Путешествие по увлекательному движению кино

В 2007 году Квентин Тарантино выпустил свой фильм Доказательство смерти. . Этот фильм был частью двойного полнометражного фильма с Робертом Родригесом Планета террора ; весь фильм назывался Грайндхаус . Цель Грайндхауса Целью проекта было воссоздать опыт просмотра фильмов об эксплуатации на двойном экране в кинотеатрах, называемых гриндхаусами. Фильм Тарантино, как и фильм Родригеса, восхваляет эксплуатацию кинематографического движения 1970-х годов. В частности, Доказательство смерти имитирует жанры слэшера и маслкаров.

Доказательство смерти и Планета Террора происходит из большого количества фильмов 1970-х годов. В совокупности эти фильмы подпадают под лозунг эксплуататорского кино. Но под этим знаменем существует бесчисленное множество поджанров. В этой статье рассматривается история использования кино, начиная с его подъема, упадка и возрождения. Мы также рассмотрим некоторые выдающиеся жанры эксплуататорского кино и перечислим некоторые известные фильмы в каждом жанре. Давайте сначала определим, что означает использование кинотеатра.

Определение

Короче говоря, эксплуатация кино — это движение, в котором фильм, зачастую дешевый, предназначен для получения быстрой прибыли за счет обращения к проблемам современной культуры или их использования. Некоторые из этих проблем включают наготу, расизм, употребление наркотиков и насилие. Якобы эксплуататорские фильмы пытаются предупредить зрителей о последствиях участия в этих вопросах. Однако в большинстве случаев эти фильмы прославляют или чтят спорный материал либо через повествование, либо через визуальный стиль. Часто обширный материал эксплуататорских фильмов приносил кинематографистам огромную прибыль. Судя по всему, значительная часть населения хотела увидеть на большом экране спорный материал.

Низкие затраты на производство многих эксплуатационных пленок придают им неровный и нечеткий вид. Такой визуальный стиль только усилил противоречивую тему этих фильмов.

Как уже упоминалось, в художественном кино существует несколько жанров и поджанров. Со временем эти жанры и поджанры вытеснили очень формальные фильмы и принесли быструю прибыль.

Теперь, когда мы дали определение использованию кино, давайте отправимся в путешествие по истории.

Начало

Эксплуатационный кинотеатр бурно развивался в 1960-х и 1970-х годах, но существовал он с 1920-х годов. Именно в это десятилетие у публики стали популярны фильмы с сексом, сенсационным насилием, употреблением наркотиков и эксцентричными вещами. В 1930-х и 1940-х годах фильмы об эксплуатации избегали строгой цензуры, утверждая, что они поучительны. Эта стратегия создала жанр осторожного кино:фильмы, предупреждающие зрителей о необходимости совершать жестокие действия. Обычным содержанием этих фильмов был секс до брака и употребление наркотиков. Известный фильм этого жанра снят в 1938 году. Смотри безумие . Этот фильм предупредил юных зрителей об опасности употребления марихуаны. По сегодняшним меркам фильм довольно банальный и даже комичный.

Дивидендное кино продолжало расти и в 1950-е годы. За это десятилетие был снят ряд малобюджетных фильмов. Эти фильмы были в основном в жанрах научной фантастики, ужасов и саспенса. Как и в случае с другими эксплуататорскими фильмами, эти малобюджетные постановки были созданы для того, чтобы дать кинематографистам быструю прибыль.

Чрезвычайная ситуация

Эксплуатационный кинематограф стал по-настоящему популярным в 1960-х и 1970-х годах. Основная причина роста популярности — ослабление цензуры. На материнской плате использовался Кодекс кинопроизводства, широко известный как Кодекс Хейса. Опубликованный код Хейса был приемлемым и неприемлемым материалом для показа в фильме. Кодекс строго соблюдался. Это сильно ограничивало то, что режиссер мог показать в своем фильме; это ограничивало их творческую свободу.

Кодекс вступил в силу в 1934 году и действовал в течение 34 лет. Затем, в 1968 году, Кодекс Хейса был заменен рейтинговой системой MPAA. Производственный кодекс постоянно приходил в упадок в течение многих лет, и несколько фильмов раздвинули границы того, что можно было показать. Дэвид Ф. Фридман и Хершел Гордон Льюис продюсировали кровавые фильмы ужасов, такие как «Кровавый фестиваль» (1963). Джордж Ромеро выпустил Ночь живых мертвецов в 1968 году. В этом фильме были показаны сцены разделения и зомби, поедающих человеческую плоть; В то время это было чрезвычайно наглядно. Эти примеры показывают, что кинематографисты стали смелее в том, что они включают в свои фильмы. Они бросили вызов системе.

