Альфред Хичкок считается одним из величайших режиссёров всех времён. Именно поэтому в этом году музей кино EYE посвящает ему особую программу, показывая лучшие фильмы мастера саспенса. Более 34 лет после его смерти Хичкок по‑прежнему известен как «Мастер саспенса». Кто же он был и чем так уникальны его картины?
Хичкок — икона мирового кино. Международную известность ему принесли такие фильмы, как «Незнакомцы в поезде», «Головокружение» и «Психо». Последний даже был назван лучшим фильмом всех времён в 2012 году по версии журнала Sight and Sound. Его работы продолжают вдохновлять современников и сохраняют свою остроту спустя десятилетия.
Жизнь Хичкока
В четырнадцать лет в Лондоне Альфред потерял отца и оказался зависим от матери, страдающей психическими расстройствами. Когда ей стало невозможно о нём заботиться, ребёнка отправили в католическую пансионную школу, где он ощутил строгую ортодоксию. Эти переживания отразились в его фильмах: католическая церковь часто служит фоном для зловещих событий, а образ психически нестабильной матери появляется в нескольких сюжетах.
В этот мрачный период Хичкок открыл для себя фотографию. В 21 год он уехал в Германию, где начал работать фотографом титров для немых фильмов, а затем стал помощником режиссёра на нескольких проектах.
В 26 лет он вернулся в Англию. Случайно, когда запланированный режиссёр заболел, Хичкоку доверили режиссуру «Сад удовольствия» — романтической комедии, далёкой от будущих триллеров. После успехов с «Человеком, который знал слишком много» (1935) и «Девушкой, которая исчезла» (1938) в 1940‑м году он переехал в Голливуд.
В США Хичкок снял такие известные картины, как «Ребекка» (1940) и «Позвоните «М» для убийства» (1954). Однако в Голливуде он чувствовал ограничение творческой свободы, так как студии часто переделывали готовый фильм. Чтобы сохранить контроль, в 1948 году он создал собственную продюсерскую компанию, финансируемую Universal Pictures.
Сочетание художественного успеха и эксцентричного поведения сделало Хичкока международной знаменитостью кино и телевидения. Он скончался в 1980 году в возрасте 80 лет.
Уникальный стиль
В каждой своей картине Хичкок появлялся в роли небольшого эпизодического персонажа — камео. Традиция началась из‑за нехватки статистов во время съёмок «Арендатора: История лондонского тумана» (1927) и позже стала фирменной.
Ещё одной особенностью являются масштабные декорации. Хичкок предпочитал снимать в студиях, а не на натуре, поэтому в его фильмах часто видны искусственно построенные сцены: горный массив в «Север по‑западу» (1959), почти весь «Окно во двор» (1954) и сюрреалистический сон в «В объятиях сна» (1945), оформленный Сальвадором Дали.
Секрет напряжения в его работах — драматическая ирония. Зритель часто знает больше персонажей, чем они сами. Хичкок приводил пример: счастливая пара сидит за столом, а зритель видит, что под столом установлен таймер с уменьшающимся отсчётом. Такое знание создаёт сильное напряжение.
Главные герои Хичкока — обычные люди, попавшие в ловушку обстоятельств (преступление, ложное обвинение). Зритель легко сопереживает им, особенно когда, например, под их столом находится бомба, о которой они ничего не знают.
Германский экспрессионизм
Фильмы немецкого экспрессионизма, такие как «Кабинет доктора Калигари» (1920) и «Носферату» (1922), оказали сильное влияние на Хичкока. По словам медиаскополога Гервайна ван дер Пола, Хичкок не изобрёл эти стилистические приёмы, а довёл их до совершенства, адаптируя лучшие элементы из увиденного.
Хичкок навсегда определил жанр триллера. Темы наблюдения и двойника, популярные у него, переосмыслил Брайан Де Пальма, а Стивен Спилберг признавал его примером, создавая напряжение в «Челюстях» (1975) и «Близком контакте» (1977).
Некоторые его картины получили продолжения от других режиссёров: «Психо II» (1983) Ричарда Франклина и «Психо III» (1986) Энтони Перкинса, который сам сыграл Нормана Бейтса в оригинальном фильме.
Отдельно стоит отметить роль женщин в работах Хичкока. Он часто ставил в центре сюжета блондинок — Грейс Келли, Дорис Дэй, Ким Новак, Эву Марии Сент, Ингрид Бергман и Типпи Хедрен — красивых, умных и уязвимых персонажей, часто обрамлённых сексуальными намёками, как в финальной сцене «Север по‑западу», где герои засыпают в поезде, который врезается в туннель.
