От песнопений монахов, прославляющих Бога шесть‑восемь часов в день, до импровизаций менестрелей и трубадуров, музыка задавала ритм повседневной жизни в Средние века, как в общественной, так и в частной сфере. Однако средневековое общество не рассматривало музыку как простое искусство; она воспринималась как краеугольный камень христианского общества Запада. Это отражало философскую концепцию, унаследованную от греко‑латинской античности и адаптированную к христианству отцами Церкви, делавшую музыку одновременно искусством, математической, философской и божественной наукой, гармония которой поддерживала порядок мира.
Греко‑латинское наследие музыки в Средние века
С античности до XVI века существовала теория, согласно которой вселенная управляется гармоничными числовыми отношениями, а расстояния между планетами распределены по музыкальным пропорциям – так называемая «музыка сфер». Тогда известными были семь планет (Луна, Меркурий, Венера, Солнце, Марс, Юпитер, Сатурн), каждая из которых соответствовала одному из семи музыкальных интервалов (без октавы). Идея космической музыки восходит к пифагорейцам, получила развитие у Платона (в «Тимее» и «Государстве») и у Аристотеля, а затем была популяризирована латинскими авторами, такими как Плиний и Цицерон, а также неофилософами Макробием и Марцианусом Капеллой.
Главным синтезатором этих идей стал философ Боэций, чья работа De institutione musica (ок. 510 г.) стала обязательным справочником для средневековых музыковедов и использовалась в музыкальном образовании Парижского университета XIII века.
Боэций разделил музыку на три вида: musica mundana (музыка мира – гармония сфер), musica humana (соотношение души и тела) и musica instrumentalis (музыка инструментов и голоса, воспринимаемая чувствами). Таким образом, он представлял музыку прежде всего как спекулятивную науку, основанную на числах.
Музыка как математическая наука
В Средние века музыка преподавалась не только как искусство, но и как часть математического квадривиума. По мнению Боэция, лишь теоретические аспекты музыки заслуживают изучения; практическое исполнение относится к ремеслу. Его трактат исследует пропорции, консонансы и диссонансы с точки зрения их математической природы.
В университетах музыка входила в квадривиум – набор четырёх математических дисциплин: арифметика, география, астрономия и музыка. Иногда её размещали и в тривиуме, поскольку владение пением сравнивалось с владением речью и риторикой.
Помимо Боэция, широко использовался труд De musica святого Августина (IV век). Он определял музыку как «науку числа, ставшего слышимым», подчёркивая её математический характер и её роль как отражения божественной красоты.
От духовной науки к практической музыке
Для христианских теоретиков Средневековья музыка позволяла разуму подняться к созерцанию красоты и божественной мудрости. Эта идея объясняет её повсеместное присутствие в литургии. Тем не менее, практическое исполнение также было необходимо. Виктор де Бове в XIII веке описал музыку как совокупность теории и физики, уделяя внимание ритму, мелодии и инструментам. Он продолжил традицию Гуго Арецо, изобретателя западной нотной системы, который частично отвергал Боэция, считая его трактат более полезным для философов, чем для певцов.
Начиная с конца XIII века многие мыслители ставили практический аспект выше теории, полагая, что музыка должна приносить человеческое удовольствие, а не служить лишь прославлению Бога. Это вызвало богословские споры;, например, Фома Аквинский в Summa Theologica признавал умеренное развлечение (жонглеров, музыкантов) как полезное для общества.
Самый известный французский композитор XIV века, Гийом де Машо, формулировал: «Музыка – наука, заставляющая смеяться, петь и танцевать; она не знает меланхолии». Этот сдвиг совпадает с развитием арса нова и подчёркивает двойственность музыки.
Музыка в Средние века: многогранное понятие
Для христианской культуры Средних веков музыка находилась в постоянном напряжении между благотворным и опасным влиянием. Примером служит рассказ доминиканца Этьена де Бурбона о том, как Одиссей закрывал уши, чтобы не услышать сирен. Средневековые мыслители считали, что музыка может воздействовать на душу, поэтому её могли использовать как в пользу общества, так и во вред.
Отцы Церкви, такие как Климент Александрийский и Иоанн Златоуст, осуждали «паганскую» музыку, опасную для морали и веры, особенно женские голоса. Наиболее подозрительными считались жонглеры, актеры, трубадуры – их часто приравнивали к дьявольским искусствам. Тем не менее, в иных текстах их талантами восхищались, сравнивая их с царём Давидом, «жонглером Бога», подчёркивая способность музыки спасать души.
Таким образом, средневековая музыка не имеет единого определения: она варьируется от академической (учёной) до светской, от устной традиции до письменных нот, от священной до светской. Эта неоднородность даёт историкам богатый материал для изучения культурных и социальных проблем того времени.
Библиография
– Жак Шайей, История музыки Средних веков, Париж, PUF, 1950.
– Марти́н Клузо и Кристин Лалу (ред.), Представления о музыке в Средние века, труды коллоквиума 2‑3 апреля 2004 г., Париж, Cité de la musique, 2005.
– Оливье Куллен, Краткая история музыки в Средние века, Париж, Fayard, 2002.
– Оливье Куллен (ред.), Роль музыки в средневековой культуре, Тёрнхут, Brepols, 2007.
