Крещение во время правления, 1878, Музей Ван Гога в Амстердаме)
1/9
Йохан Бартольд Йонгкинд (1819–1891)
В ранние годы Йонгкинд выставлялся в Салоне и выигрывал призы. Его творчество становилось все более схематичным и жюри его уже не оценивало. Контакты через альтернативную сеть и паб стали более важными. Многие (французы) подражали использованию света Йонгкиндом и сопоставлению дополнительных цветов вместо их смешивания. Он также известен как отец импрессионистов. (Источники:Йохан Бартольд Йонгкинд, Нотр-Дам де Пари, vue du Quai de la Tournelle, 1852, Petit Palais, Музей изящных искусств де ла Виль де Пари, Париж)
1/9
Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
По прибытии в Париж Ван Гог по-прежнему писал небо по-голландски, в серых тонах и путем смешивания красок. Но уже через полгода он был совершенно другим артистом. Он много общался с другими художниками, где каждый привносил свой вклад в новые техники. Неудивительно, что Ван Гог устал после двух лет пребывания в Париже. Кажется, он не мог отгородиться от всех впечатлений, которые производили на него город и художники. (Источник:Вид из квартиры Тео. Париж, март – апрель 1887 г. Винсент Ван Гог (1853–1890) Музей Ван Гога в Амстердаме, Фонд Винсента Ван Гога.)
1/9
Джордж Хендрик Брайтнер (1857–1923)
Неуверенный в себе Брейтнер отправился на шесть месяцев в Париж, чтобы лучше разобраться в торговле. Но поскольку он уже все знал, он вскоре остановился. Он самостоятельно изучал гипсовую коллекцию Художественной академии и выходил на улицы, чтобы зарисовывать и фотографировать. В этой работе отражена его известная любовь к лошадям. Брейтнер не оказал влияния на французских художников, а на голландских тем более. (Фото:Джордж Хендрик Брайтнер, «Улица с каретой в Париже», около 1900 года, Музей Ван Гога в Амстердаме)
1/9
Кес ван Донген (1877–1968)
Ван Донген начинал как анархист, рисуя для народа. В Париже он снова взял в руки кисть и вдохновился Пикассо. Его новый стиль кружения с участием женщин не был оценен по достоинству, он был слишком диким. Чтобы порадовать критиков, он остался при своей теме, но убрал женщин из реальности, удалив фон. Проблемой была не обнаженная натура, а обнаженная в реалистической форме. (Источник:Кес ван Донген, индуистский танцор, около 1909–1910 гг., Частная коллекция, любезно предоставлена Либби Хоуи)
1/9
Питер Корнелис Мондриан (1872–1944)
Мондриан отправился в Париж, чтобы ознакомиться с последними событиями во Франции. После этого он начал рисовать все больше и больше в стиле кубизма. Он лишь сделал лишний шаг в сторону абстракции, тогда как его французские примеры еще сохраняли что-то от реальности. Из-за Первой мировой войны он не смог вернуться в Париж и продолжил развиваться в Нидерландах. Влияние Мондриана на французских художников приходит позже, в период его творчества Де Стиджа. (Источники:Пит Мондриан, Картина № II / Композиция № XV / Композиция 4, 1913 г., Стеделикский музей, Амстердам)