Требовалась замена оценочной комиссии. Система MPAA дала фильмам больше свободы, в основном за счет новой рейтинговой системы; например G для широкой аудитории и R для ограниченной аудитории. Теперь кинематографисты могут добавлять в свои фильмы пугающие материалы и продавать их R-аудитории.

Король эксплуатации

В 1960-е годы был период бума эксплуататорских фильмов. И, без сомнения, королем эксплуататорских фильмов был Роджер Корман. За свою карьеру Корман снял или продюсировал более 400 фильмов. Он делал свои фильмы быстро и дешево. Некоторые известные изображения Кормана включают Ведро с кровью (1959) и Магазинчик ужасов (1960).

Помимо постановки собственных фильмов, Корман руководил и предоставлял возможности нескольким известным режиссерам. Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и Джеймс Кэмерон начали снимать малобюджетные фильмы производства Кормана. В конце концов Корман основал собственную продюсерскую компанию Pictures from the New World. Эта компания стала одним из крупнейших игроков в киноиндустрии эксплуататорских фильмов, создав такие фильмы, как «Смертельная гонка 2000» (1975).

Даже в 70-е и 80-е годы Роджер Корман продолжал снимать фильмы об эксплуатации. Он дал еще многим режиссерам прорыв в киноиндустрии, руководил и помогал совершенствовать это ремесло.

Период бума

В начале 1970-х годов кино как рынок резко возросло. Киноиндустрия была наводнена дешевыми фильмами, содержащими сенсационный материал. Хотя фильмы об эксплуатации часто ассоциировались с подлостью и насилием, в эту эпоху появилось несколько важных фильмов. Ким Хенкельс и Тобе Хупер Техасская резня бензопилой (1974) был снят в это время. Фильм был снят с разумным бюджетом и содержал сцены насилия. Жестокий и реалистичный визуальный стиль фильма повлиял на многих будущих режиссеров и фильмы. Техасская резня бензопилой по-прежнему является важной частью истории кино.

Некоторые режиссеры использовали в своих фильмах авангардные и экспериментальные приемы. Скачки, стоп-кадры и другие приемы монтажа использовались во многих фильмах. Подробнее об экспериментальном кинопроизводстве читайте здесь..

Многие режиссеры использовали фильмы об эксплуатации для решения современных социальных и политических проблем. Исследователи утверждают, что использование фильмов ужасов в 1970-х годах затрагивало такие проблемы, как война во Вьетнаме, экономика, а также движения за права женщин и гражданские права. Например, жестокость фильма ужасов отражает жестокость войны во Вьетнаме. Активист Робин Вуд расследовал, как Техасская резня бензопилой критиковал капиталистический патриархат. Это показывает, что не все фильмы об эксплуатации были плохими. Многие в течение дня поднимали важные вопросы, чего не было в некоторых обычных фильмах.

Грайндхусет

С ростом популярности кинотеатров появился новый тип театра:грайндхаус. Грайндхаус — это кинотеатр, в котором в основном показывают фильмы об эксплуатации. Так откуда же взялось слово «грайндхаус»? Некоторые полагают, что истоки бурлеска лежат в театрах на 42-й улице Нью-Йорка. Главным развлечением в этих театрах был стриптиз и танцы «Bump'n'grind». После закрытия театров бурлеска они превратились в эксплуататорские театры. Новые владельцы назвали театры своим гриндхаусом в честь популярных танцев, ранее показанных в здании.

По мере роста популярности сторожек кинематографисты начали снимать фильмы специально для этих кинотеатров. Фильмы варьировались от боевиков до ужасов и даже порнографии. Качество менялось из-за небольшого бюджета фильма. Но многие грайндхаус-фильмы стали культовой классикой. Чтобы привлечь публику, гриндхаусы предлагали двойные, тройные или ночные виды за единую плату за вход. Это означало, что зрители могли посмотреть два, три или столько фильмов, сколько хотели, по низкой цене.

Появление домашнего видео и кабельных киноканалов положило конец грайнхаус-кинотеатрам. В 1980-е годы мельницы устарели. Однако ностальгия по этим театрам остается. У театров Грайндхауса есть своя культовая атмосфера, которая сильна и сегодня.

