В интервью греческой газете Ta Nea этого года премьер‑министр Борис Джонсон категорически отверг возвращение мраморов Элджина в Афины, заявив, что лорд Элджин законно приобрёл их в 1810‑х годах. С тех пор они находятся в юридической собственности Британского музея в Блумсбери, Лондон. Такое заявление вызвало новую волну споров. Греческий министр культуры Лина Мендони отвергнул позицию Джонсона, отметив, что ему не предоставили компетентных учёных с новыми историческими данными. В 2020 году она также назвала лорда Элджина «серийным вором».
Сомнительное приобретение Элджина
Мраморы Элджина, также известные как сферы Парфенона, попали в руки британского посла в Османскую империю в 1799 году, когда Греция находилась под османским владычеством. Элджин увидел, что Парфенон находится в плачевном состоянии после разрушений христианами и преобразования в мечеть. Он убедил турок дать ему «разрешение» на вывоз части статуй, метоп и фризов, аргументируя, что Британия лучше их сохранит. Сокровища были доставлены в Лондон, а Британский музей приобрёл их в 1816 году. Хотя султан, по‑видимому, выдал два подтверждения, Греция считает, что османские власти действовали без согласия народа.
Дебаты
Словесная схватка между Джонсоном и Мендони возобновила вековой спор о том, кому принадлежат мраморы — Британии или Греции, и следует ли их возвращать.
Это спор исторический, юридический и моральный, который давно заполнил медиа‑пространство. Существует обширная литература и аналитические программы, например, «Intelligence²» со Стивеном Фраем. В этой статье мы не будем повторять клишированные аргументы, а предложим аналитический и исторический обзор значимости мраморов для их владельцев в Древней Афинах, Георгиевском Лондоне и современном Лондоне.
Имперская Афина: Парфенон и его мраморы в древности
После победы над персами перикл возглавил строительство Парфенона. Работы начались в 447 г. до н.э. и завершились в 438 г., архитекторами стали Иктин и Калликрат, а скульптор Фидий украсил храм до 432 г.
Что означал Парфенон для современников
Религия была в центре греческой жизни. До Парфенона жители поклонялись в более старом храме, разрушенном персами в 480 г. до н.э. После победы над Персией и Эвримедоном греки решили восстановить центр богослужения. Главным символом стал статуя Афины Партенос — 12‑метровый образ, выполненный из дерева, покрытый слоновой костью и золотом.
Власть и победа
Как отмечал древний географ Паусаний, Афина держит в одной руке статую Ники, а в другой — копьё; у её ног щит, рядом — змея. Массы собирались у храма, приносили жертвы богине мудрости. Но роль статуи была не только религиозной. По мнению Мэри Беард в её книге The Parthenon, Афина олицетворяла также военную и государственную сообразительность.
Эта военная тематика прослеживается в мраморах: 92 метопы изображают победу над Персией, а фризы показывают молодых кавалеристов. Статуя Ники в руках Афины символизирует триумф.
Храм также служил хранилищем сокровищ Делийского союза — объединения греческих полисов против Персии, где Афины играли ведущую роль. Парфенон стал символом процветающей демократической Афины, отличавшей её от олигархических Спарты и монархических государств.
Георгиевский Лондон: британская гордость и мраморы Элджина
Для лондонцев эпохи Георгианского периода (не имеющего отношения к стране Грузия) мраморы имели иное значение. Приобретение Элджином было проявлением национализма: Британия стремилась собрать коллекцию древних артефактов, конкурируя с Баварией, Францией и другими державами.
Национализм и рост классического искусства
В XIX веке западные государства придавали огромное значение античным артефактам. Британские газеты публиковали новости о находках рядом с репортажами о битвах, формируя образ «культурной» нации. Элитарные круги получали классическое образование, восхищаясь греческой и римской культурой.
Главные игроки в «гонке» за античностью — Франция, Бавария, Пруссия, Россия и Великобритания — вкладывали значительные ресурсы. Например, в 1842 году британский адмирал отправил два корабля и 160 солдат, чтобы перевезти 80 тонн скульптур из Ксанфоса в Британский музей.
После возвращения Элджина в Лондон его удерживали французские власти три года. Он утверждал, что мог бы продать мраморы Наполеону и ускорить освобождение. Принц Людвиг Баварский тоже предлагал выкуп, но Элджин отказался. В парламентском докладе 1816 года звучало: «Ни одна страна не более подходит, чем наша, чтобы предоставить достойное убежище этому монументу».
Раса и превосходство
В Георгиевском Лондоне было распространено убеждение о «расовом превосходстве». Некоторые колумнисты использовали белизну и мужественность мраморов как доказательство культурного господства Британии. В статье Investigator 1811 года сравнивали «негритянские способности» с «белой» эстетикой мраморов.
Гендер и мужественность
Сразу после прибытия мраморов в Лондон их использовали в публичных мероприятиях, связанных с боксом. Элджин устраивал бои рядом со скульптурами, привлекая аристократов и массы. По словам историка Леусси, это подчеркивало естественное место скульптур в британской культуре: «Если голые герои напоминают греческих воинов, то британцы могут считать себя наследниками древних Афин».
Эти параллели раскрывали идеалы мужественности того времени: сила, выносливость и героизм, сопоставляемые с богом Дионисом. Даже актриса Сара Сиддонс, посетив выставку, якобы упала в обморок от красоты мраморов.
Современный Лондон
Сегодня мраморы находятся в зале Дувина Британского музея, где их ежегодно посещают около 6 млн человек. Зал был построен в 1928 году, имеет большие световые панели, позволяющие смотреть на скульптуры при естественном освещении — как в оригинальном Парфеноне.
Образовательная роль музея
Для туристов мраморы представляют эстетическое чудо, но для студентов‑искусствоведов, антропологов, историков они становятся источником глубоких исследований: сравнение контекстов приобретения, изучение материалов, переосмысление классических традиций.
Вдохновение для художников и архитекторов
Бывший министр культуры Алан Хоар в интервью The Guardian сказал, что красота мраморов поднимает над обыденностью и заставляет задуматься о качестве архитектуры. За последние годы множество арт‑проектов переосмысливали Парфенонские мраморы.
Архитектор Ниалл Маклафлин в 2012 году в бетонной форме воспроизвел их в Олимпийском парке. В интервью The Architectural Review он отметил, что мраморы «повреждены вулканическим пеплом, сожжены, украдены, разбомбардированы… они — фрагменты, потерянные во времени, но всё ещё несут смысл своего созидания».
Мраморы и Олимпийские игры
Сопоставление олимпийского факела и мраморов подчеркивает их статус универсального наследия, пережившего войны, расизм и политизацию, но сохранившего красоту, как и Олимпийские игры.
Заключительные мысли
Мраморы Элджина служат образовательным ресурсом, вдохновляют художников и способствуют культурному взаимопониманию. Для элиты Георгиевского Лондона они символизировали мужественность и колониальное превосходство, а для Афин — триумф народа, государства и искусства. Текущий акцент на «кто владеет» не решает проблему, а лишь отвлекает внимание от антропологической ценности этих артефактов. Жизни мраморов многогранны и заслуживают тщательного изучения.
