Отношение средневекового человека к смерти было жутким, о чем свидетельствуют многочисленные изображения смерти в виде танцующего скелета. Эти «танцы смерти» сами по себе были жанром, и их до сих пор можно увидеть на многих кладбищах и часовнях Европы. Их послание должно было напугать:всякого, кто жил грешно, ждало вечное наказание. Но они несут в себе другое, гораздо более примечательное послание:сановников, особенно церковных, критиковали за то, что они изображали их грешниками.
«Ты жил не лучше, чем та женщина, в обществе которой ты находишься», — говорит Смерть кардиналу, указывая на даму легкого поведения, стоящую рядом с высоким священнослужителем. Кому смерть вложила в уста эти слова, неизвестно. Должно быть, это произошло в середине 15 е века, когда часовня Святого Петра в Макра-Валле-Майра была украшена фресками.
Сегодня часовня расположена на пустынной дороге в красивой, малонаселенной горной долине к северу от города Салуццо на северо-западе Италии. Однако около 1450 года часовня находилась вовсе не на периферии, а на важной дороге, соединявшей Авиньон с Римом. Поэтому многие путешественники сталкивались с изображениями, и не всегда к их удовлетворению. Нынешнее состояние фрески свидетельствует о тех эмоциях, которые вызвало у многих раздражающее сообщение. Ранние современные источники уже говорили о многочисленных умышленных повреждениях в танце смерти Макры.
Танец смерти Валле Майра — один из самых ранних танцев смерти, которые мы знаем. Это связная серия иллюстраций и коротких текстов, рисующих картину встречи смерти с представителями разных сословий в последний момент их жизни на земле.
Поэтому танцы смерти не являются танцами в буквальном смысле. Это иллюстрации символического танца смерти с христианским обществом. Самые ранние примеры появились в виде монументальных фресок, например, в Париже и Базеле на оградах кладбищ, начало 15 e . век. Вскоре они стали популярны и в печати, как, например, знаменитый танец смерти Ганса Гольбейна Младшего примерно 1525 года. Жанр танца смерти распространился с середины 15 e . столетия по всей Европе за короткое время. За период с 1425 по 1800 годы известно более пятисот танцев смерти.
Примечательно, что это явление практически неизвестно в Нидерландах. В Нидерландах и Бельгии нет никаких свидетельств того, что такую картину когда-либо видели на стенах кладбищ или часовен. Несколько произведений о танце смерти были опубликованы в виде книг в Амстердаме и Антверпене. Самый известный автор танца смерти из Нидерландов – Саломон ван Рюстинг (1652-1709).
Memento mori
Первые танцы смерти на самом деле были нарисованными покаянными проповедями — жанром, который был очень популярен в городах позднего средневековья. Вместо популярных проповедников, громко проповедующих ад и проклятие, горожанам был представлен своеобразный комикс с похожим, столь же суровым посланием. Танцы смерти провозглашали необходимость покаяния, ведь жизнь на земле мала и конечна.
Последнее – осознание смертности человека – прививалось публике путем привлечения внимания к смерти в бесчисленных повторениях. “Memento mori” («Не забывай умереть») — вот главный девиз. В изображениях и тексте первостепенным было то, что все, от знати до низов, от мала до велика, были равны перед смертью. Поучительным посланием было то, что только жизнь после этого имела значение и что те, у кого не было материальных благ, меньше всего боялись смерти.
В этом смысле танцы смерти приносили людям утешение. Страх не попасть на небеса был очень велик. Большую роль в этом сыграло изменение христианского спасения, в котором церковь установила, что люди несут ответственность за свои действия сразу после их смерти, а не уже в конце человечества. Это напугало людей. Что, если их застигла смерть, а времени на покаяние, окончательную исповедь и отпущение грехов не хватило?
Так что популярность танцев смерти, безусловно, связана со страхом умереть внезапно и, следовательно, неподготовленным. Но это было еще не все. С самого начала создатели и клиенты задумывали эти жуткие произведения как критику злоупотреблений в церкви и обществе.
Реформаторское авторство
Долгое время считалось, что жанр танца смерти возник бессознательно как художественная рефлексия над Черной смертью, произошедшей в 14 е . . столетие убило миллионы. Однако более важной представляется связь между происхождением ранних плясок смерти и движениями за церковные реформы, возникшими в позднем средневековье.
В частности, в 15 е вмешались францисканцы и доминиканцы. века с новым художественным жанром. Причиной этого было великое разделение в католической церкви. Великий раскол, из-за которого папы оказались в Авиньоне и в то же время существовало два папы, официально завершился Констанцским собором (1414–1418).
Но различные реформистские течения оставались крайне критическими. В их число входили соборники и нищенствующие монахи, желавшие строго придерживаться первоначальных заповедей бедности и преданности вере, отвергавшие богатство и суетность Церкви. Между реформаторами, выступавшими за чистку церкви, и консерваторами, стремившимися сохранить свой социальный статус и власть, царила враждебная атмосфера.
Если более внимательно рассмотреть содержание, форму и стиль танцев смерти, то станет ясно, что ответственность за развитие танца смерти несут реформаторы. Они засыпали широкую аудиторию поучительными фразами memento mori. это было одновременно связано с их видением веры, власти и общества.
