Альфред Хичкок широко известен как один из величайших кинорежиссеров всех времен. По этой же причине музей кино EYE в этом году чествует влиятельного режиссера специальной программой, в рамках которой демонстрируются его лучшие фильмы. Спустя более 34 лет после смерти Хичкок все еще известен как «Мастер саспенса». Но кем был Хичкок и что делает его фильмы такими уникальными?
Альфред Хичкок – икона мирового кино. Он получил международную известность благодаря таким фильмам, как «Незнакомцы в поезде», «Головокружение» и «Психо». В 2012 году киножурнал Sight and Sound даже признал «Головокружение» лучшим фильмом всех времён. Его фильмы до сих пор вдохновляют многих кинематографистов и остаются такими же захватывающими, как и в день их выхода.
Жизнь Хичкока
Уже в четырнадцать лет уроженец Лондона Альфред Хичкок потерял отца. В результате он зависел от своей матери, которая боролась с психотическими проблемами. Через некоторое время, когда его мать оказалась не в состоянии заботиться о юном Альфреде, его отправили в католическую школу-интернат, где он был встревожен крайне православным воспитанием. Хичкок позволил многим вещам из этого периода своей жизни (например, католической церкви как места плохих событий и психотическому характеру его матери) вновь появиться в своих фильмах.
Однако в этот мрачный период Хичкок развил свою любовь к фотографии. Это пристрастие заставило его в 21 год принять решение уехать в Германию, где он устроился фотографом субтитров к немым фильмам. Позже он работал помощником режиссера в ряде немецких фильмов.
В 26 лет он вернулся в Англию, где случайно (предполагаемый режиссер был болен, а Хичкок был единственным, кто обладал необходимым для его замены опытом) ему дали режиссуру фильма «Сад наслаждений». «Сад удовольствий» был романтической комедией, совсем не похожей на фильмы, которые сделали Хичкока знаменитым; Триллер. Достигнув многих успехов в этом жанре, в том числе «Человек, который слишком много знал» (1935) и «Леди исчезает» (1938), в 1940 году он уехал в Голливуд.
Хичкок также добился большого успеха в Голливуде с такими фильмами, как «Ребекка» (1940) и «В случае убийства набирайте «М» (1954). Однако сам Хичкок был менее удовлетворен, поскольку режиссер в Голливуде не пользовался такой же творческой свободой, как в Англии. В Соединенных Штатах продюсерская компания обычно разбирала фильм после его завершения. Чтобы противостоять этому, Хичкок в 1948 году основал собственную продюсерскую компанию, которая в значительной степени финансировалась Universal Pictures.
Большой успех его фильмов в сочетании с эксцентричным поведением в средствах массовой информации сделал Хичкока международной знаменитостью в мире кино и телевидения. Хичкок умер в 1980 году в возрасте 80 лет.
Уникальный стиль
В каждом фильме, который снял Хичкок, он давал себе небольшую дополнительную роль, так называемую эпизодическую роль. Это началось как необходимость, поскольку во время съемок фильма «Жилец:История лондонского тумана» (1927) не хватало статистов, и позже это стало постоянным явлением в фильмах Хичкока.
Еще одна стилистическая особенность многих его фильмов – использование огромных декораций. Этим воспользовались, потому что Хичкок не любил сниматься на натуре. Он предпочитал использовать декорации в студиях. Некоторые из его фильмов ясно показывают, что они не были сняты на натуре, например, сцена на горе Рашмор в фильме «Север через северо-запад» (1959) и практически весь фильм «Окно во двор» (1954). Декорацию сцены сна в фильме «Зачарованные» (1945) создал не кто иной, как Сальвадор Дали.
Содержательный успех фильмов Хичкока опирается на ряд стилей, которые, хотя он их, как правило, не придумал сам, но освоил в совершенстве. Примером этого является то, как он часто давал зрителю больше знаний об определенных ситуациях, чем персонажи. Когда журналист спросил самого Хичкока, в чем секрет напряженности его фильмов, он привел следующий пример:Счастливая пара сидит вместе за столом. Чего пара не знает, но знает зритель, так это того, что под столом находится бомба со все более коротким взрывателем. Изображения приятно болтающей парочки перемежаются крупными планами укорачивающего запала. Это создает огромное напряжение, потому что зритель знает больше, чем персонажи. Этот прием повествования еще называют драматической иронией.
Эффект драматической иронии усиливается тем, что главными героями фильмов Хичкока зачастую являются простые, обычные люди, попавшие в беду из-за не зависящих от них событий (например, преступления или ложного обвинения). Зрители легко идентифицируют себя с такими персонажами, что также делает вас более чутким, если, например, под их столом лежит бомба, а сами персонажи об этом не подозревают.
Немецкий экспрессионизм
Немецкий экспрессионизм, известный по таким фильмам, как «Кабинет доктора Калигари» (1920) и «Носферату, eine Symphonie des Grauens» (1922), кажется, был большим источником вдохновения для Хичкока. Гервин ван дер Пол, специалист по медиа и культуре из Амстердамского университета, говорит, что Хичкок не изобрел эти элементы стиля, а усовершенствовал их. «Каждый режиссер влияет и находится под влиянием других режиссеров. Например, у Хичкока влияние немецкого экспрессионизма совершенно очевидно. В чем Хичкок преуспел, так это в совершенствовании различных элементов стиля. Он взял лучшее из всех фильмов, которые видел, и соответствующим образом применил это в своих фильмах», — сказал ван дер Пол.
Хичкок навсегда определил жанр триллера своим стилем. Его часто используемую тему вуайеризма и двойника можно увидеть, в частности, в работах Брайана ДеПальмы, и даже Стивен Спилберг указал, что Хичкок является его прекрасным примером. Это можно увидеть в таких фильмах, как «Челюсти» (1975) и «Близкие контакты третьего рода» (1977), в которых Спилберг пытается создать напряжение так же, как Хичкок.
У некоторых его фильмов даже есть сиквелы, снятые другими режиссерами, например, Ричардом Франклином («Психо-2», 1983) и Энтони Перкинсом («Психо-3», 1986). Перкинс сыграл Нормана Бейтса в оригинальной версии Хичкока. «Каждый режиссер, сознательно или нет, берет элементы из фильмов, которые он видел раньше. Тот факт, что вы видите элементы творчества Хичкока во многих фильмах, подтверждает, насколько хороши его фильмы", - говорит ван дер Пол.
Наконец, что еще бросается в глаза, так это особая роль, которую играют женщины в фильмах Хичкока. Примером этого является пристрастие Хичкока к блондинкам-актрисам. Грейс Келли, Дорис Дэй, Ким Новак, Ева Мари Сэйнт, Ингрид Бергман и Типпи Хедрен — все играли красивых, умных и ранимых женщин. Это также часто сочетается с подкожными упоминаниями о красоте и сексуальности женщин. Примером тому может служить финал фильма «Север через северо-запад», в котором влюбленные главные герои засыпают рядом друг с другом в движущемся вагоне поезда. Фильм заканчивается тем, что поезд въезжает в туннель, что является явной отсылкой к сексуальному проникновению.
