В начале XX века, а точнее во втором его десятилетии (1914-1918), изобразительные и архитектурные движения европейского авангарда (футуризм, кубизм) , конструктивизм, Баухаус и др.), отвергали как академизм, так и приверженность своих предшественников Истории, считая ее образцы совершенно оторванными от тогдашней современной действительности. Современное движение в архитектуре, зародившееся незадолго до начала Первой мировой войны, в 20-х и 30-х годах продолжило полностью отвергать традиции и выдвигать на первый план метафору и функциональность, то есть функционализм.
Еще один художественный авангард современного . который появился и также оказал большое влияние на современную архитектуру, был минимализм, радикальное и динамичное движение, но открытое для многих «интерпретаций» и не выраженное или «ограниченное» каким-либо манифестом. В общих чертах оно касалось конкретных — по большей части строгих и чистых — формалистических принципов и ограничения произведения абсолютно необходимыми материальными или визуальными компонентами.
Симметрия и повторение, доминирующие элементы минимализма, нашли своего союзника в игре света, которая, в свою очередь, опиралась на материалы, используемые в новых тенденциях, такие как прозрачное оргстекло. , оцинкованное железо и железобетон, особенно после того, как «светской порядок» механической прямой линии открыл границы гармонии кривой, что привело к соединению архитектурной эстетики с уже каталитическими «индустриальными» влияниями.
Одним из наиболее важных представителей этой современной архитектуры, которая доминировала как модерн, переопределяя границы необходимости иного восприятия узоров и материалов, был бразилец Оскар Нимейер, великий провидец новой доктрины, которая стала известна как « Международный стиль». В этом году исполняется десять лет со дня его смерти (12.05.2012) и Журнал пытается провести небольшую ретроспективу его работ, предложивших нам замечательный и своеобразный архитектурный код.
Нимейер родился в декабре 1907 года в Рио-де-Жанейро в богатой семье. Проведя беззаботную юность, в 1928 году, в возрасте 21 года, он женился на Аните Бальдо, дочери итальянских эмигрантов из Падуи, и вскоре поступил в Национальную школу изящных искусств в Рио, которую окончил в 1934 году со степенью в архитектуре. Затем он работал в типографии своего отца, одновременно работая бесплатным подмастерьем в архитектурном бюро Лусио Косты и Грегори Варчавчика, одного из основателей современного движения в Бразилии.
В 1936 году офису Косты было поручено спроектировать здание, в котором разместится Министерство образования и здравоохранения Рио. Коста собрал команду молодых архитекторов и пригласил своего знаменитого коллегу Ле Корбюзье консультировать по проекту. Знакомство со швейцарским архитектором имело решающее значение для Нимейера, который сотрудничал с ним в проектировании здания, получив признание за его «великолепные перспективы». После того, как Ле Корбюзье покинул Бразилию, Нимейер внес множество изменений в первоначальный дизайн, впечатлив Косту.
С 1939 года Нимейер руководил проектом, построив в 1943 году первый в мире финансируемый государством небоскреб, основанный на принципах модернизма, в гораздо большем масштабе, чем все, что до этого момента проектировал сам Ле Корбюзье. В здании использовались местные материалы и приемы, такие как азулежу, расписная глазурованная керамическая плитка, при этом повсюду была очевидна индустриальная «отделка», но в сочетании с яркими цветами в интерьере, а также в окрестностях, отчетливыми «аллюзиями» на изображения бразильского пейзажа.
Нимейер также применил революционный бриз-солей Ле Корбюзье, поместив в постоянный каркас здания серию жалюзи голубого цвета. , которые регулировались специальными рычагами через отделения в зависимости от времени года и погодных условий, чтобы пропускать или блокировать солнечный свет и, следовательно, внутреннюю температуру. Проект считался одним из самых влиятельных архитектурных проектов 20-го века и первым подлинным примером бразильского современного движения.
