В XVI–XVII веках художники часто обращались к мифологическим сюжетам. Возникает вопрос: как церковь относилась к изображению языческих тем? Было ли искусство доступно лишь образованному элиту? На самом деле, классическая мифология тогда была привычна почти каждому, а не только школьникам.
Потомок Гектора
Хотя в раннее средневековье христианство вытеснило языческие верования, сказания о героях и богах не исчезли полностью. Учёные отцы церкви, например Августин, адаптировали полезные элементы этих мифов к христианской доктрине, позволяя простому народу познавать новые нравы через знакомые сюжеты.
Самыми известными античными мифами были эпосы Гомера – «Илиада» и «Одиссея», а также «Метаморфозы» Овидия. Гуманисты эпохи Возрождения любили их, а европейские дворяне часто заявляли о происхождении от троянских героев, особенно от Гектора, чтобы подчеркнуть свой статус.
Овидий в мании
«Метаморфозы» вновь обрели популярность в эпоху Возрождения. Запрет на обнажённую женскую фигуру, действующий тысячу лет, был нарушен Сандро Боттичелли, чей шедевр «Рождение Венеры» (ок. 1486) заказал, вероятно, род Медичи. Картина демонстрирует идеальные пропорции и анатомию, вдохновлённые классическими канонами.
Итальянская мода на богинь‑ню открыла путь художникам Северной Европы. В Нидерландах Джан Госсарт в начале XVI века стал первым, кто активно использовал мифологию, добавляя к обнажённым фигуркам колоннады и древнюю одежду.
С середины XVI века «Метаморфозы» стали массово издаваться в переводах на народные языки, часто иллюстрируясь. Печатные листы с краткими стихами и моральными комментариями делали сюжеты известными широким слоям населения. Позднее художники XVII века часто копировали композицию этих гравюр, поэтому их работы легко узнаваемы.
Пример – «Суд Париса»: молодая Венера получает золотое яблоко. Благодаря популярным гравюрам зрители сразу понимали, что за мораль скрыта за обнажённой фигурой.
Изломанные тела
В XVI веке возник маньеризм – стиль, в котором художники ставили в центр композиции изящно изогнутые, часто неестественные позы человеческого тела. Ню, изображённые в сложных позах, служили демонстрацией мастерства. Такие произведения относились к жанру «историческая живопись», где сюжет мог исходить как из Библии, так и из классической мифологии.
Историческая живопись была главным жанром в XVII веке. Фламандский теоретик Карел ван Мандер в «Schilderboeck» (1604) подчёркивал, что художник должен знать как античную мифологию, так и каноны живописи. Овидиевские истории часто приводились в приложениях к его книге.
Мифологические сюжеты позволяли художнику продемонстрировать эрудицию и умение изображать обнажённое тело. Существовали два типа ню: эротическое (часто размещалось в частных кабинетах, использовалось как подарки молодожёнам) и историческое, несшее христианскую мораль.
Типичный пример исторического ню – сцена из истории Вертумна и Помоны: бог осени, переодетый в старуху, пытается убедить богиню садов в преимуществах брака. Сопоставление молодой и старой женщины демонстрировало мастерство художника в передаче разных возрастных текстур кожи и подчёркивало бренность земной красоты.
Мифологические сюжеты, известные широким слоям общества благодаря печатным изданиям, служили источником моральных уроков: гордость приводит к падению, грех карается, добродетель вознаграждается. Такие картины украшали не только частные собрания, но и залы городских ратуш, несмотря на протесты протестантской церкви.
См. также: Мифологические экспонаты в Kennislink – гипсовые герои в музее Алларда Пирсона, мифы на греческой керамике.
