В этой статье мы рассмотрим развитие скульптуры, живописи, музыки и танца в истории Индии, от древних цивилизаций до современных традиций.
Архитектура и скульптура
Первые свидетельства архитектуры относятся к цивилизации Долины Инда. Города планировались с учётом улиц, систем водоснабжения и общественных бань. Уже в это время достигался высокий уровень скульптурного мастерства.
Бронзовая статуя танцовщицы, найденная в Мохенджо‑даро, является уникальным примером индской (Сендв) скульптуры. Наиболее известные памятники периода Маурьев — монолитный столп Ашоки и статуи якшини, выполненные в стиле Беснагар и Прахам (Матхура).
В эпоху Маурьев возникла традиция высекания буддийских пещер. Среди них особенно выделяется Сима Ширша — столп со львами в Сарнатхе, символизирующий власть Ашоки.
После Маурьев скульптура развивалась в буддийском, джайнистском и индуистском направлениях. Под влиянием эллинов появилось гандхарское искусство, а в период Гуптов сформировались характерные стили храмов — нагара, дравида и бехар.
Южно‑индийская архитектура Палавов положила основу дравидийского стиля; в Чола эпоху появился знаменитый бронзовый «Натарадж». В период султаната использовались арки, купола и минареты, а в архитектуре Туглоков появилось фирменное «тулум» — система укрепления стен.
Могольские правители заимствовали центрально‑азиатские элементы — купола, высокие минареты и арки. При Акбаре построена могила Хумаюна в персидском стиле, а в период Вижаянагара возведено множество храмов.
Живопись
В «Камасутре» Ватсьяна живопись занимает четвёртое место среди 64 искусств. Самые ранние индийские рисунки обнаружены в пещерах Бхимбетка (палеолит). Знаменитые фрески Аджанты (V‑III вв.) демонстрируют развитие буддийского стиля, а в Ситтанавасе находятся первые образцы джайнистской живописи.
В XI веке на пальмовых листах, ткани и бумаге появились картины в стиле Апабхрамса. Гуаратиский стиль прославил Ананд Кумар Свами, а центр «лиг» (мазайки) — Биджапур, при дворах Адила Шаха и Ибрагима.
Могольская живопись сочетала индийские традиции с персидским искусством; её расцвет пришёлся на правление Джахангира. В Ражастане стиль Кишангарх известен изысканными портретами. В начале XX века под руководством А. Н. Тагора возникло движение «Новая индийская школа».
Самым известным художником XIX‑XX вв. считается Ража Рави Варма, популяризировавший классические мотивы. Среди главных памятников живописи — пещеры Аджанта, Эллора, Баг, Элефанта, Бадми и другие.
Музыка
Самая древняя музыкальная книга — Самаведа. В классической индийской музыке выделяют две традиции: хиндустанскую (северную) и карнатскую (южную). В хиндустанской системе важную роль играет развитие мелодических раг, а в карнатской — более строгая система раг и тактов.
Раги представляют собой систематизированные наборы нот. Первое упоминание о раге встречается в трактате «Брихадеши» Мата́нгуни. Дхупад — древнейшая форма песни, популярная в XV‑XVI вв.; кхайял — главная вокальная техника.
Суфийский поэт Амир Хусра считается отцом кхайяла. В XIX веке популярность приобрела тумри, а тарана, введённая Хусра, стала характерным элементом.
Мирза Галиб считается отцом газели, а Шри Чайтанья Махапрабху популяризировал киртан — духовные песнопения.
Танец
Танец возник в доисторические времена; самым древним трактатом является «Натяшастра», написанная Бхарата Муни.
Классические танцы Индии
Сангит Натак Академи (Sangeet Natak Akademi) официально признаёт восемь классических танцевальных форм.
Бхаратанатьям
Традиция девдаси Южной Индии; основывается на «Натяшастре». Характерны строгие положения рук, ног и тела. В сопровождении используют мридангам, гхатам, саранги, бансури и манджиру.
Мануипури
Религиозный танец штата Манипур, исполняемый в ярких костюмах под аккомпанемент барабана. Основой является раслела Радхи; Равиндранат Тагор способствовал его популяризации.
Ката́к
Название происходит от слова «кат», означающего «рассказ». Возник из раслелы Браджабхуми. Отличает резкое движение ног, вращения и импровизации. В репертуаре — дхупад, тарана, тумри и газели.
Ката́кали
Театрализованный танец из Кералы, где важны эмоции и жесты. Темы берутся из «Рамаяны», «Махабхараты» и индуистской мифологии; используется маски.
Одисси
Классический танец Одиши, основанный на «Натяшастре». Хореография передаёт статические позы, напоминающие скульптурные изображения.
Кучипуди
Танец Андхра-Прадеша, возникший в деревне Кучелапурам. Сочетает ритмические элементы и танец тандва; известен быстрым темпом и мужским исполнением.
Мохинийяттам
Сольный танец Кералы, возникший из традиций девдаси. Первое упоминание датируется XV в., в тексте «Вьячамала» Маджхамангалам Нараяна Намбоотари. Схож с бхаратанатьям и катака́ли.
Сайтх (Сессен)
Классический танец Ассама, основанный на учениях святого Сакардэва.
Выдающиеся исполнители классических танцев
Бхаратанатьям: Арундхати, Ямини Кришнамути, Рукмани Деви, С.К. Сародж, Т. Бала Сарасвати, Сонал Мансинг, Э. Кришна Айер, Рам Гопал, Лила Самсон, Падма Субрахайам и др.
Катака́ли: Валтол Нараян Менон, Рам Гопал, Мрилани Сарабхай, Шантаром, Ананд Сиварман, Кришна Кутти, Лачху Махарадж, Ачан Махарадж, Сухдев Махарадж и др.
Кучипуди: Ванастхан Сатьянарян, Ямини Кришнамути, Радха Раджи, Лакшми Нарян Шастри и др.
Одисси: Индрани Рахман, Кали Чандра, Каличаран Патнаик, Самьюкта Паниагри и др.
Мануипури: Рита Деви, Савита Мехта, Тхамбал Яма, Сингх Джит Сингх, Джхавери Систерс и др.
Мохинийяттам: Тара Нидигади, Такамани, Кальяни Амма, Бхарати Шиваджи, Сридеви, Рагини Деви.
Театральное искусство
Театр в Индии имеет древние корни: уже в «Ригведе» встречаются упоминания о драматических представлениях. Бхарата Муни систематизировал их в «Натяшастре». Греческое влияние проявилось, например, в термине «яваника» (занавес).
Западный театр впервые проник в Бенгалию. Традиция кукольных представлений имеет глубокие древние корни; особенно известны куклы из Раджастхана. В Северной Индии кукольный театр развивался в Уттар-Прадеше.
