«Атала в гробнице» (или «Похороны Аталы») — масляная живопись размером 200 × 200 см, написанная Жан-Анри Жироде в 1808 году и выставленная в Лувре. Картина вдохновлена христианской иконографией и изображает трёх персонажей у входа в пещеру на закате: Чактаса, страдающего влюблённого, держащего колени молодой девушки Аталы, которая отказывается от него; а также отца-отшельника Аври, помогающего им погрузить её в землю.
Жироде и его творческий путь
Анн-Луи Жироде де Русси‑Триосон, хотя и был учеником Давида, отказался от традиционной исторической живописи в пользу более чувственного романтизма. Для этой работы он черпал вдохновение из романа Шатобриана 1801 года «Атала, или Любовь двух диких в пустыне», действие которого происходит в Северной Америке эпохи Людовика XIV. В романе прославляются католическая вера, невинность первобытных народов и экзотика — всё это нашло отражение в живописи Жироде, ставшей его единственным крупным успехом на Салоне 1808 года. Картина была куплена противником империи, получила одобрение Шатобриана и восхищение Шарля Бодлера; впоследствии в Франции появилось около восемнадцати вариаций на тему Аталы.
Символика «Аталы в гробнице»
Атала в гробнице, Жироде, Лувр
Атала — молодая индейка, принявшая христианство и влюбившаяся в Чактаса. После бегства в лес они встречают отшельника Аври, который стремится соединить их. Однако Атала дала клятву матери оставаться девой; из‑за невозможности сочетать любовь и веру она принимает яд и умирает. На картине она выглядит как спящая, её тело лёгкое, кожа бледно‑сияющая, одета в простую простыню, в руке держит крест. Это образ чистоты, идеальной красоты и одновременно чувственной романтики.
Чактас изображён отчаявшимся, но отважным, словно герой древнегреческой мифологии. В полутьме пещеры, символизирующей конец её жизни, отец Аври в простой одежде поддерживает верхнюю часть тела Аталы, а Чактас помогает опустить её в землю. На каменной стене высечена надпись: «Я прошла, как цветок, я высохла, как трава полей».
Эта невозможная, романтическая любовь, ставшая темой XIX века, воплощает жертвенную страсть и конфликт между духовными ценностями веры и чувственными ценностями любви. Картина не стремится к зрелищному эффекту, а передаёт тихую, глубокую боль. Яркость кожи Аталы и чистота цветов делают работу живой, несмотря на изображённую смерть.
Для дальнейшего чтения
Гироде: 1767‑1824, коллективное издание, Gallimard, 2005.
