В 16-17 веках художники создали множество картин на мифологические сюжеты. Поначалу это вызывает вопросы:что думала церковь об этих языческих условиях? И были ли картины предназначены только для элиты с классическим образованием? Или Яна с кепкой тоже поняла, какая история изображена? Оказывается, сегодня мы меньше подвержены воздействию классической мифологии, чем люди 17 века. Известные мифы, которые сейчас в основном преподаются в гимназии, тогда были известны почти каждому.
Потомок Гектора
Несмотря на христианизацию языческого населения Европы в период раннего средневековья, истории о героях и богах не исчезли полностью. Ученые отцы церкви, такие как Августин, считали, что лучше адаптировать полезные элементы этих историй к новой вере. Это справедливо не только для германских историй, но и для римских. Таким образом, неграмотное население могло знакомиться с новыми христианскими нравами и обычаями через собственные рассказы.
Наиболее известные мифы классической античности произошли от «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, а также «Метаморфоз» Овидия. Тексты Гомера, сохранившиеся в отредактированных вариантах, особенно любили европейские дворяне. В нем находились троянские герои, которые после пожара на родине разошлись по Европе, чтобы основать там царские дома. Европейская знать любила называть себя потомками этих троянцев, чтобы повысить свой статус. Особенно популярен был троянский Гектор, тогда как в более древних текстах благородным героем был его греческий противник Ахиллес.
«Метаморфозы» Овидия вернулись на сцену в эпоху Возрождения, в период, когда они снова вернулись к классической античности. Обнаженная женщина была табу в искусстве на протяжении 1000 лет, а принципы, над которыми работали классические художники и скульпторы, были забыты. Набожный художник Сандро Боттичелли изменил это положение примерно в 1486 году своей картиной Рождение Венеры. Католическая церковь была главным заказчиком в то время, но эту картину заказала, вероятно, могущественная тосканская семья Медичи. Совершенно выходя за рамки церковной традиции, Боттичелли изобразил на холсте прекрасную и изящную Венеру во всем ее великолепии.
Он явно использовал анатомические исследования тела своей богини. Он также включил идеальные размеры, описанные в руководствах художников-классиков. Сюжет картины еще не был известен многим, поэтому клиент, должно быть, был поклонником нового направления. Из Италии, где картины с обнаженными богинями стали очень популярны, особенно среди знати, эта мода распространилась на остальную Европу. В Нидерландах художник Ян Госсарт начал использовать мифологические сюжеты в качестве сюжета для своих работ в начале 16 века. Художники изобразили античную эпоху такой, какой, по их мнению, она должна была выглядеть. Помимо обнаженных фигур здесь важна классическая архитектура с множеством колонн и костюмами фигур.
Овидий супер модный
Но настоящий ажиотаж начался после середины 16 века. В литературе «Метаморфозы» стали очень популярны среди простого народа. Они появлялись не только на латыни для грамотного населения, но и на народном языке и иллюстрировались для остальных. В этой версии «Метаморфоз» вы видели гравюру с названием и коротким стихом под ним. Этот текст не был буквальным переводом Овидия, а скорее моралистическим объяснением гравюры. Первые иллюстрированные «Метаморфозы» на голландском языке появились в 1557 году. Эти гравюры с классическими рассказами пользовались огромной популярностью и использовались снова при каждом переиздании или новом издании. В результате изображения стали настолько известны в народе, что более поздние художники 17 века часто копировали композиции гравюр. Никаких дополнительных пояснений по поводу изображенного не требовалось. Поэтому композиции картин, изображающих один и тот же миф классической античности, часто напоминали друг друга.
Возьмем, к примеру, «Суд Париса»:историю, в которой Парис подарил Золотое яблоко самой красивой богине. (Эта история изначально была взята из «Илиады», но обсуждалась в средневековых версиях «Метаморфоз».) Эта сцена представляет собой лишь небольшую часть более длинной истории, но она до сих пор известна многим людям. Этим мы обязаны художникам 17 века. Для своей картины они часто выбирали момент, когда Венера получает или только что получила яблоко из Парижа. Именно эта сцена уже была изображена на гравюрах 16 века, чтобы от мала до велика знали, что хотел сказать живописец своей обнаженной дамой и ее яблоком. Мораль этой истории внешняя красота и похоть унижают человека также не был новым из-за текстового объяснения этих гравюр. Зритель знал, что речь идет не об обнаженной женщине, а о уроке, стоящем за ней. Текстовые пояснения, возможно, невозможны для картин, но из-за знания подписей к гравюрам в этом и не было необходимости.