Еще в 1940 году Нимейер приступил к реализации проекта, который стал для него настоящим архитектурным началом. По приглашению мэра Белу-Оризонти Жуселино Кубичека он взялся за проектирование ряда зданий в Пампулии (растущий пригород Белу-Оризонти), комплекса, включающего казино, ресторан/бальный зал, морской клуб с пристань, гольф-клуб и церковь вокруг искусственного озера. Проект был завершен в 1943 году и прославил Нимейера на весь мир.
В зданиях Памбулии Бразильский архитектор достиг чего-то уникального:с одной стороны, он позволил ясно увидеть свое влияние Ле Корбюзье, но, с другой стороны, он, не колеблясь, убежал от него, вложив в проекты свое личное восприятие современности, придавая ведущую роль изогнутым объемам, в то время как он пошел еще дальше, применив швейцарскую застроенную среду, разместив в озере плавучие пандусы и платформы, что придало новое, иное измерение как прогулке посетителей, так и виду постройки вокруг озера.
Церковь Святого Франциска Ассизского , считался шедевром группы. Нимейер использовал железобетон (железобетон) совершенно революционным способом, опираясь на присущую конкретному материалу пластичность. Он объединил стены и потолок, то есть представил горизонтальные и вертикальные элементы конструкции как единое целое. Таким образом, он представил новую концепцию упрощения функциональности без традиционной синтетической логики, открывая еще большие горизонты в отождествлении архитектуры с искусством как таковым.
Структурный «разум» церкви полностью избегал традиционных определений, постоянно меняя ракурсы в перспективе своей автономии в пространстве, рядом с берегом искусственного озера, ища и достигая чудесного баланса, который выражался в своеобразной религиозности, полностью в гармонии с окружающей средой. Тем не менее, реакция со стороны «традиционных консервативных кругов» была жесткой, они требовали сноса храма, который, к счастью, был спасен благодаря вмешательству Национальной службы художественного и исторического наследия Бразилии.
Нимейер заявил, что Пампулия дала ему возможность бросить вызов монотонности современной архитектуры и волне неверно истолкованного функционализма, который нейтрализовал пластическую свободу, представленную железобетоном. «Меня привлекла кривая, раскрепощенная, чувственная кривая. Я сознательно игнорировал прямой угол и рациональную архитектуру, спроектированную с помощью линейки и треугольника, чтобы смело войти в мир кривизны и прямолинейности, предлагаемый железобетоном. Весь этот преднамеренный протест исходил от среда, в которой я жил, с ее белыми пляжами, огромными горами, старыми церквями в стиле барокко и красивыми загорелыми женщинами", - были его слова.
Нимейер теперь пользовался международным признанием в архитектурных кругах. они считали, что он еще больше развил так называемый «бразильский стиль», причем его наиболее представительными работами были Министерство образования Рио и церковь Пампулии, которые были охарактеризованы как новаторы современного движения. Его гениальное владение масштабом и пропорциями позволило ему постоянно находить новые инновационные предложения, решая сложные проблемы с помощью простых и умных проектов.
В 1947 году он совместно с Ле Корбюзье и группой архитекторов разработал проект здания, в котором разместится штаб-квартира ООН в Нью-Йорке. Проект Нимейера «32» получил одобрение соответствующего комитета по планированию, но под давлением Ле Корбюзье в конечном итоге был выбран проект «23/32», представляющий собой комбинацию предложений двух архитекторов. Пребывание Нимейера в США было недолгим и эпизодическим, поскольку он был членом Бразильской коммунистической партии.
Американцы не продлили ему визу, что происходило несколько раз в последующие годы. В 1946 году Нимейер был приглашен Йельским университетом для проведения семинара, но США отказались выдать ему визу. Кульминация наступила в 1953 году, когда Школа дизайна Гарвардского университета , присвоил ему звание декана, но американское правительство запретило ему въезд в страну! Несмотря на эти препятствия, Нимейер продолжал проектировать и творить, берясь за все новые и новые проекты.
Одним из самых знаковых его творений стал жилой комплекс «Копан». (1953-1956) в Сан-Паулу, настоящей достопримечательности бразильского мегаполиса. Небоскреб высотой 118 метров с совершенно свободной формой здания, сформированный в более широком контексте так называемого «народного жилого дома», следовал стандартам unité d'habitation (жилой единицы) Ле Корбюзье, правда, ускользая от из логики швейцарцев о стандартизированной архитектуре, поскольку волнистая форма дала совершенно новый взгляд на формы современного нормативного урбанизма.
