Возрождение это название обширного культурного и художественного движения, которое переживало Европу с 14 по конец 16 века, после повторного открытия культурного, интеллектуального и научного наследия Античности. Зародившееся в Италии движение Возрождения потрясет весь континент. Великие семьи, такие как Медичи, будут использовать художников и ученых для строительства богатых, могущественных и грамотных городов, таких как Флоренция. В этот период художники и интеллектуалы выразили желание освободиться от оков Средневековья, отдать предпочтение практичности, красоте и доступу к знаниям.
Начало Возрождения:византийское наследие
Византийский мир, наследник древней Римской империи, также имеет свои корни в знаниях классической и эллинистической Греции, а также в христианских Писаниях. До 1453 года ученые пытались сохранить это тройное наследие. Греческие знания, в частности философия, наука, музыка, риторика и логика, сохраняются посредством компендиумов, антологий, компиляций и более или менее выборочных сборников.
С VII по IX век по всей Империи проводилось множество сборников, призванных сохранить последние следы древнего литературного наследия. С 11 века византийская школа все больше контролировалась клерикальными властями, которые отдавали предпочтение обучению административным обязанностям, а не преподаванию только древней культуры. Тем не менее, благодаря развитию монастырских учреждений, древние знания распространились по всей Империи.
Падение Константинополя и изгнание жителей Запада
Учебники по истории обычно начинают Новое время с падения Византии и начала великих открытий. 29 мая 1453 года окончание осады Константинополя, Византии Восточной Римской империи, привело к установлению нового политического и духовного баланса после победы турецкого султана Мехмета II Фатиха над последним византийским императором Константином. XI Палеолог. Изгнанные турками-османами и турками-мусульманами Восточного Средиземноморья, представители западного христианского мира, как венецианские, так и генуэзские купцы и торговцы, а также последние выжившие рыцари военных орденов времен крестовых походов, такие как госпитальеры святого Иоанна Иерусалимского. * , увидеть перед собой территории, когда-то принадлежавшие славной Византийской империи. Греция и Балканы, огромные пространства которых пострадали от набегов султанских войск, на долгое время оказались под контролем турок.
Не только Восточная церковь, послушная греческой православной церкви после раскола на Востоке, но и византийская администрация, чьи политические и религиозные структуры являются ценной поддержкой для установления Османской империи. режим, однако, извлек выгоду из благосклонности султанов. Шелковый путь, одним из направлений которого остается Константинополь-Стамбул, до сих пор продолжает снабжать все средиземноморские побережья продовольствием и драгоценными предметами. Некогда кочевые турецкие племена, во время правления Мехмеда II, наконец научились вести оседлый образ жизни и управлять великой метрополией.
Очень культурный султан Мехмет II лично интересовался сочинениями древних авторов, как арабскими рукописями и священными текстами ислама, так и византийскими компиляциями произведений греческих и латинских авторов. авторы редко сохраняются со времен поздней классической античности. Основанный, в частности, первым великим «университетом» мусульманского мира, его правление и правление его преемников способствуют распространению ислама и огромного наследия, завещанного Константинополем.
Поселившись во франкском квартале Константинополя, итальянские и испанские купцы и торговцы сделали город процветающим городом, борющимся за счет союзов с византийскими императорами или против них. Амальфийцы, генуэзцы, флорентийцы и венецианцы, наконец, составляют в самом городе настоящие колонии. После падения Константинополя итальянские города приветствовали своих беженцев, которые, унося остатки библиотечных коллекций, также способствовали рассеянию византийского наследия и появлению на полуострове эпохи Возрождения. Благодаря появлению византийских компиляций Вегеций, Пифагор, Евклид снова доступны в своих греческих рукописях.
Итальянский Ренессанс:художественное возрождение
С самых ранних лет итальянский Ренессанс задумывался как новый этап полного разрыва со средневековым прошлым. Это движение культурного обновления затрагивает не только науки, литературу и философию, но также, прежде всего, искусство. Это возрождение характеризуется значительными достижениями, которые сами по себе служат имитацией техник и систем репрезентации.
Итальянские мастера эпохи Возрождения заново изобрели технику перспективы, архитектурные условности и правила, сложившиеся при создании картин. Появляется фундаментальное различие между средневековым искусством и искусством Возрождения, называемым модерном. Далекие от копирования бесспорных примеров и моделей, художники, напротив, творят разумные дела, черпая вдохновение из древних моделей и предлагая новые техники и новые схемы изображения еще до реализации своих шедевров.
Рациональное возвращение к античности
Люди Возрождения частично заклеймили роль церкви, которая с конца античности подавляла изобретательность и свобода творчества и самовыражения художников. Художественный Ренессанс, напротив, использует античные мифологические темы, ставя человека в центр мироздания, человеческие ценности превыше всех остальных. Он выступает за возврат к древним истокам, как христианским, так и, прежде всего, языческим.
Действительно, археологические открытия, такие как раскопки Терм Каракаллы, вдохновляли людей эпохи Возрождения. Изучение древних текстов позволяет архитекторам отказаться от готических форм. Для разработки своих планов они используют учения Пифагора и Витрувия. В пластике обнаженная натура используется чаще, чем в средние века, а движение передается покачиванием.
