От песни монаха, восхваляющего Бога по шесть-восемь часов в день, до импровизации менестреля или трубадур, музыка своей вездесущностью придавала ритм повседневной жизни в средние века, как коллективной, так и частной жизни. Однако средневековое общество не думало о музыке. «, — думал он, опираясь на музыку, рассматриваемую как краеугольный камень христианского общества на Западе. Отсюда проистекает философская концепция, унаследованная от греко-латинской античности, адаптированная к христианству отцами церкви, делающая музыку одновременно искусством и математической, философской и божественной наукой, вносящей своей гармонией свой вклад в порядок мира.
Греко-латинское музыкальное наследие Средневековья
От греческой античности до 16 века века увековечена теория, согласно которой Вселенная управляется гармоничными числовыми отношениями и что расстояния между планетами распределяются в соответствии с музыкальными пропорциями. Это то, что мы традиционно называем музыкой или гармонией сфер. На данный момент известно только 7 планет (Луна, Меркурий, Венера, Солнце, Марс, Юпитер, Сатурн), вращающихся вокруг Земли – придется ждать Коперника и гелиоцентризма в XVI -м так что планеты вращаются вокруг Солнца, что с математической точки зрения соответствует 7 музыкальным интервалам (минус октава). Эта идея космической музыки имеет пифагорейское происхождение. Оно стало популярным среди греческих философов, в частности, благодаря Платону в его Тимее. и его Республика но также благодаря Аристотелю. Теория гармонии сфер впоследствии процветала под пером выдающихся латинских авторов, таких как Плиний или Цицерон, и осталась жива в неопифагорейских и неоплатонических школах с такими авторами, как Макробий или Марсиан Капелла.
Тем не менее, именно философ Боэций около 510 г. синтезировал фундаментальные принципы теории Пифагора и Платона. Его трактат De Institutione Musica , стал важным справочником на протяжении всего Средневековья. Его работа действительно возведена в ранг «бестселлера» среди средневековых музыковедов и является справочным пособием по музыкальному образованию в Парижском университете 13
го
. . века.
В нем музыка распределяется по трем категориям:musica mundana , человеческая музыка и инструментальная музыка . Первое, музыка мира (гармония сфер) находится на вершине, она гармонично упорядочивает Вселенную. Человеческая музыка соответствует гармоническим отношениям между душой и телом, она производится человеческим телом. Последняя характеризует музыку инструментов и голоса, это единственная музыка, априори воспринимаемая органами чувств. Таким образом, если Боэций выделяет музыкальную практику, связанную с областью чувств, он представляет музыку прежде всего как умозрительную и рациональную науку, организованную вокруг чисел.
Математическая наука?
Как бы странно это ни казалось нам сегодня, но музыка в Средние века преподавалась не только как художественная дисциплина, но прежде всего как математическая дисциплина. Для Боэция достойны изучения только теоретические аспекты музыки, поскольку музыкальная практика — это результат ручной работы мастера, инстинкта и рабства. Таким образом, в его трактате исследуются различные виды пропорций, созвучий и диссонансов в соответствии с их математической природой.
Именно эта концепция музыки как математической науки преподавалась на протяжении всего Средневековья, главным образом в квадривиум гуманитарные науки. В Средневековом университете все «студенты» начинают обучение с общей базы дисциплин:изучения гуманитарных наук, разделенных на две категории:тривиум. и квадривиум . тривиум объединяет предметы языка:грамматику, диалектику и риторику. Что касается квадривиума , он объединяет четыре математические науки:арифметику, географию, астрономию и музыку.
Однако музыка иногда занимает колеблющееся место между тривиумом и квадривиум мастерство пения сходно с мастерством речи и, следовательно, с риторикой. Более того, помимо сочинений Боэция, в Средние века повсеместно известен и использовался еще один музыкальный трактат - De musica. Святого Августина. Последний, епископ Гиппона IV го . века, рассматривает музыку как «науку о числах, ставших слышимыми», допускающую хорошую модуляцию. С тех пор он бесспорно ставил эту дисциплину на сторону математики, но понимал музыку и как зеркало всеобщей гармонии, иначе говоря, отражение божественной красоты.