В год завершения строительства «Копана» (1956 г.) новоизбранный президент Бразилии Жуселину Кубичек (который за 16 лет до этого, будучи мэром Белу-Оризонти, поручил своему соотечественнику-архитектору спроектировать Пампулию), встретился с Нимейером, чтобы обсудить с ним его самое смелое видение — строительство новой столицы страны, Бразилии. . Старый наставник и друг Нимейера Лусио Коста выиграл конкурс и взял на себя городское планирование, а сам Нимейер будет отвечать за проектирование основных зданий.
Создание с нуля целого города было реализацией утопии. Всего за 41 месяц было завершено уникальное достижение, которое в 1987 году было объявлено ЮНЕСКО объектом всемирного культурного наследия. (Нимейер стал первым из ныне живущих людей, чье творчество получило такое признание). «Тот, кто посетит Бразилиа, ему может понравиться, может нет. Но он ни в коем случае не может сказать, что видел нечто подобное где-то раньше», — заявил он в интервью в 2006 году, защищая свою работу, хотя сам он предпочитал жить в Рио, «рядом с морем, горами и его хаосом».
Нимейер проектировал жилые дома, коммерческие и правительственные здания в Бразилиа. Он сотрудничал с Костой в дизайне открытых пространств, улучшая внешний вид и усиливая местный дух. Он обратил свой интерес на «зрителя», который ходит среди элементов структурного ансамбля и, меняя перспективу, превращает ее в сам пейзаж. С точки зрения логики современности , его свободные формы предлагали искусство либо своими плавными линиями, либо постоянными смелыми выдумками в соотношении элементов.
На знаменитой Эспланаде В центре Бразилиа Нимейер «поместил» репрезентативные образцы всех своих формалистических принципов:построил «формы» простых геометрических зданий, напоминавших некий «чувственный» конструктивизм, кривые и дуги, отсылающие к скульптурам, длинные «голые» расстояния между здания, которые именно потому, что они были упорядочены в пространстве, рельефно запечатлели трехмерную перспективу, в конечном итоге определяя его личные коды через его «идеологический» архитектурный барометр.
Самыми важными работами Нимейера в Бразилиа были президентская резиденция (Паласио да Алворада), Бразильский национальный конгресс с Палатой представителей и Сенатом, министерства, Национальный музей, Национальная библиотека, Верховный федеральный суд и одна из его величайших работ. б>шедевры , Собор Носа-Сеньора-Апаресида. Все это было размещено на огромной Эспланаде таким образом, чтобы совместить концепцию нормативного урбанизма с серией зданий, призванных играть роль «социальных преобразователей», создающих «нового человека».
Весь проект принял социалистическую идеологию:в Бразилиа все квартиры принадлежали государству и сдавались в аренду служащим. В городе не было «богатых» кварталов, а это означало, что высшие министры и простые рабочие жили в одном здании. Конечно, конкретная логика либо игнорировалась, либо менялась последующими президентами страны, но прогрессивный дух первоначального "рецепта", даже если впоследствии его охарактеризовали как утопический, никогда не переставал впечатлять.
Praça dos Três Poderes (Площадь Трех Властей), где заканчивается Эспланада, на самом деле была началом и концом Монументальной оси, которая вместе со второй осью, Трафиком, согласно плану Косты, давала Бразилиа <б>плоская форма , а скульптура, стоявшая в его центре, была данью уважения Нимейера тысячам рабочих (Os Guerreiros, воинов), которые построили город. Атмосфера, пропорции, линии и изгибы, особенности пространства и выбор дизайна — все это возникло благодаря редкой «диалектике» архитектурного интеллекта Косты и Нимейера.