Современная эксплуатация

После 1970-х годов ренессанс кино для эксплуатации постепенно пошел на убыль. Малобюджетные фильмы еще снимались в 1980-х, но они не привлекали такую ​​​​большую аудиторию в 1970-е. Казалось, что эксплуатация кино прекратилась.

Затем, в 1990-е годы, появилось новое поколение режиссеров, прославлявших фильмы об эксплуатации. Квентин Тарантино и Роберт Родригес включили элементы фильма об эксплуатации в свои собственные фильмы. Эти двое хотели снимать фильмы в 2007 году Grindhouse , праздник грайндхаусных фильмов.

Несмотря на то, что эксплуататорское кино уже давно мертво, оно продолжает генерировать значительную базу поклонников.

Популярные жанры

Как уже упоминалось, эксплуататорское кино имеет множество жанров и поджанров, которые невозможно перечислить. Вот некоторые из известных жанров и поджанров. Также будут перечислены образцы фильмов для каждой категории.

Блаксплоитация

Этот жанр появился в 1970 году. Фильмы Blaxploitation создавались специально для чернокожей городской аудитории. Следовательно, в фильмах о черной эксплуатации изображены темы и материалы, которые могут быть интересны афроамериканской аудитории:например, расизм, бедность и насилие в городских районах. Большинство фильмов этого жанра были сняты либо в Нью-Йорке, либо в Лос-Анджелесе, где проживает большое количество чернокожих. Главными героями этих фильмов обычно были торговцы наркотиками, сутенеры или гангстеры. Антагонистами, как правило, были коррумпированные белые авторитетные фигуры, такие как политики, судьи или полицейские. Типичная сюжетная линия Blaxploitation включала в себя чернокожего главного героя, пытающегося преодолеть невзгоды, вызванные злыми белыми людьми. В большинстве случаев черный герой побеждает белого злодея. Другие бренды фильмов о черной эксплуатации включают обстановку гетто и саундтреки в стиле фанк.

Споры ведутся вокруг истоков черной эксплуатации. Некоторые журналы называют песню 1971-х годов Sweet Sweetbacks Baadasssss как первый фильм в этом жанре. В фильме режиссера Мелвина Ван Пиблза показаны войска черной эксплуатации:коррумпированные полицейские и власть черных. Тем не менее, фильм, который действительно начался в жанре черной эксплуатации, - это номер 1971 года Shaft . Режиссер Гордон Паркс, Шафт Главный герой – частный детектив Джон Шафт. Вал в нем было все, что делает blaxploitation великолепным:харизматичный герой, городская обстановка и популярный фанк-саундтрек.

1970-е годы были полны фильмов о черной эксплуатации. В 1980-е годы жанр несколько пришел в упадок. Но жанр возродился в 1990-е годы. В 1997 году Квентин Тарантино выпустил Джеки Брауна , дань использованию черноты в 70-е годы. Тарантино выбрал звезду черной эксплуатации Пэм Гриер на главную роль и плакаты к фильму Джеки Браун относится к фильму Гриера 1974 года Фокси Браун .

Фильмы о каннибалах

Этот поджанр эксплуатационного кино был специализацией итальянских кинематографистов 1970-х и 1980-х годов. В большинстве фильмов о каннибалах изображен каннибализм, практикуемый примитивными племенами, обитающими в джунглях Южной Америки или Азии. Обычно американский или европейский исследователь сталкивается с этим племенем и должен уйти от него.

Для фильмов о каннибалах характерны экзотические местные жители и наглядное и реалистичное насилие. Насилие принимает множество форм, таких как изнасилование, пытки и жестокое обращение с животными. Жестокое насилие в фильмах о каннибалах считается визитной карточкой этого жанра.

Официально этот поджанр зародился в 1972 году с Умберто Лензи «Человек из глубокой реки» . Фильм Лензи привел к периоду бума фильмов о каннибалах. Этот период длился с 1977-1981 гг. 1980 год был плодотворным периодом для фильмов о каннибалах; В этом году было снято несколько известных фильмов. Самым известным из всех был Ругерро Деодато Каннибальский Холокост . Этот фильм печально известен своей графикой, реалистичностью и беспощадным насилием. Насилие было настолько реалистичным, что Деодато было предъявлено обвинение в убийстве одного из актеров. Несмотря на разногласия, Каннибалский Холокост имел огромный успех. Однако фильм Деодато положил конец жанру фильмов о каннибалах. Насилие отпугнуло многих людей. Зрители осознали, насколько неприятными на самом деле были многие из этих фильмов. К концу 80-х каннибализм практически исчерпал себя.