От духовной науки к музыкальной практике
Для христианских теоретиков Средневековья музыка позволяет разуму подняться до созерцания красоты и божественной мудрости. С математической науки музыка считается духовно-философской наукой, позволяющей приблизиться к божественному. Этим объясняется его вездесущность в средневековой литургии. Но эта концепция музыки поэтому требует обращения к музыкальной практике. Энциклопедист Винсент де Бове в 13 м Century обобщает музыку как с теоретической, так и с физической точки зрения, уделяя особое внимание описанию строго музыкальных аспектов дисциплины, таких как ритм, мелодии и музыкальные инструменты. Он присоединяется к традиции известного музыковеда XI е . века Гай из Ареццо, изобретатель западной системы нотной записи, который частично отвергает трактат Боэция, считая его более полезным для философа, чем для певца.
Многие средневековые мыслители, преимущественно конца XIII е затем дистанцировались от основополагающих текстов музыкальной концепции, поставив практический аспект на передний план больше, чем теорию. По их мнению, музыка должна служить человеческому удовольствию, а не ограничиваться прославлением Бога. Этот разрыв спровоцировал богословские дебаты о месте и роли музыки. Мы можем вспомнить Фому Аквинского, который в своей Summa Theologica , принимает удовольствия и развлечения, которые жонглер может предоставить в умеренных количествах для общего блага общества.
Напоследок приведем формулу самого известного французского композитора XIV е века Гийом де Машо:«А музыка — это наука, которая хочет, чтобы мы смеялись, пели и танцевали:в лечении нет меланхолии». Этот сдвиг в концепции музыки в конце Средневековья можно сравнить с художественным развитием, представленным ars nova . Эти изменения также раскрывают двойственность этой дисциплины.
Музыка Средневековья:многогранная концепция
На протяжении западного средневековья христианская концепция музыки представляла собой поразительный антагонизм, существовавший со времен греческого древность. Проповедник, инквизитор XIII века, доминиканец Этьен де Бурбон в своих рассказах рассказывает об эпизоде Одиссеи. Гомера. Это знаменитый отрывок, где Одиссей затыкает уши, чтобы не слышать неотразимых песен сирен.
Этой историей Этьен де Бурбон хочет предостеречь верующих от психологического воздействия музыки. По мнению средневековых мыслителей, музыка может влиять на душу человека. Поэтому оно обладает силой, которая может быть как полезной для христианского общества, так и вредной. Хотя музыка обладает терапевтическим действием, признанным как музыкантами, так и средневековыми врачами, последние считают ее воздействие непредсказуемым и, следовательно, опасным. Не всякая музыка хороша, и Отцы Церкви настойчиво борются с пагубной музыкой, символом «декадентского и изнеженного» языческого искусства. Климент Александрийский стремится запретить искусственную музыку, ведущую к идолопоклонству. Иоанн Златоуст пытается бежать от нее из-за опасности прелюбодеяния. Он особенно осуждает соблазнительные женские голоса.
Таким образом, одной из величайших опасностей для христианских богословов представляется жонглер – или актер, трубадур, комик и т. д. – которого обычно считают интерпретатором дьявола, который нельзя похоронить в освященной земле (вспомним гораздо более поздний, но столь же показательный случай с Мольером). Однако и здесь видение актера в средние века неоднородно. Средневековые богословы ценили его ораторские и музыкальные таланты. Они без колебаний превращают библейскую фигуру царя Давида в «фокусника Бога». Средневековая церковная литература изобилует историями о том, как менестрель посредством своего искусства может обратить верующих в божественную веру. Этот пример раскрывает две концепции музыки, которые неустанно противостоят друг другу. Если для богословов музыка позволяет восхвалять божественное величие, то она может быть и пагубной и вводить верующих в грех. Музыкальная практика может как способствовать спасению души, так и привести к проклятию.
Оформление средневековой музыки далеко не единообразно. Она не может позволить себе быть разделенной точным определением на так называемую научную или аристократическую музыку, философскую науку или искусство, устное или письменное, принадлежащее к сфере священного или светского. Музыка не является фиксированной ни в теории, ни на практике, она поддается множеству интерпретаций и развивается вместе со временем. Таким образом, это оставляет историку фантастическое свидетельство о культурных и социальных ценностях Средневековья.
Библиография
- Жак Шайе, Музыкальная история средневековья, Париж, PUF, 1950.
- Мартин Клузо и Кристин Лалу (реж.), Представления о музыке в средние века, материалы коллоквиума 2 и 3 апреля 2004 г., Париж, Cité de la musique, 2005.>
- Оливье Каллен, Краткая история музыки в средние века, Париж, Файард, 2002 г.
- Оливье Каллен (редактор), Место музыки в средневековой культуре, Тюрнхаут, Бреполь, 2007.