Как мы уже упоминали выше, самым выдающимся произведением Нимейера в Бразилиа стал Кафедральный собор. Это гиперболическая конструкция (гиперболическая конструкция с отрицательной гауссовой кривизной, т.е. изогнутая внутрь), состоящая из 16 бетонных колонн, каждая весом 90 тонн. Кривые эти столбы сходятся в центре конструкции, а затем изгибаются наружу, поднимаясь к вершине. Между ними чудесные керамические и стеклянные витражи, которые пропускают свет в интерьер со всех возможных углов.
Церковь, построенная в 1970 году, вмещает 4000 человек, а также три ангела, скульптуры Альфредо Ческьятти, разной высоты и размера (от 2,2 до 4,2 метра каждый). Большая часть храма находится ниже поверхности земли, оставляя из нее выступающую только гиперболоидную конструкцию-крышу (диаметр в основании 70 метров и вверху 42 метра). В окрестностях есть четыре бронзовые скульптуры, изображающие четырех евангелистов. , а колокольня имеет высоту 20 м и имеет четыре колокола, подаренные испанскими жителями Бразилии.
После завершения проекта Бразилиа Нимейер был назначен деканом архитектурного факультета Университета Бразилиа, а в 1963 году ему было присвоено звание почетного члена Американского института архитекторов. Первомая того же года ему была вручена Ленинская премия мира. из Советского Союза (на той же церемонии, где специальный приз был вручен и Манолису Глезосу). В 1964 году генерал Каштелу Бранку совершил переворот, установив в Бразилии военную диктатуру.
Политические убеждения Нимейера, который продолжал оставаться членом Коммунистической партии , τού στοίχισαν ακριβά. Το γραφείο του λεηλατήθηκε, η έδρα του περιοδικού Nosso Caminho, το οποίο συντόνιζε ο ίδιος, κε τελείως και οι πελάτες του εξαφανίστηκαν. В 1965 г., когда он был отправлен в Μπραζίλια - ανάμεσά τους ο Νιεμάιερ - ??????????????? αι των φοιτητών από την κυβέρνηση. Έναν χρόνο αργότερα, ο Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι.
Αφού άνοιξε ένα γραφείο στα Ηλύσια Πεδία, άρχισε να σχεδιάζει κτίρια σε διάφορα όπω, ς στην Αλγερία, την Ιταλία, την Πορτογαλία και φυσικά τη Γαλλία. Κατά την παραμονή του στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Νιεμάιερ ξεκίνησε να σχεδιάζει και έπιπλα, κυρίως καρέκλες και πολυθρόνες (που τοποθετήθηκαν στις έδρες των Κομμουνιστικών κομμάτων σε όλον τον κόσμο), αλλά και τη θρυλική "Ρίο σεζ-λονγκ". Όπως στα κτίριά του, έτσι και στα έπιπλά του, κυριάρχησαν οι καμπύλες, με σαφείς αναφορές στ η η Βραζιλία και πηγές έμπνευσης το γυναικείο σώμα και τους λόφους του Ρίο ντε Τζανέιρο.
В 1980-е годы, когда я был в центре внимания, του και παρά την ήδη μεγάλη του ηλικία (κοντά πλέον στα 80), συνέχισε να είναι άκρωμς δηιουργικ ός, σχεδιάζοντας το ένα κτίριο μετά το άλλο, ανάμεσά τους και Если вы хотите, чтобы ваш телефон был готов к работе, вы можете сделать это в любое удобное для вас время. σεις στο καρναβάλι της πόλης. В 1988 году он был удостоен Притцкеровской премии в области архитектуры. γνωστό και ως «Νόμπελ της αρχιτεκτονικής». В 1992 г. и в 1996 г. в печатной плате (PCB), τας το την παρουσία του να ξεπεράσει την κρίση ταυτότητας αλλά και επιβίωσης, μετά την πτώση τη ς ΕΣΣΔ.
