Покровительство и взаимоотношения принцев с искусством имеют глубокие исторические корни. Часто считают, что эпоха Франции Возрождения при Франциске I — ярчайший пример: замки Луары, заказы великим художникам сделали Валуа идеальными меценатами. Что же происходило дальше, вплоть до появления ещё более великого патрона — Людовика XIV?
Генрих II и искусство
Смерть Франциска I в 1547 г. не означала мгновенного упадка искусства при дворе. Его сын, Генрих II, столкнулся с финансовыми проблемами, вызванными расточительностью отца, и в первую очередь сосредоточился на их решении. При поддержке Анны де Монмортенси он пытался восстановить казну, а покровительство искусству отодвинуло на второй план, хотя при дворе всё ещё творили такие мастера, как Пьер Лескот (Лувр, 1556), Андруэ дю Серсо и Филиппер Делорме (шато Анет, галерея Шенонсо). Принц продолжал использовать искусство для публичных мероприятий, но его влияние уже не сравнялось с эпохой Франциска I, а на фоне надвигающихся религиозных войн роль искусства уменьшалась.
Искусство, религиозные войны и Екатерина Медичи
В 1560‑х годах, когда Францию охватил кризис, роль Екатерины Медичи была не только политической. По‑флорентийски воспитанная королева‑мать верила в магическую силу искусства, способного вернуть гармонию в королевство. Она стала крупным коллекционером: инвентарь её дворца на улице Дё Эку оценивался в более чем 500 000 крон. При её покровительстве возводилась и мавзолей Валуа в Сен‑Дени, где работал архитектор Приматик. Активно творили художники Клуэ и Антуан Карон («Массовые убийства Триумвирата»), а такие литераторы, как Монтень и Ронсар, получали защиту.
В 1570 г. король Карл IX совместно с Жаном‑Антуаном де Байфом основали Академию поэзии и музыки по флорентийскому образцу — первую во Франции.
Генрих III и искусство
Унаследовав трон после Карла IX, Генрих III столкнулся с конфликтами между кальвинистами и «недовольными», что ограничивало его возможности в сфере покровительства. Несмотря на скромный бюджет, он, под влиянием Жака Амио, признавал важность литературы и искусства для управления. Генрих заказал портреты, подчеркивающие его строгий католический образ, у Жермена Пильона и Жана де Корта.
Король также поддерживал Академию, создав совет литераторов и поэтов (Жан‑Антуан де Байф, Филипп Дестрой, Жан Дорат) и музыкантов (Клод Лежён, Жак Моадит). Совет обсуждал темы, предложенные монархом, но ограниченные средства в конечном итоге привели к его упадку.
Попытки Генриха III контролировать собственный имидж провалились: политические трудности привели к демонизации его образа на гравюрах, а его убийство стало логическим итогом.
Генрих IV — строитель
Взойдя на трон в 1589 г., Генрих IV в первую очередь стремился завершить гражданскую войну и восстановить мир; интерес к искусству проявился лишь к 1598 г. Он стал настоящим монархом‑строителем, особенно в Париже. После возрождения работ во Фонтенбло и Сен‑Жермен‑ан‑Ле, он преобразовал столицу: построил Понт‑Нёф, Площадь Рояль (ныне Площадь Вож), Площадь Дофин, госпиталь Сен‑Луи, ворота и Площадь Франции, а также павильон Флоре в Тюильри, соединённый с Лувром «королевской галереей».
От Людовика XIII к Людовику XIV
После смерти Генриха IV в 1610 г. часто говорят о «затишье» в искусстве, предшествующее всплеску при Людовике XIV. Международный контекст и финансовые трудности действительно сдерживали развитие, но искусство не исчезало.
Три личности поддерживали культуру: сначала Мария Медичи и Ришельё, затем Кардинал Мазарин. Барокко, как ответ католической реформы, требовало восхищения зрителя: пример — часовня Сорбонны (1635 г.) и основание Французской академии в том же году. Ришельё собрал коллекцию живописи, поддерживая Филиппа Шампеня и Жака Стеллу.
Мария Медичи, стремясь укрепить легитимность после смерти Генриха IV, продолжила его парижские проекты: Большая галерея Лувра (по образцу флорентийской Уффици) и дворец Люксембург (по образцу Питти). Она окружила себя великими мастерами, в том числе Рубенсом, хотя позже Ришельё его отстранил.
Кардинал Мазарин, переходный правитель между Людовиком XIII и Людовиком XIV, также был коллекционером (библиотека Мазарин с 40 000 томов) и покровителем искусства. В 1647 г. он привёз в Францию итальянскую оперу, а в 1648 г. помог создать Королевскую академию живописи и скульптуры. Его вкусы и представление о роли искусства в государстве сильно повлияли на будущего «Солнце».
Таким образом, связь монарха и искусства сохранялась от Франциска I до Людовика XIV, несмотря на войны, финансовые кризисы и политические напряжения. Искусство получало поддержку не только от самих суверенов, но и от их окружения.
Библиография
- L. Bély, Общество принцев (XVI–XVIII вв.), Fayard, 1999.
- H. Oursel, J. Fritsch, Генрих II и искусство: труды международного коллоквиума, Эколь дю Лувр и Национальный музей Ренессанса‑Эккуэн, French Documentation, 2003.
- J‑F. Maillard, I. Conihout de, G. Poirier, Генрих III, покровитель искусств, наук и слов, Paris‑Sorbonne University Press, 2006.
- J‑F. Dubost, Мария Медичи, раскрытая королева, Payot, 2009.
- H.T. Goldfarb (ed.), Ришельё. Искусство и власть, каталог выставки Монреаль‑Кёльн, 2002.
- P. Goubert, Мазарин, Fayard, 1990.
