В 1939 году Национальный театр Греции, проект, основанный почти шестью десятилетиями ранее королем Георгом I с целью предоставить стране постоянный театр в Афинах, диверсифицировал свое предложение, создав странствующую труппу, которая путешествовала по территории, устраивая спектакли в каждом городе. . Оно называлось Оружие Теспида. , то есть Вагон Thespis , в честь драматурга VI века до н. э. которого считают первым известным актером в истории и изобретателем театральной трагедии.
Учитывая хронологическую дистанцию, о личной жизни Теспида известно мало данных, кроме того, что он родился около 566 года до нашей эры. в Икарии нынешний Дионис, город, расположенный к северу от афинской окраины, раскинулся между склонами горы Пентелико (из которой был добыт знаменитый одноименный мрамор) и перевалом, отделяющим его от Парнеса, естественной границы между области Аттики и Беотии.
Историографические источники немногочисленны и иногда сливаются с легендами, поэтому трудно отделить реальное от воображаемого, но некоторые древние тексты и особенно Поэтика Аристотеля идентифицируют его как певца дифирамбов, придумавшего новый способ их составления и интерпретации.
Дифирамб представлял собой краткое, сатирическое и импровизированное лирическое произведение в честь Диониса, бога плодородия и вина (того самого, которого римляне адаптировали под Вакха), обладавшего силой выводить людей из их нормального состояния. ввергать их в экстаз посредством музыки и алкоголя, за что его и прозвали Элеутерио (Освободитель).
Неудивительно поэтому, что его считали покровителем земледелия (ведь виноград, из которого делались вина, происходил из него) и театра (в котором человек выходил из себя, чтобы принять на себя роль). Фактически дифирамбы исполнялись в нетрезвом состоянии и составляли основу дионисийских обрядов, составляющих литературный жанр, написанный с VII века до нашей эры поэтом Арионом Лесбосским, персонажем на полпути между реальностью и мифом. .
Если дифирамб был одой Дионису, то отсюда следует, что город, носивший его имя, мог считаться опорной столицей для его публичного представления, особенно во время празднования Диониса, проходившего по всему региону Аттики. Они были разделены на Сельские Дионисии и Городские Дионисии, последняя также известна как Великие Дионисии, которые происходили в месяце Элафеболион (март). Они были учреждены или расширены в 534 году до нашей эры. Писистратом, который привез их в Афины из Элевтера (города, расположенного на границе с Беотией). Статую бога устанавливали в храме специально построен прямо перед театром, носящим его имя.
Интересная здесь часть праздников состояла из литературного конкурса, в котором произведения должны были освещать жизнь этого божества. На этом первоначальном празднике 534 г. до н.э. Феспис был признан победителем благодаря введению того нового стиля, о котором мы говорили ранее. Тогда обычным делом было то, что автор сам читал свой дифирамб; Новинкой на этот раз было то, что Теспис взял на себя роль, а не представлял самого себя. То есть он создал лицемеров (персонаж), который полностью интегрировался в сюжет, взаимодействуя с припевом. Это был руководитель хора, состоящего из группы молодых людей, которые пели и танцевали, как это делали сатиры, сначала во время шествия к храму Диониса, организованного на празднике урожая, а затем и вокруг него. жертвенный алтарь.
Теспис превратил хориста, изначально простого дирижера или голосового гида, в персонажа, который вел диалог с рассказчиком в проскенионе (часть сцены, которая наиболее видна публике, поскольку она приподнята), таким образом включая хор в театр; за это она поместила его в оркестр но двигаясь вокруг главных героев, так что и драматизация тоже появилась. Хор, который мог быть мужским (гражданин, притворявшийся варваром) или женским (хотя его играл мужчина), носил маску, как и его собеседник, и поощрял выступление хора (который стал олицетворением народ), увещевая его, задавая ему вопросы и т. д.
Более того, как мы видели, Феспис выразительно усиливал различные характеры, маскируя их. Кажется, что сначала это был простой макияж, сделанный с использованием натуральных пигментов, будь то овощи, такие как портулак (распространенное растение в южной Европе), и минералы, такие как свинцовые белила (карбонат свинца), чтобы позже стать подлинными масками из льна. , те же самые, которые характеризовали типичный греческий театр и сегодня символизируют исполнительское искусство с их контрастирующими жестами радости и печали. Кроме того, он снабдил актеров специальными костюмами, облегчавшими их идентификацию.
Другими словами, Феспис радикально изменил дифирамбы, превратив их в трагедии:диалоговые произведения, точно так же, как они стали популярными в классический период и чья этимология неясна, возможно, намекая на козла, которого приносили в жертву Дионису, того же животного, которое стали дарить. победителю состязаний или фальшивым голосам, которые примут актеры (которые первоначально, напомним, отождествлялись с сатирами, получеловеческими-полукозлиными). Этот провидец посчитал, что выступления стали скучными и однообразными, отсюда и принятие разговорного формата, в котором, кроме того, время от времени вмешивался хор, подчеркивая сцену междометиями, восклицаниями, комментариями и т. д.