В 1996 году, в 89-й год, был сделан первый шаг к успеху (προάσ). τιο του Ρίο ντε Τζανέιρο). Η κατασκευή έχει ύψος 16 µέτρα, η στέγη διάμετρο 50 µέτρα και μια υδάτινη "τάφρος" (έκτασης 800 τ.μ.) περιβάλλει την κυλινδρική βάση της "σαν ένα λουλούδι" , σύμφωνα με τα λόγια του Νιεμάιερ. Στους τρεις ορόφους του μουσείου εκτίθενται 1.217 έργα, ενώ από τη δυτική του πλευρά, η θέα ς τον κόλπο Γκουαναμπάρα, τον λόφο Пао-де-Асукар, τον λόφο Корковадо (με το άγαλμα του Χριστού Λυτρωτή στην φή του) και το Ρίο ντε Τζανέιρο, κόβει την ανάσα.
Το μουσείο, που θυμίζει НЛО, τοποθετήθηκε στην κορυφή ενός βράχου , με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει την αίσθηση πως αιωρείται πάνω από αυτόν, με τη θάλασσα ακριβώς από ω του. Ο 21ος αιώνας βρήκε τον Νιεμάιερ θαλερό και ακμαίο να συνεχίζει τη δημιουργική του προσφορά, α ???????????? και φαντασία στο γραφείο του στο Ρίο. В 2011 году он был открыт для посещения в 2011 году. ιεμάιερ (Международный культурный центр Оскара Нимейера), ένα από τα τελευταία του έργα.
ΉΔη από το 2007, όταν έκλεισε τα εκατό του χρόνια (που εορτάστηκαν µρόνια (που εοхать είχε κλονιστεί και χρειάστηκε να νοσηλευτεί αρκετές φορές, παρόλα αυτά, παρέμεινε ενεργός μένενενεοοον+ ξοοοοο+ ξοο+ ξοο+ ύνιο εκείνης της χρονιάς, πέθανε η κόρη του, Άννα Μαρία, σε ηλικία 82 ετών (το μοναδικό του παιδί). Λίγους μήνες αργότερα, στις 5 Δεκεμβρίου του 2012, δέκα ημέρες πριν κλείσει τα 105 , έφυγε και ο ίδιος από τη ζωή, από καρδιακή ανακοπή σε νοσοκομείο του Ρίο, αφήνοντας μια α παρακαταθήκη πίσω του.
Оσκάρ Νιεμάιερ υπήρξε ένας από τους «πυλώνες» της μοντέρνας αρχιτεκτονικής, πρωτοπόρος της πολεοδομικής τασης, εραστής της νεωτερικότητας, ποιητής του οπλισμένου σκυροδέματος, εφευρέτης καιο υργός στα μοτίβα και τα υλικά, υπέρμαχος της λειτουργικότητας, πιστός υπηρέτης των ιστικών της επινόησης με κύρια εργαλεία τις καμπύλες και το φως, αναμορφωτής του δημόσιου χώρου, συνεπής και αμετανόητος κομμουνιστής, εκφραστής της ελεύθερης χωρίς αναστολές αισθητικής, λάτρης της χαράς και της ομορφιάς.
Τολμηρός, ανεξάντλητος, πραγματικός Δάσκαλος, πηγή έμπνευσης δάσκαλος, πηγή έμπνευσης για τον αΔέσμευτο φορμαλισμό τον αδέσμευτο μαλισμό, τον ογημένος με μια ουμανιστική Δυναμική, ο νιεμάιερ Δεν υπήρξε μόνο ένας λαμπρός αρχιιτέκτονοέλληναος ής ποςαοςοβοοςοςοβ ααοςοβ ααοςοςοςοβ ααοςοςοςοβ ααοςς έος ααος λος λος λος λος λος λος του ευρύτερου περιβάλλοντος της τέχνης. В 800 раз в день, когда вы хотите, чтобы ваш телефон был готов к использованию προσφοράς του, αντανακλούν τον διαχρονικό, αυθεντικό τρόπο έκφρασής του, όπως τον διατύπωσε ίδιο ς, τέσσερις μήνες πριν τον θάνατό του:"Η αρχιτεκτονική δεν είναι <б>μπίζνες , отправьте его на 100 микрон. Поместите его в нужное место для приготовления пищи. Это не так уж важно. Если вы хотите, чтобы это произошло, вы можете сделать это, когда хотите, чтобы это произошло.
