Говорят, что классическая музыка это «универсальный язык» но о какой музыке мы говорим сейчас? Из однородной пронзительности того, что мы слышим по радио, будь то кумбия, реггетон или музыка диско? Возможно, эта фраза принадлежала другим временам, очень древним, когда мелодии были способны переносить слушателя в разные миры, независимо от того, на каком языке они говорили. Или что они вызывали эмоции - не всегда приятные или положительные, поскольку многие композиторы так называемой "классической музыки" Они написали мелодии, которые мы не обязательно можем ассоциировать с миром или спокойствием, но с тоской и грустью, страхом и даже безумием. Древняя, классическая музыка породила «универсальный язык», и это описание с годами перешло к различным музыкальным проявлениям популярного характера, даже когда жанры, подобные упомянутым, больше не подпадают под такое определение в смысле этой фразы, потому что они нуждаются в быть услышанным на определенных языках и в социокультурном контексте, чтобы быть полностью понятым. Два фундаментальных героя классической музыки сегодня, 27 января, вспоминают:Вольфганга Амадея Моцарта и Джузеппе Верди .
В восемнадцатом веке появился художник, которого многие эксперты считают «величайшим композитором в истории», австрийский Вольфганг Амадей Моцарт. , родился 27 января 1756 года в Зальцбурге.
С детства он проявлял признаки своей гениальности, так как начал играть на фортепиано в 3 года, а в 6 лет уже сочинял на этом инструменте свои первые мелодии. Его биографы говорят, что маленький Моцарт он был способен играть целые мелодии с удивительной точностью, услышав их всего один раз, или выполнял сложные упражнения на фортепиано, но с завязанными глазами или с закрытой клавиатурой, к изумлению зрителей.
Моцарт сначала из руки своего отца Леопольдо; а затем собственными силами он стал одним из самых уважаемых композиторов благодаря своему творческому потенциалу и артистической натуре. Обладатель чрезвычайно бунтарской личности, он выделялся не только своими фортепианными концертами, серенадами, симфониями и операми, но и развратным характером и беспечным видом, вызывавшими не раз раздражение в кокетливых дворянских дворах, которым он ушел ошеломленный своими композициями.
Покинув Зальцбург, город своего рождения, Вольфганг Амадей Моцарт поселился в Вене, где представил несколько своих самых известных произведений:Сонату для фортепиано № 11 ля мажор, К. 331, последняя часть которой - знаменитый Турецкий марш (1783), Серенаду № 13 для струнных соль мажор. мажор, К. 525, более известный как «Маленькая ночная серенада» (1787), или его оперы «Женитьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787) или «Волшебная флейта», закончившиеся в год его смерти, в 1791 году, как его потрясающая месса или реквием, одна из наиболее часто используемых мелодий по сей день для похорон.
В тот же день, 27 января, умер итальянский композитор Джузеппе Верди запоминается. , пожалуй, самый известный и самый популярный персонаж в мире оперы, обычно связанный с меньшинством и даже элитной аудиторией. Однако эта «элитарная» концепция классической музыки а опера — это творение современной культуры, поскольку в прошлом эти артисты развлекали высшие классы, но их музыка также нравилась и ценилась семьями из гораздо менее обеспеченных экономических секторов.
Жанр, который Верди доминировало больше всего. Конечно, это была опера, это сочетание музыки и драматического искусства, в котором группа певцов разного вокального диапазона (теноры, баритоны, басы среди мужчин; сопрано, меццо-сопрано среди женщин) разыгрывают законченный рассказ, обычно разделенный на действия. Тон оперы обычно торжественный, романтический и трагический, в отличие от оперетт и сарсуэл, более торжественных и легких. Верди написал более 20 опер, некоторые из них основаны на пьесах Уильяма Шекспира. , гениальный британский драматург.
Среди его наиболее известных произведений можно упомянуть:«Набукко» (1842 г.), «Риголетто» (1851 г., в котором содержится известная ария «Донна в движении»), «Травиата» (1853 г.), «Сбор масок» (1859), «Аида» (1871, одна из самых исполняемых сегодня опер, в которой рассказывается история Аиды, эфиопской принцессы, которая была схвачена и сделана рабыней в Египте) и «Отелло» (1887, трагическая история, основанная на драма шекспировского «Отелло, известного как «Венецианский мавр»). Во всех своих операх Верди делает любовь и ее драматические последствия центральной темой, сочетая их с другими универсальными темами, такими как верность, сострадание, предательство и прощение.
Оба Моцарта как Верди Они живут среди нас и по сей день, в различных проявлениях. Что касается первого, то сегодня всем нам известен так называемый «Эффект Моцарта». «, вариант ранней музыкальной стимуляции, основанный на воздействии на младенцев и даже беременных матерей различных произведений зальцбургского артиста, основанный на результатах, полученных в различных исследованиях о положительных эффектах, зафиксированных у детей после прослушивания Моцарта. мелодии, подобранные специалистами, взяв этих двух великих представителей классической музыки .
А вот оперы Верди Их исполняют в крупнейших театрах мира, а их самые известные арии используются в рекламе, романах, фильмах и даже в рингтонах для мобильных телефонов последнего поколения. Будучи композициями, написанными более 100 лет назад, можно с уверенностью сказать, что они в полной мере отражают ту фразу, которая характеризует музыку как универсальный язык, поскольку они до сих пор трогают и волнуют чутких слушателей.
Дополнительная информация о классической музыке в:
www.elnuevosiglo.com.co/articulos/8-2013-las-cercanias-entre-mozart-y-verdi.html