Слэшеры-фильмы

Без сомнения, слэшеры — самый популярный жанр фильмов об эксплуатации. Обычная сюжетная линия слэшера сосредоточена вокруг психопата, который преследует и убивает группу жертв, обычно подростков или молодых людей. Знаменитый образ фильма-слэшера — «Последняя девушка»:молодая женщина, оставшаяся одна, чтобы противостоять злодею и победить его. Секс и употребление наркотиков – еще одна особенность слэшеров.

Среди ранних слэшеров — «Психо» Альфреда Хичкока . (1960). Боб Кларк Черное Рождество (1974) считается родоначальником жанра. В фильме Кларка представлены несколько слэшеров:последняя девушка, изображение насилия и точка зрения убийцы. Но фильмом, который популяризировал слэшеры, стал «Хэллоуин» Джона Карпентера . (1978). Плотничество добавило дополнительные войска:убийцу в маске, его тревожное прошлое и жертв, которые больше интересовались сексом и употреблением наркотиков.

Хэллоуин запустил взрыв слэшеров, все из которых вышли в 1980-х годах. Некоторые примеры включают Пятница, 13-е (1980) и Кошмар на улице Вязов (1984). Со временем слэшеры стали очень шаблонными. Жанр иссяк в конце 1980-х годов. Фильмы-слэшеры вернули ему некоторую популярность в 1996 году с выходом Крика . Но период бума слэшеров закончился. Тем не менее, этот жанр по-прежнему пользуется популярностью среди любителей фильмов ужасов.

Canusploitation

Этот поджанр родом из Великого Белого Севера. Canuxploitation относится к фильмам категории B, снятым в Канаде. Исследователи кино также называют этот период канадского кино «Эпохой налоговой защиты». Этот термин возник из новых правил, которые были приняты канадским правительством в 1974 году. Эти правила были призваны положить начало новой канадской киноиндустрии, предоставив кинематографистам налоговые льготы.

Период налоговой защиты привел к появлению множества малобюджетных фильмов ужасов. Среди них был Боб Кларк Черное Рождество . Дэвид Кроненберг также начинал в эту эпоху. Его фильмы Дрожь (1975) и Бешеный (1977) — две культовые классики канадского движения фильмов ужасов.

Американские директора начали пользоваться снижением налогов. Эти режиссеры, чьи фильмы были отвергнуты Голливудом, отправились на север, чтобы снимать свои фильмы быстро и дешево. Другие американские режиссеры использовали эту систему как налоговую гавань, поэтому их фильмы не предназначались для получения обычной прибыли.

Canuxploitation фактически прекратился в 1982 году, когда были снижены налоговые льготы. Хотя многие смотрят на описанное выше движение, другие утверждают, что Canuxploiatation продолжается и по сей день. Канадский фильм ужасов Куб (1997) рассматривается как современный подход к Canuxploitation.

В море жанров киноэксплуатации Канада может претендовать на свой собственный, особенный жанр:Canuxploitation.

Уникальное кинодвижение

Эксплуатационный кинематограф всегда был частью истории кино. С 1920-х годов фильмы об эксплуатации привлекали публику противоречивыми и сенсационными темами и материалами. В 1970-е годы движение пережило период подъема. В период этого бума возникли различные поджанры:черная эксплуатация, фильмы о каннибалах, слэшеры и собственный канадский фильм Canuxploitation. Популярность фильмов об эксплуатации привела к появлению кинотеатров, посвященных показу этих фильмов. Их называли гриндхаусами.

После 1970-х годов эксплуататорское кино постепенно выпадало из поля зрения общественности. Однако выросло новое поколение режиссеров, прославляющих грайндхаус-фильмы. Эти режиссеры помещали отсылки к фильмам об эксплуатации в свои фильмы. В 2007 году вышел двойной фильм Грайндхаус. был освобожден. Режиссеры Роберт Родригес и Квентин Тарантино сняли каждый свой собственный фильм об эксплуатации. В 2012 году Synapes Films выпустила для использования коллекцию трейлеров к фильмам на Bluray. Оно называется 42-я улица навсегда.