Искривленные тела
В 16 веке в живописи возникло направление, которое мы сейчас называем маньеризмом. В этом способе живописи тело занимало центральное место:живописец изображал обнаженные тела в самых сложных позах, чтобы зрители могли отчетливо наблюдать мышечные массы и извивающиеся конечности. Изображение этих обнаженных тел рассматривалось как образец виртуозности художников. Такой стиль позволил им показать всем, насколько они хороши в своем деле. Жанр, в котором художник мог проявить свои высшие способности, называется исторической живописью. Картины этого жанра, исторические картины, изображают сцены из истории. Поэтому обнаженные тела богов в мифологических рассказах классической античности, а также в рассказах из Библии хорошо подходят для этого жанра.
Историческая живопись была важнейшим жанром живописи 17 века. Не только из-за виртуозно нарисованных фигур, но и из-за непременного знания истории. Фламандский художник Карел ван Мандер уже описал этот жанр в своем «Шильдербоке» в 1604 году. Своей книгой он хотел поднять живопись из ремесла в искусство. Требовалось доскональное знание новых и старых теорий живописи и предметов классической античности. Все это было в книге Ван Мандера, а также имена старых мастеров классической античности. А поскольку «Метаморфозы» Овидия были настолько популярны, он включил объяснение мифологических историй в приложение к своей книге.
Таким образом, мифологические сюжеты имели большое значение в искусстве 17 века. Таким образом, художник смог продемонстрировать, что он владеет знаниями классической античности, и он мог показать, насколько хорошо он может изображать обнаженную натуру человека. Теперь существовало два вида обнаженной натуры:эротическая обнаженная натура и историческая обнаженная натура.
В первом случае в качестве повода для изображения обнаженной женщины использовалась мифология. Часто эти картины вешали в частных комнатах. Хозяева заставляли их показывать друзьям или оживлять атмосферу в спальне:считалось даже, что изображение обнаженной женщины повысит рождаемость. Молодые молодожены из более светлых кругов иногда получали такие картины в подарок. В некоторых случаях сама пара изображалась в виде классических богов или героев. Юную невесту изображали полуобнажённой в образе богини любви Венеры или какой-нибудь другой мифической красавицы. Эти картины, которые сейчас во всей своей красе висят в музеях по всему миру, были созданы в 17 веке не для кого-то, кроме самых близких знакомых.
Исторические обнаженные тела были менее откровенными и часто содержали христианскую мораль. Самая изображаемая сцена в Нидерландах (но не за рубежом) связана с историей Вертумна, бога осени. В образе старухи он посетил Помону, богиню садов и огородов. Он хотел на ней жениться, но так как она не хотела иметь ничего общего ни с любовью, ни с мужчинами, ему пришлось придумать уловку. Будучи пожилой женщиной, он пытался убедить ее в пользе брака.
Сопоставление молодой и пожилой женщины было очень популярно в живописи. Это позволило живописцу показать, насколько искусно он может изобразить все этапы человеческой кожи. Это считалось одной из величайших проблем для художника. Кроме того, в игру вступила мораль:вся земная красота преходяща. Изображения этой мимолетности можно найти в большом количестве и во многих вариантах в 17 веке. Но благодаря использованию молодой и пожилой женщины на одной картине, отсылка присутствует очень четко.
«Метаморфозы» Овидия, известные каждому, грамотному или нет, хорошо подходили для исторической живописи. Гордость падает, грех наказывается, а добродетель вознаграждается:такие темы часто стояли за мифологическими картинами. Темы победы в Троянской войне также хорошо себя зарекомендовали. Особенно их любили городские советы, пострадавшие под испанским игом. В результате мифологические обнаженные тела можно было встретить и на стенах ратуш. Несмотря на протесты протестантской церкви, «языческие» истории классической античности оставались очень популярными в 17 веке. Эротическая обнаженная натура нравилась всем слоям общества, а также нравственности, стоящей за ней.
Мифологические фигуры на Кеннислинке:- Гипсовые герои в музее Алларда Пирсона - Мифы о греческой керамике