Двадцать лет спустя Эсхил пошел еще дальше, добавив к дейтерагонистам (дейтерагонист или второй актер), и через полвека именно Софокл сделает то же самое с тритагонистами (тритагонист или третий актер). Ранее Феспис также ввел более живой ритм, оживив диалоги посредством трохеев. (трохео), метрическая стопа, в которой был первый длинный слог (с ударением) и второй короткий (без ударения) - помните, что это были певческие произведения - с помощью которых он предпочитал вставлять дополнительные танцевальные пьесы, которым он наделял большая выразительность. Философ Фемистий также приписывал ему изобретение пролога.
Если это правда, что Феспис, как того требует традиция, сочинил первую трагедию, то это оригинальное и, следовательно, несколько архаичное произведение (хор по-прежнему будет состоять из сатиров) станет тем, которое выиграет фестивальный конкурс, организованный Писистратом. К сожалению, оно утрачено, как и остальные его сочинения. Нам известны лишь названия четырех из них и некоторые фрагменты, которые специалисты сегодня считают подделками, совершенными разными руками; Диоген Лаэртский конкретно обвиняет Гераклида Понтийского, пифагорейского ученика Аристотеля и Демокрита, выдающегося астронома (предположительно, он первым предложил гелиоцентризм и вращение Земли вокруг своей оси), но в центре внимания оказываются и некоторые писатели. более поздние христиане.
Упоминаются четыре названия:Атла Пелиу и Форбас (Игры в честь Пелиаса и Форбанте , о монархе мифа о Персее), Иереис (Жрецы; его аргумент игнорируется), Èitheoi (Мальчики , имея в виду молодых людей, отправленных на Крит кормить минотавра, которого позже убил Тесей) и Пентея (имя фиванского царя, зарезанного менадами - разновидностью диких наложниц Диониса - после отказа установить культ этого бога). От Пентея один стих сохранился по косвенным источникам, хотя, как уже отмечалось, вероятно, является апокрифическим.
Говоря о стихах, мы уже отмечали ранее, что использованная метрика была хореической. Однако ученик Феспида по имени Фриник ввел вариант, ямб, который обязан своим названием использованию ямба:стих, состоящий из короткого и длинного слогов, являющийся, таким образом, обратным трохео; Фриник в основном использовал тетраподии. , четырехстопный ямб (четыре стопы). О нем имеется больше сведений, чем о его учителе, и хотя он был несколько заслонен тенью своего современника Эсхила, его считают творцом исторической трагедии, т. е. имевшей аргументацию, основанную на реальных событиях. Именно поэтому его прозвали Трагическим .
Фриник выиграл свой первый лирический конкурс в 510 г. до н. э. Его шедевром стало Взятие Милета. , который он ввел в 494 г. до н.э. и оказал огромное влияние во многих отношениях. С одной стороны, он впервые включил женский персонаж (хотя, мы настаиваем, играемый мужчиной), с тем, что это подразумевало, в нюансах и чувствах, никогда не затронутых; с другой, он оштрафовал ее автора на тысячу драхм за то, что он напомнил грекам о неудачном эпизоде (потери Милета от рук персов в Персидских войнах); по словам Геродота, это было запрещено.
Но в то же время он добился такого успеха, что его следующая пьеса также стала исторической трагедией. Финикийский , который был своего рода продолжением, поскольку речь шел о битве при Саламине, выиграл приз на конкурсе 476 г. до н.э. и послужил источником вдохновения Эсхила для его работы Персы , который имитировал начало и привнес свою новинку:трилогии. Другими сочинениями Фриника были Актеон. , Алкестида, Алтея, или Женщины Плеврона , Анфей или Ливийцы , Данаиды ,Египтяне и Тантал . К сожалению, как и в случае с Фесписом, ни один из них не сохранился.
Словом, возвращаясь к Феспиду, ему можно еще напомнить еще об одном вкладе в историю театра:гастролях. После противостояния со знаменитым законодателем Солоном он был изгнан из Афин и, руководствуясь необходимостью, погрузил все принадлежности, которые использовал в представлениях (костюмы, маски и т. д.), в телегу, чтобы совершить поездку по Греции в сопровождении нескольких сотрудников. Как если бы это была туристическая компания, он организовывал мероприятия в каждом городе, где останавливался, используя сам автомобиль в качестве сцены. Отсюда происходит нынешнее выражение, существующее во многих странах, "ездящий на колеснице Феспида". , для обозначения профессии актера, например, слово театр применяется на английском языке для обозначения этой сделки.