Каталог грехов
Танцы смерти 15 е и 16 e век представил зрителю откровенный каталог грехов. Обличались лень, похоть, чревоугодие и гордыня во всех ее формах, как, например, тщеславие. Авторы использовали нецензурную лексику. Поразительно, что их моральные упреки не были одинаково распределены между всеми классами и группами. Церковные сановники оказались худшими грешниками в танце смерти. Они предали свое призвание и свою веру. Так смерть сказала аббату в танце смерти в Париже (1425 г.):
<блок-цитата>Аббат, иди скорее, ты беги! Не смотри так испуганно. Теперь ты должен преследовать смерть. Каким бы ни было ваше отношение к Богу, Продолжайте аббатство, которое сделало вас толстым и дряблым. Погибнешь ты скоро и безвозвратно, Гибнет быстрее всех самый толстый!
Поразительно, что церковь как институт – и Папа как его воплощение – не подверглись прямым нападениям. Было показано только плохое функционирование других церковных чиновников.
Жесткой критике подвергались и дворяне, которых судили главным образом за их гордыню, жажду славы и похотливость. Как и священнослужители, они плохо выполняли отведенную им социальную роль. Вот почему, например, в танце смерти в Базеле (ок. 1435 г.) герцогу было указано, что теперь ему придется расплачиваться за то, что при жизни он «слишком легкомысленно относился к женщинам». В отличие от духовенства, критика в адрес этой группы носит не столько подрывной, сколько корректирующий характер в отношении эксцессов.
Ученые, к которым можно причислить судей и врачей, также не избежали насмешек, хотя и получили двойственную оценку. С одной стороны, авторы «Пляски смерти» осуждали учёных за тщеславие мысли, что они понимают, как устроен мир. С другой стороны, чувствуется согласие между строками, когда, например, авторы не оставили без внимания некоторые медицинские «успехи».
Даже менее привилегированные люди не избежали критики смерти. В самых ранних танцах смерти лишь немногие сцены были посвящены низшим слоям общества. Поразительно, например, что фермер, несмотря на то, что его изображали недалеким невеждой, представлялся своего рода идеалом с точки зрения его религиозной натуры. Во многих танцах смерти мы встречаем благочестивого фермера, который знает только тяжелую работу и лишения и поэтому может рассчитывать на умеренную карательную смерть. Так, смерть весело говорит крестьянину в танце смерти в Базеле:«Иди сюда, крестьянин, в своих потертых башмаках, тебя будут хвалить!»
Такие предупреждения и осуждения уже были известны из других источников, таких как проповеди и зеркала греха. Поэтому вопрос в том, насколько танцы смерти отличаются от старых жанров. Должно быть что-то, что может объяснить, почему танец смерти смог так быстро стать самостоятельным жанром.
Позорный столб для элиты
Короче говоря, его успех заключается в том, что танец смерти был жанром, который давал возможность критиковать социальную власть перед широкой аудиторией. Неправомерное поведение церковной и светской элиты могло быть открыто разоблачено. Столь открытый комментарий был весьма необычен и возник в результате довольно сложного взаимодействия сознательных стратегических и стилистических решений авторов.
Тот факт, что общество вообще могло быть темой, был связан с тем фактом, что в танцах смерти использовался традиционный элемент стиля — перечисление всех классов, также называемое «классовым рядом», чтобы проиллюстрировать, что на самом деле все люди были равны перед смертью. .
В классовом ряду привилегированные классы были сильно перепредставлены. В результате пляски смерти относились к элите относительно гораздо более критично, чем к тем, кто находился внизу социальной лестницы.
Политический заряд этой щедрой критики был особенно очевиден в ее публичном характере. Выбор авторов сделать свои танцы смерти доступными для широкой аудитории был весьма необычен для своего времени.
Это произошло прежде всего в материальном смысле. Ранние работы, определяющие стиль, были нарисованы на стенах центральных, общедоступных мест, таких как кладбища.
Во-вторых, авторы решили объединить изображение и текст, а также рифмовать короткие тексты простыми словами на просторечии. Это позволило легко понять, запомнить и передать сообщение.
Еще одним важным фактором успеха танца смерти было то, что критику высказывал не человек, а персонифицированная смерть. Смерть была в 15 е и 16 e века фигура чрезвычайного значения. Он был почти всеведущим божественным персонажем, который был частью мирской и небесной сфер. Смерть была не только выше человека, она была превыше всего, намного выше сильных мира сего.
Наконец, критика танцев смерти обогатилась стилистическими элементами, принадлежавшими культуре карнавала, такими как инверсия высокого и низкого и танец. Карнавал был, среди прочего, периодом социокультурной свободы, когда обычно применимые законы и нормы могли быть нарушены или отменены. Танец – символ безумия – был неразрывно связан с карнавалом, временем мирской жизни. Традиционно во время карнавала высмеивались также власти и обычаи повседневной жизни, часто с серьезным подтекстом.
Танец смерти был миниатюрным карнавалом, танцем, который был совершенно невозможен на практике, потому что этот совместный танец разных классов радикально игнорировал преобладающие социальные границы и в котором элита подвергалась позорному столбу. Карнавальная символика танца смерти дала понять публике, что она также должна понять назидательное послание в его значении для мирского общества.
Мы можем заключить, что танец смерти не только провозглашал поучительное послание, но и был многогранным, политически окрашенным комментарием о функционировании общества. Эта уникальная особенность определяет содержание, оформление и использование танцев смерти по сей день.
В конце концов, в церквях до сих пор исполняются танцы смерти, и эта тема буквально жива и актуальна в искусстве, литературе, кино и музыке в более светской форме. Вспомните литературный Totentanz Иоганна Вольфганга Гете. 1815 года, классический фильм Ингмара Бергмана Седьмая печать 1957 года, а также музыкальный альбом Dance of Death от Iron Maiden 2003 года. Все они чтут тему танца смерти и истину о том, что в конце концов никто не избежит этого танца.
