Во время Второй мировой войны в оккупированных немцами Нидерландах художникам пришлось регистрироваться в Kultuurkamer – специальном институте, созданном оккупантами. Без регистрации публичные выставки были невозможны, а евреям регистрироваться вовсе запрещали. Как после войны голландцы оценивали такое сотрудничество с оккупантами? Было ли это проявлением трусости или вынужденной необходимостью?
Kultuurkamer
Институт был основан в 1942 году и охватывал всех представителей творческих профессий: живописцев, сценических дизайнеров, писателей, музыкантов и их родственников. Точные цифры членства неизвестны – большинство художников, судя по сохранившимся документам, подписалось, но часть архивов была уничтожена в конце войны.
Художники
Немцы проявляли большой интерес к голландской живописи, стимулируя её субсидиями, конкурсами и платными заказами. Это контрастировало с до‑военной политикой, когда государство мало поддерживало культуру. Финансовые условия часто заставляли художников регистрироваться. При этом требовалось придерживаться традиционного стиля, «арийского» изображения пейзажей, бытовых сцен и людей, чтобы способствовать национал‑социалистической идеологии.
По мнению историка Клаартье Весселинк, после войны художников часто осуждали за регистрацию, но реальная картина была сложнее. Она отмечает, что уже в 1930‑е годы модернистские течения, такие как дадаизм, ушли на задний план, а художники возвращались к традициям – что одновременно соответствовало вкусам немцев и общественному спросу.
Во время войны инфляция обесценивала деньги, а искусство становилось более ценным товаром. После освобождения спрос снова сместился в сторону абстракции и новаторства – художники стремились забыть «военный» стиль и смотреть в будущее.
Искусство под нацизмом
Некоторые художники, например Пайк Кох, под влиянием фашистских идей создавали работы с характерными чертами. Их произведения часто оставались незамеченными широкой публикой и критикой. Аналогично картина Геннри ван де Вельде «Новый человек» (ок. 1937) изображала блондина рядом с горящими книгами и человеческими костями – символику, которую сегодня легко распознать как национал‑социалистическую, тогда же она воспринималась иначе.
Что случилось с «неправильными» художниками после освобождения?
Сразу после войны прошёл так называемый «чистка» – подозреваемые в коллаборации должны были предстать перед Специальным судом. Художникам также был создан Пурификационный совет визуальных искусств, который оценивал степень их сотрудничества и мог наложить профессиональные санкции, например временный запрет на выставки. Само членство в Kultuurkamer не влекло наказания; требовалось наличие более тяжёлых действий, таких как создание пропагандистских материалов.
Самих художников часто охватывало чувство вины: они заявляли, что регистрация была вынужденной мерой для выживания. Некоторые выбирали подпольную работу, получая заказы от сопротивления и финансовую поддержку от Национального фонда помощи.
Пример Пайка Коха показывает, что талант и влиятельные связи могли смягчить последствия. После войны он продолжал работать в традиционном стиле, а совет по очистке лишь наложил на годовой запрет на выставки, который он фактически проигнорировал. Его работы покупал богатый меценат, а такие фигуры, как Виллем Сандберг, продолжали интересоваться его творчеством, игнорируя военное прошлое.
Исследования Весселинк показывают, что нет прямой зависимости между «неправильным» военным прошлым и окончанием художественной карьеры – часто решающим был уровень мастерства.
Продолжение карьеры после наказаний
Талантливые художники находили поддержку в искусствоведах и кураторах, которые ценили их работу больше, чем их политическую биографию. Виллем Сандберг, бывший участник сопротивления и директор Стеделик‑музея, часто закрывал глаза на военные проступки, если художник был выдающимся – примером служит Карел Аппел, продавший картины немцам, но получивший поддержку Сандберга.
Критика участия в Kultuurkamer стала заметной лишь в 1960‑х годах, когда новое поколение критиков начало переосмысливать послевоенную культуру. Чем дальше от войны, тем ярче всплывают эти темы, а общественный интерес к «запрещённому» прошлому лишь растёт.