На примере достижений греко-римской античности люди эпохи Возрождения стремились превзойти все, что уже было построено. Поэтому распространение древних знаний имеет важное значение, но оно сопровождается множеством комментариев и множественных интерпретаций. Художник эпохи Возрождения, если ему необходимо иметь очевидные познания в теологии, обращался также к геометрии, перспективе и истории, а также к астрономии, астрологии и поэзии. В области архитектуры, например, переводы Витрувия после изучения и анализа в мельчайших деталях распространились в Италии, а затем и по всей Европе.
Разница между Средними веками и эпохой Возрождения, таким образом, заключается во введении большего духа метода, который постепенно способствует уменьшению важности средневековых шедевров. Архитектор выходит из анонимности и получает выгоду от социального продвижения, о котором раньше никто не знал.
Флоренция и покровители
Колыбелью итальянского Возрождения является, бесспорно, тосканский город Флоренция, где играют неумолимая страсть к античности, политические интересы правителей и великая эрудиция элиты. решающую роль в процессе художественного творчества. В тосканском городе влияние античности чувствуется во многих художниках. Флорентийские публичные конкурсы поддерживают определенное соревнование между художниками, а крупные общественные здания строятся в атмосфере благотворного экономического процветания. Рождаются городские дворцы, виллы и даже целые города.
Академии эпохи Возрождения, которые появлялись постепенно на протяжении XV и XVI веков, имели решающее значение, такие как Платоническая академия Марсилио Фичино и Пико де ла Мирандола, основанная во Флоренции в 1462 году во время правления Лоренцо Великолепного, или Флорентийская академия, желаемая в 1540 году Козимо Медичи. Организованные как настоящие художественные ассоциации, они собирают у политической элиты средства, необходимые для создания произведений искусства, действуя в форме меценатства.
Спонсоры, насколько позволяют финансы, становятся более осторожными и привлекают самых известных артистов, больше не довольствуясь местными постановками. Защита спонсоров обычно обеспечивает атмосферу безопасности и определенное богатство создателям, которым они щедро вознаграждают. Частные заказы, выполняемые как для культовых сооружений, так и для частных домов, оказали фундаментальное влияние на иконографию и стиль. Таким образом, спонсорам удается быть представленными перед святыми.
Противоречия Римской церкви
Католическая церковь, основываясь на принципах, установленных на Тридентском соборе, сначала придерживалась преимущественно аристотелевской системы взглядов, мало склонной принимать новые концепции, порожденные гуманизмом. , которые часто кажутся трудными примирить со средневековой концепцией христианского учения и священными текстами. Однако внутри самой курии эволюция мысли никого не оставляет равнодушным.
Поскольку гуманисты не только не отрицают своих христианских корней, но и остаются приверженцами веры в Бога. А просто рекомендуют сделать святые заповеди более доступными, бороться с невежеством. Короче говоря, они больше противятся практикам и концепциям духовенства, чем самой религии. Таким образом, дело Галилея, его последствия и скандал, который оно порождает, изображают Церковь, скорее разделенную в своих ценностях и традициях, чем действительно выступающую против прогресса науки.
Большинство художественных заказов парадоксальным образом касаются церковной вселенной. С появлением буржуазной элиты возникает проблема передачи богатства и товаров. Действительно, приобретение их посредством торговли или ростовщичества осуждается Церковью. Поэтому общественные пожертвования, рассматриваемые как акты благочестия, процветают, особенно потому, что они способствуют спасению души. С тех пор частные часовни украшались лучшими художниками, еще раньше, чем хоровые капеллы.
Эволюция искусств и техник в эпоху Возрождения
В области живописи роль Италии существенна, в частности благодаря новациям, внесенным Леонардо да Винчи. Рисуя природу и людей в любое время суток, он придает особое место свету, теням, отражениям и всем контрастам. Его исчезающие линии и градиентные линии теперь открывают дверь в перспективу. В то же время скульптура утверждает себя вне традиционных форм изображения, отдавая предпочтение движению и монументальности. Скульптура обретает свободу, заимствованную у древних моделей. Мы находим бронзовые скульптуры, сплав металлов и колоссальные работы Верроккьо и Микеланджело, которые оживляют тела и подчеркивают контрасты.
Для архитектуры влияние моделей и техник столь же решающее. Браманте вновь ввел использование стилистических принципов дорического и ионического ордера, затем коринфского, которые обильно распространились во всех конструкциях. Древние методы каменной кладки, такие как Opus tessellatum, украшают богатые творения Альберти. Во времена понтификатов Юлия II и Льва X мотив здания с центральным планом становится эталонным образцом для крупнейших культовых сооружений.
Дворцовые и общественные здания теперь отличаются использованием обманки и украшениями колонн и мотивами, непосредственно вдохновленными античностью. Наконец, сады, предоставленные воображению архитекторов и ландшафтных архитекторов, задуманы как гигантский декор, способствующий постановке скульптурных произведений благодаря умножению лестниц, фонтанов и террас.
Ренессанс, период интеллектуального брожения, который должен был заложить основы того, что должно было составить современную мысль и науку, оставался, прежде всего, великим художественным периодом; его вклад в западное искусство огромен.
Дальше
- Европейский Ренессанс, Питер Берк. Пороговые точки, 2002 г.
- Возрождение (1453-1559), Филипп Амон. Белин, 2014.
