Исторические истории

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

В 2007 году Квентин Тарантино выпустил фильм Death Proof. Он стал частью двойного показа вместе с Planet Terror Роберта Родригеса – совместный проект получил название Grindhouse. Целью Grindhouse было воссоздать атмосферу старых «гриндхаусов» – кинотеатров, где показывали эксплуататорские картины двойным билетом. Оба фильма отдают дань уважения эксплуатации кино 1970‑х годов, а Death Proof пародирует жанры слешеров и гонок на мускульных авто.

Что такое эксплуатационное кино?

Эксплуатационное кино – это движение, в котором дешёвые фильмы создаются с целью быстрой прибыли, используя актуальные, часто провокационные темы: наготу, расизм, наркотики, насилие. Формально такие картины заявляют о «поучительном» характере, но на практике часто лишь подогревают интерес к спорному материалу. Низкие бюджеты дают им «грубый» внешний вид, который усиливает шокирующий эффект.

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Существует множество поджанров, каждый из которых конкурировал за зрительский интерес, извлекая быструю прибыль.

Зарождение

Хотя пик популярности пришёлся на 1960‑е и 1970‑е, эксплуатационное кино появилось уже в 1920‑х годах. Фильмы с откровенным сексом, насилием и наркотиками привлекали зрителей. В 1930‑х и 1940‑х такие картины обходили цензуру, позиционируясь как «поучительные» – они якобы предупреждали о вреде разврата и наркотиков. Пример – фильм 1938 года See Madness, который «предостерегал» от марихуаны.

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

В 1950‑х годах индустрия продолжила рост, выпуская дешёвые фантастические, хоррор‑ и триллер‑ленты, рассчитанные на быструю прибыль.

Эра подъёма (1960‑е – 1970‑е)

Ослабление цензурных ограничений, в частности падение Хейсовского кодекса (Hays Code), открыло дорогу более откровенным материалам. Кодекс, действовавший с 1934 по 1968 год, строго регулировал содержание фильмов. После его замены рейтинговой системой MPAA режиссёры получили свободу включать сцены насилия, секса и наркотиков, ориентируясь, например, на рейтинг R.

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Фильмы Дэвида Ф. Фримана, Херселла Гордона Льюиса (Bloodfest, 1963) и Джорджа Ромеро (Night of the Living Dead, 1968) стали знаковыми примерами нового смелого подхода.

Король эксплуатации – Роджер Корман

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

В 1960‑х годы Корман произвёл более 400 фильмов, работая быстро и дешево. Среди его известных работ – Bucket of Blood (1959) и Little Shop of Horrors (1960). Он также дал старт карьерам Фрэнсиса Форда Копполы, Мартина Скорсезе и Джеймса Кэмерона, предоставляя им первые возможности.

Бум 1970‑х

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Начало 1970‑х ознаменовалось лавиной дешёвых, но провокационных лент. Классика жанра – Texas Chainsaw Massacre (1974) Тоба Хупера, известная своей графической жестокостью и влиянием на будущие хорроры. Многие режиссёры использовали экспериментальные приёмы монтажа, а некоторые фильмы поднимали социальные и политические вопросы, отражая, например, ужасы войны во Вьетнаме.

Гриндхаусы

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Гриндхаусом называли кинотеатры, специализировавшиеся на показе эксплуатационных фильмов. Термин возник от бурлеск‑театров на 42‑й улице в Нью‑Йорке, где после их закрытия помещения превратились в места показа «грязных» лент. Такие кинотеатры предлагали двойные, тройные и даже ночные марафоны за одну цену, что привлекало массовую аудиторию.

С появлением видеокассет и кабельных каналов гриндхаусы почти исчезли в 1980‑х, но их культовый статус живёт до сих пор.

Современная эксплуатация

После спада в 1980‑х эксплоатативное кино вновь обрело популярность в 1990‑х благодаря режиссёрам Квентину Тарантино и Роберту Родригесу, которые в 2007 году выпустили совместный проект Grindhouse, посвящённый классике жанра.

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Сегодня движение сохраняет преданную фан‑базу и продолжает вдохновлять новых авторов.

Blaxploitation

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Появился в начале 1970‑х, ориентирован на чернокожую аудиторию и затрагивает темы расизма, бедности и городского насилия. Классика – Shaft (1971) и Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971). Жанр возродился в 1990‑х, пример – Jackie Brown (1997) Тарантино.

Каннибальские фильмы

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Итальянский подпоток 1970‑х и 1980‑х, показывающий каннибализм в тропических племенах. Знаменитый пример – Cannibal Holocaust (1980) Ругеро Деодато, известный своей шокирующей реалистичностью.

Слешер‑фильмы

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Самый популярный поджанр эксплуатации. Сюжет обычно вращается вокруг психопата‑убийцы и «последней девушки». Ключевые картины – Psycho (1960), Black Christmas (1974), Halloween (1978) и последующий бум 1980‑х (Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street). Возрождение в 1996 году с Scream.

Canuxploitation

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Канадский аналог B‑кино, возникший в 1970‑х благодаря налоговым льготам (Tax Shelter). В этот период появились такие хорроры, как Black Christmas Боба Кларка и ранние работы Дэвида Кроненберга (Shivers, 1975; Rabid, 1977). Жанр завершил своё «золотое время» в 1982 году, но влияние ощущается до сих пор, например, в фильме Cube (1997).

Уникальное кино‑движение

Путешествие по захватывающему миру эксплуатационного кино

Эксплуатационное кино существует с 1920‑х годов, проходя через подъемы и спады. 1970‑е стали золотым веком, породив множество субжанров и гриндхаус‑театров. После падения интереса в 1980‑х новые поколения режиссёров (Тарантино, Родригес) возродили жанр, а современные сборники, такие как 42nd Street Forever (2012), подтверждают, что движение живо.

Любители кино продолжают открывать для себя эту яркую и провокационную часть истории кинематографа.

Читайте больше статей о кино‑истории, поп‑культуре и искусстве.