Ранний творческий период Диего Риверы характеризуется исследованием различных стилей и влияний. Он начал свое обучение в Академии изящных искусств Сан-Карлос в Мехико, где познакомился с академической живописью и работами старых мастеров. В это время он также вступил в контакт с мексиканским движением мурализма, которое стало определяющим аспектом его более позднего творчества.
Период кубизма:1922–1927 гг.
В начале 1920-х годов Ривера путешествовал по Европе, где находился под влиянием кубистского движения. Кубизм, пионерами которого были такие художники, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, предполагал разбиение объектов на геометрические формы и представление их с разных точек зрения. Ривера использовал эти методы в своих работах, создавая картины и фрески, сочетающие традиционные мексиканские образы с кубистской эстетикой.
Период монументалистов:1928–1957 гг.
Период монументализма Риверы считается его самым значительным и влиятельным периодом. Он вернулся в Мексику в конце 1920-х годов и стал ведущей фигурой мексиканского движения мурализма. Работая над крупномасштабными фресками для общественных зданий, Ривера стремился создать искусство, доступное и значимое для мексиканского народа, изображающее сцены из истории, политики и повседневной жизни. Его самые известные фрески включают «Сотворение мира» и «Человек на распутье» в Национальном дворце в Мехико.
Поздний период:1958-1957 гг.
В более поздние годы Ривера продолжал рисовать фрески, но он также экспериментировал с другими материалами, такими как станковые картины, рисунки и скульптуры. Его работы в этот период продемонстрировали сдвиг в сторону более личного и интроспективного стиля, часто отражающего его собственный опыт и мысли о жизни и искусстве. Поздние работы Риверы отличаются богатым и ярким использованием цвета, а также акцентом на темы, связанные с мексиканской культурой и самобытностью.
